街头摄影52个任务清单

这本小册子不适合一口气读完,而是放在随手能拿到的地方,抓起来翻到一个任务,看一看,随意的看,并不是立刻去按顺序执行这52个任务。挺简单明了。包括街拍的基本概念和相机的参数设置和使用技巧。

最有意思的是第18项任务,提到了胶卷,这么说的:

一条街,一卷胶卷,一天  
你有一天的时间,但只能去一条街,再给你一卷24张的胶卷,你能拍出什么。 有时候,最有创意的作品是在压力下完成的,因为戳稿日期或其他限制会迫使 我们以不同的方式思考。但数字技术让我们变懒了一一很容易拍出许多随意的照片,拍得不好可以删除。这意味着,很多时候我们对自己所拍的照片并没有进行批判或深入的思考,尤其是在拍照没有任何经济后果的情况下。然而,创意却为此付出了代价,导致在一天的拍摄结束后,我们只得到了数百张中低水平的照片。

这本册子不是大师作品集,而是更容易让你进入街拍的手册,高手就不用买了。不过对于新手还是挺有指导意义的,简单直接,没有废话连篇。

中国摄影出版社的,不错哦,目前打折真划算,才一个汉堡的价格。

根据粗版社判断摄影书

由于买了很多摄影书,除了国外的画册,还有很多国内出版社的。后来总结出了一个规律,发现有些出版社的书就是靠谱,有些则得甄别,有些出版社的书干脆别浪费时间。

机械工业出版社、化学工业出版社

说明书
使用指南

这个出版社的书大部分都是入门基础,可以说量很大。并不是说基础的不好,有的基础书籍非常好,虽然讲的都是最基本的但也会告诉你简单的摄影技巧。但有些书但实在受不了,抄袭、没新意。

这两个出版社大部分是“入门到精通”、这个“圣经”那个“圣典”的,一般是给小白准备的。很多是粗制滥造加抄袭,看见就想扔的。

但也有一些家庭摄摄影呀、旅行摄影呀,对摄影没啥追求的人来说,反而觉得这种摄影书好理解,偶尔还能卖出个畅销书。不过我个人觉得这两个出版社但书不咋地。

电子工业出版社

技术技巧
美学摄影

这个出版社还是挺鲜活的,经常出一些流行类的书,由于含金量比较高,也经常出来畅销书。这个出版社很多技术技巧类书记,什么“拍出美图呀”、“这个美学那个实战”之类的。

有时候在书店遇到大爷大妈,看我挎着相机还有破旧不堪的相机包,以为我是个专家,会让我推荐入门书籍,我告诉他们看看赵嘉工作室出的《一本摄影书》,非常棒,信息量够大,含金量高,价格合理。

人民邮电出版社

大众摄影
商业摄影
艺术摄影
后期处理

这个出版社引进了不少国摄影师的流行作品,也很有多国内有名气的摄影师作品。有点像流行歌曲的级别,通俗歌曲。大部分摄影爱好者止步于此,所以称为大众摄影。

跟流行歌曲一样,大众摄影内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,被广泛传阅欣赏。比如张千里的旅行摄影系列、麦克弗里曼系列,简单易懂,还是值得一看的。另外《非凡视觉》系列也很棒。流行并不代表初级,很多经典也曾是流行。

这个出版社引进的艺术类摄影书也不少,比较有名的比如《摄影的艺术》,所以人民邮电出版社的还是值得信赖的。覆盖面广,从入门到高阶都有涵盖。我挺喜欢这个出版社的,对国外摄影书记对引进非常快。

中国摄影出版社

教学
理论
历史
文化
大师

过去我买书不看出版社,最近整理书籍才发现,嘿呦,自己喜欢看的那些书大部分都是这个出版社的。

这个出版社就牛逼了,特别是最近几年出了很多有水平都作品。过去这个出版社,要么太高调,出一些让人看不懂的狗屁理论,要么把大众当大师,井底之蛙。最近几年突然脱胎换骨,有了文化味道了,可能跟这个出版社的团队有关系,点个赞。

