捕风捉影,美妙而无言–凌鹰作品

偶遇画册

我喜欢看画册,有时候同时翻看20本,看画册是我最大的奢侈也是最大的乐趣。这次偶遇两本:
一本是从尼泊尔到新疆,再到西藏,再到四川,安徽,青岛,内蒙……香港,到处《捕风捉影》。
另一本是从安徽起,到甘南,再到新疆,再到西藏,最后到尼泊尔,真是《美妙而无言》。
没有人知道摄影师的真实姓名,他从哪里来,要到哪里去,他就像天空飞过的凌鹰,令人佩服,又令人好奇。

作者凌鹰

行动起来

国内人出的摄影画册并不好买到,因为大众审美似乎有待提高,书店也不会卖。书店里卖的都是教人用相机的教程,还有就是非常入门的这个圣经那个宝典的。好在有些大学的教授经常出一些高端理论和历史的介绍,可惜又不接地气,翻来覆去聊历史,颠来倒去讲理论,作品呢?实践呢?
结果非专业人事纷纷行动了起来,或者说野生摄影师更有活力。他们拍照没有功利性,从内心出发,自由的记录。能看到这两本画册真算是一个戏剧性的运气。

纪实的态度

最常见到的藏区摄影就会涉及到虔诚、膜拜、寺庙,而且一定会是彩色的,每一个摄影家都把西藏拍的无比美丽、无比高大、无比遥远。我敢肯定,那不是真实的西藏,难道就没有人把他们拍的更像人一些么?泥墙上的佛像也是人形呀!看到凌鹰的画册,终于有了答案。他舍去别人惯用的色彩,而使用黑白,直击内心。他不像别人那样刻意夸张宗教仪式,而是把仪式与围观的人一起记录下来,这才是纪实嘛,绝不能拍成旅游宣传照。

作者凌鹰

中国摄影之难

记得有一期《中国摄影家》杂志有个拍沙漠的中外摄影师大PK,PK结果当然是美丽风景、清晰的摆拍特写赢啦,马格南摄影师拍的却是参加活动的人,以一种纪实的态度记录下了前台摄影师、后台工作者的精神状态。而《中国摄影家》杂志却坐井观天,丝毫意识不到什么是真正的价值,还暗自高兴,看看我们战胜了马格南啦。从那以后,我就不看这本杂志了。作为一个高端杂志,却还是大众摄影的低级趣味。可见,要救中国摄影太难了。

个人画册之难

看到凌鹰的画册,才发现,国内还是有纪实态度的摄影师呀,而且这些摄影师在纪实和艺术的平衡上有分寸,从排版到设计都构思精巧,实属难得。我有种感觉,未来国内喜欢这种画册的人会越来越多,可惜的是高昂的独立出版费用,是我等小老百姓交不起的。要正式出版发行,再摆到书店实在太难了。
凌鹰也是自掏腰包,才能有机会把这些有价值的照片出版出来。为什么中国摄影远远落后国外,我觉得跟出版有很大关系,如果每个人都可以把自己的作品拿出来交流,大众自然会选择符合时代的作品。

书店里摆烂的初级水平的书还是不摆的好,不知道为啥老牌书店常年不长进,要不是有pageone这样的书店,真还以为摄影就是那几本旅行摄影书呢。如果我有权力决定书店摆什么书,凌鹰的这两本《捕风捉影》、《美妙而无言》指定要摆上的。

凌鹰作品

并不是说入门书不好,只是不需要那么多,有迈克尔·弗利曼赵嘉就足够了,内容丰富还有诚意,其他一律回炉吧。另外那些小清新人像不要放到摄影类书架,那些算青春文学,那些对着树叶抒情的也不要放到摄影类书架,那些算无聊文学。

文字

不敢说好的摄影师一定要是文学家,但是好的文字功底绝对是加分项。凌鹰画册里的文字平实而有温度,没有说教,也不刻意煽情,聊天中娓娓道来。文字与图片的比重十分重要,一不小心,就说多了,容易变成长话连篇的老法师。哇哈哈。我不喜欢那种理论连篇的教授、主编,我只对作品感兴趣。凌鹰对文字控制的很好。

目击者

《捕风捉影》里面有2张在《美妙而无言》又出现了,哇哈哈,我是不是过目不忘呀,到底是我记忆好还是人家拍的好,哇哈哈。好的纪实摄影就应该有这种感觉,看到照片的人不会去注意构图、风格,一个目击者,按下快门如同呼吸一样流畅,图片会自然而然印到脑海里。拍摄者、读图者,都是目击者。

总结

图片占据了我精神世界一半的空间,我知道它们将在我身上产生影响,我不会为了学摄影而看画册、为了谈资而看画册。国内好的画册一直不多,凌鹰这两本算难得佳作了。

凌鹰作品
凌鹰作品
凌鹰作品
凌鹰作品

伍佰台北

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伍佰台北

昨天在书店翻看了一下歌手伍佰的影集《伍佰台北》,发现还是不错的。之前有些人说他拍的很普通,有些人说拍的像森山大道……似乎好评不多。也许是预期比较低,于是翻看了一下,嘿,我觉得这本影集还不错呀。

第一,真诚。

看一个人的影集,不是看单张照片的构图和用光,而是从头到尾的哗啦啦翻看,技术好不好先撂一边,我感觉到了真诚。哗啦啦翻看了十几遍,有些摄影师的影集技术再好,也只是教学样片而已,根本看不到你的内心。反而技术用的越多,越把自己隐藏的越好,我越觉得假。

没错,有普通的街道、有普通的行人、也有一些明星,是呀,这不就是伍佰的台北么?

第二,胶片。

在我看来,这年头还用胶片相机,嘿,就是不一般,至少从态度上来说,就是不一般。里面出现了伍佰拿着美能达tc-1的自拍照。哇哈哈,有意思。

第三,高反差。

伍佰就是那种高反差的人嘛。听听他的歌就知道了,表面有些阴郁,有些悲伤,内在却还深藏着一种坚强。乍一看,像森山大道其实不是重要的,翻一番,这一本下来根本没有森山的感觉,就是伍佰嘛。

最后

我觉得很多人都是在摄影入门徘徊,总觉得摄影应该拍的高大尚,拿出一张来就得给你讲十个技术、艺术点来,这都是不对的。摄影就是生活,普通的要有,特殊的也要有,有多少,那就是你的生活。最后,我觉得伍佰这本《伍佰台北》,是一本非常出色的个人影集。如果你想看技术教程,按我劝你趁早别买,如果你想看看伍佰的台北,那么恭喜你,这就是伍佰的台北。

我是在前门pageone书店看的,那里不能用会员卡原价99,网上55就能买到,哇哈哈。

书籍推荐《历史的底片 胶片摄影的黄金时代》

历史的底片 带你进入胶片摄影的“黄金时代”

在胶片年代最有名的,也是水平最高的图片社就是马格南,其他图片社的摄影师都已能加入马格南为荣。这两年胶片回暖,出了很多胶片画册,有好的也有不好的。

典型不好的就是:《四十年新闻摄影西格玛时代》那个本书,选片真烂,画质也烂,印刷质量更是不敢恭维,买了一本里面竟然有坏页,强烈不建议购买。以至于再也不想买西格玛图片社的画册了。

那天在书店看到这本《历史的底片》,竟然又选用了西格玛的图片,起初我是怀疑的,翻看了以下终于放心了。正像这本书的副标题写的《带你进入胶片摄影的黄金时代》,选图很多都是非常棒的,更难能可贵的是有大量文字对照片进行介绍,很多照片都是获得普利策奖项的照片。不但可以从照片学摄影,而且还能透过图片和文字了解历史。好书。

最最重要的是,里面竟然有一张用徕卡相机水下摄影的照片,快门竟然是靠牙咬的,当即决定原价买下了。。。。

您可以从网上以更经济实惠的价格买到这本《历史的底片》的。

解放初期的黑白胶片《开国那几年:1949-1953》

开国那几年:1949-1953

798有个老牛书酷,路过的时候经常看看,买过不少书。那天老板娘跟我说来了一批好书,卖的特别好,70块拿走。原来是解放日报编著、上海三联书店出版的《开国那几年:1949-1953》,翻看一番,我噻,着实把我震撼了。都是从没见过的照片啊。而且从画质到构图,都具备顶级纪实摄影的水平。