其实我觉得要想对摄影有深入理解,还是得从这个出版社的书入手。根本不要看那些入门技巧啥的,对摄影的理解要从观念上入手,技术技巧都是次要的,因为摄影观才是最重要的。

又很多不错多书哦,比如《世界的眼睛:马格南图片社与马格南摄影》、《观看之道:亨利· 卡蒂埃-布列松访谈录》等等。但并不是说这个出版社都是好书,烂书也很多,特别是有些人在摄影界名气很大,但作品实在是标准大众摄影,所谓名高手低,阿哈哈哈,这类作品也集中出现在这个出版社。

总结

买买买。

Ekaterina Solovieva 大师佳作The Earth`s circle. Kolodozero

The Earth`s circle. Kolodozero

在pageone书店被《The Earth`s circle. Kolodozero》的封面吸引了,冰天雪地中,回首前行,他的头发和胡须在风中飘摆,眼神中透露着一种单纯、反叛, 风一样的男子。不由得,驻足翻看,这是一本上乘佳作! 于是毫不犹豫的买了下来。如果说摄影是视觉艺术,那这本画册是渗透灵魂的艺术。

俄罗斯摄影师Ekaterina Solovieva独特的黑白影调,能让人感受收到一种残破、悲伤、坚定、积极、乐观,悲怆的诗意。我的坚强并不多,只比苦难多一点。

The Earth`s circle. Kolodozero

书的的内容围绕封面那位明星犯儿的牧师Arkady Shlykov展开。 Kolodozero 是俄罗斯森林深处的一个小村庄,人口很少,2001年, Arkady Shlykov于神学院毕业,带领着重建教堂。起初当地人对这个摇滚犯儿的牧师是抵触的,后来他们都爱上了这位“明星”,欣赏他的平和于温柔。

全书分为9个章节:Viking、Runaway、Christmas、Easter、Summer、Yurka、Fall.Grape of the North、The Interlude to Winter、Life Report。分别穿插黑白图片和文字故事。开篇第一张图片是车窗前迎面而来的大雪,准备迎接心灵的冲击吧。

The Earth`s circle. Kolodozero

对这本画册实在太喜爱了, 我把这本书推荐给周围的人看,他们也都被这种诗意的摄影打动了。目前能在pageone实体店购买,亚马逊网站也能买到,但要等个把月。 于是我想看看摄影师更多资料,原来她的作品在BBC、GEO都有见到,也搜到一篇徕卡leica lfi的文章。The Earth`s circle. Kolodozero这个项目的网站https://ekaterinasolovieva.com/

黑白胶片大师

The Earth`s circle. Kolodozero

摄影师 Ekaterina Solovieva 是黑白胶片大师,有种独特的摄影风格,给我很大启发,跟欧洲、美国的风格不同,原来摄影可以这样呀。后来在instagram上找到了摄影师Ekaterina Solovieva,了解到为了拍摄这个项目,她整整花了9年的时间。她还告诉了我一个震惊的消息,就在这本书出版的第四天Arkady 去世了。这本画册里记录了生命和成长,出生和死亡,告别和失去,这都是人生终将经历的一部分。

摄影师Ekaterina Solovieva

出版社

画册是由Schilt Publishing出版的,装帧非常有气质,封皮是网纹纸,给人一种磨砺的触感。黑白影调印刷也非常棒,文字排版一气呵成。似乎能感受到俄罗斯的冰天雪地。

大师与徕卡

徕卡m6、summicron 35mm f2 asph 黑漆版、summicron 50mm f2 rigid。

The Earth`s circle. Kolodozero

总结

如果你手上只有法国、美国画册,那么我强烈建议你购买一本来自俄罗斯的这本画册《The Earth`s circle. Kolodozero》,是一种完全不同的令人惊叹的风格。这是一片坚实的土地,长出不屈的灵魂。

The Earth`s circle. Kolodozero

再说一些题外话

还是那句话,我们国内摄影师拍的很多画册下手太重,把农村拍的惨兮兮的,其实人家自有乐观的一面,那些摄影师却看不见,也拍不出来。所以我几乎不买国内摄影师的画册。不要向我展示秋寒,我的心里需要春天。

The Earth`s circle. Kolodozero

不光摄影,电影也是如此,国内导演下手太重。《1942》、《南京南京》等这些电影镜头太惨了,我不忍看下去,这种电影我都是当场走人。同样的灾难电影《辛德勒名单》,导演斯皮尔伯格都伴随眼泪拍下来的,有段屠杀场景剪辑完成,给他看,他看了一段,闭上眼睛说:“你剪的非常好,很震撼,但我看不下去,我不要给观众看这个。

强烈建议国内那些有点名气的摄影师、电影导演、学生、摄影爱好者都看看这本书,拿捏的非常到位,在生活的艰辛与内心的满足之间平衡的非常好,这才是艺术,才是一本能让你放在案头反复翻看的书。

The Earth`s circle. Kolodozero
The Earth`s circle. Kolodozero
– end –



捕风捉影,美妙而无言–凌鹰作品

偶遇画册

我喜欢看画册,有时候同时翻看20本,看画册是我最大的奢侈也是最大的乐趣。这次偶遇两本:
一本是从尼泊尔到新疆,再到西藏,再到四川,安徽,青岛,内蒙……香港,到处《捕风捉影》。
另一本是从安徽起,到甘南,再到新疆,再到西藏,最后到尼泊尔,真是《美妙而无言》。
没有人知道摄影师的真实姓名,他从哪里来,要到哪里去,他就像天空飞过的凌鹰,令人佩服,又令人好奇。

继续阅读捕风捉影,美妙而无言–凌鹰作品

Alec Sorh 埃里克索斯

乒乓对谈

埃里克索斯是马格南少有的不用徕卡而用8✖️10大画幅的摄影师了。这本书收录了他的不少采访,摄影理念,挺好,实在,大师确实不是装出来的。

乍一看他的照片实在普通,没有教科书里的构图、用光、@#¥%什么的,但是这种大画幅拍出来的照片又有种与众不同清晰度和背景虚化带来的立体感。再看他的对话,你会发现人家脑子里确实有货。

我的感觉是:

如果你拍普通的照片,那一定要用不普通的器材;如果你用普通的器材,那一定要说出不同凡响的话来。

下面节选几句书中对器材的片语:

fz:大约从1997年起,你开始用大画幅相机和彩色胶片里,对吧?

as:我当时在看尼古拉斯……他们的作品。这些摄影师的作品截然不同,但共同点事他们都用8✖️10画幅的相机,于是,我想或许我也应该试一下。我不喜欢过多地谈论技术,但不可否认他们确实能改变你的照片。……

用8✖️10的相机,画面会产生一种柔滑的质感。在观看体验方面,看相机的检影板时一件令人感官愉悦的事。尤其是人像

……

Alec Soth Gathered Leaves

看了上面那本书后我又搜到一本《草叶集》,姑且这么叫吧,里面他拍的那些照片的明信片,还有一个小册子,非常精致,没事就掏出来看看。这个不太好找,很抢手。

肖全《我们这一代》推荐画册

通过图片读时代

我从小语文就不好,对文字有些迟钝,比如“买椟还珠”那篇课文,我就觉得那个人很有个性,人家是从自己内心出发去判断价值的,与众不同。老师就觉得我脑子是不是进水了,我也觉得好像是进水了,不过进水也挺好,能发现别人看不到的角度。 继续阅读肖全《我们这一代》推荐画册

为什么说马格南图片社了不起MAGNUM

为什么说马格南MAGNUM

上个世纪是摄影最辉煌的世纪,特别是二战之后几十年。最早摄影师都在行动迟缓时,马格南冲到了最前线。在别人也冲到最前线时,马格南赋予照片态度。其他图片社更关注时事,马格南更关注思考。其他图片社是给新闻配图的,马格南摄影师不拍就是记者。

是这些让马格南脱颖而出,在图片市场一枝独秀。马格南总是引领图片的高度和深度。布列松强调现场新闻并不深刻,充其量就是日记。他和卡帕的弟弟后来都强调深入报道,唤醒了摄影师自我意识的表达和展现,摄影师要有自己独立的立场。

而那些跟不上时代的突发新闻式摄影师越来越不受欢迎,大众不爱看战争了,战场也拒绝他们进入。马格南也面临同样的问题,但是由于深厚的人文底蕴,依然没有过时,依然是有追求的摄影人的圣地。

历史再次证明马格南的先见之明。现场新闻后来被视频取代,在纸媒体消失的年代,新闻照片更是输给了网络视频。而摄影师个人深入报道的画册越来越受欢迎,他们的报道从杂志转移到连续的画册,这种势头至今还在增长,而且越来越有活力。

其实,我们或许不知道,我们或多或少都是马格南的受益者。

——读《胶片到数字影像的革命》有感。

玛格南网站。