1949年的摄影器材都是蔡司、徕卡、福伦达、禄来什么的,日本器材还没流行,所以画质真心的不错哦。一看就知道是德系镜头,哇哈哈,油润的很。

书中介绍,图片都是来自解放初期由解放日报归档的珍贵资料。那时候的摄影师要求水平非常高,起初最多每人只能领两卷,后期最多也就五卷。而且对照片的要求也非常高,比如一卷135底片有36张,至少有33张可作为成品。看看咱们现在的数码垃圾,再看看那时候的胶片,就知道什么是珍品了。

我虽然一直喜欢马格南那帮人拍的照片,但是布列松他们拍的中国人有种陌生感,虽然构图很艺术,但总觉得隔着玻璃触碰不到灵魂。还得看中国人拍的中国,才更深入。摄影还是得深入生活才能深入人心啊。

还得感慨一番,新中国确实伟大,短短4年,干出那么多事情,除了敬意,也只能表达敬意。

这本说虽然表面包着一层牛皮纸,内部印刷真心精致,好书强烈推荐。点击快速跳转到购买:《开国那几年:1949-1953》

Alec Sorh 埃里克索斯

《埃里克 索斯 乒乓对谈》

乒乓对谈

埃里克索斯是马格南少有的不用徕卡而用8✖️10大画幅的摄影师了。这本书收录了他的不少采访,摄影理念,挺好,实在,大师确实不是装出来的。

乍一看他的照片实在普通,没有教科书里的构图、用光、@#¥%什么的,但是这种大画幅拍出来的照片又有种与众不同清晰度和背景虚化带来的立体感。再看他的对话,你会发现人家脑子里确实有货。

我的感觉是:

如果你拍普通的照片,那一定要用不普通的器材;如果你用普通的器材,那一定要说出不同凡响的话来。

下面节选几句书中对器材的片语:

fz:大约从1997年起,你开始用大画幅相机和彩色胶片里,对吧?

as:我当时在看尼古拉斯……他们的作品。这些摄影师的作品截然不同,但共同点事他们都用8✖️10画幅的相机,于是,我想或许我也应该试一下。我不喜欢过多地谈论技术,但不可否认他们确实能改变你的照片。……

用8✖️10的相机,画面会产生一种柔滑的质感。在观看体验方面,看相机的检影板时一件令人感官愉悦的事。尤其是人像

……

《埃里克 索斯 乒乓对谈》

Alec Soth Gathered Leaves

看了上面那本书后我又搜到一本《草叶集》,姑且这么叫吧,里面他拍的那些照片的明信片,还有一个小册子,非常精致,没事就掏出来看看。这个不太好找,很抢手。

《Alec Soth Gathered Leaves》
《Alec Soth Gathered Leaves》

精装荒木经惟天才写真术

荒木经惟天才写真术

这本书我有3个版本,粉紫色那个是2012年台湾版本,红色那个是2011年甘肃人民美术出版版本,最新的那个是昨天中信书店买的北京联合的精装版。我是比较喜欢精装版的,彩色文字注释比较醒目,收藏了就当。

不多说了,摘抄一段话吧:

举例来说,徕卡无论是声音还是镜头,都有渗透至被摄体的感觉。同时,相机本身也让被摄体渗透了。总之,是相机里的代表作哦。一般相机要花三分钟来拍,名器徕卡只要一分钟就搞定了。

Magazine B LEICA

magazine B leica

看了很多书以后,我也喜欢杂志了。

杂志不像书那么经典,却有种不完美的美。在淘宝上搜“徕卡杂志”,我赛,除了徕卡LFI杂志外,竟然出来一本B杂志Leica专辑。立马拿下。

B杂志是韩国

品牌,有韩文和英文两个版本,当然我买的是英文,因为韩国人写的英文对我来说比较好理解,哇哈哈。这个Magazine B很有个性,一年出十本杂志,每次介绍一个品牌,从一个独立的视角去解读品牌,B就是Brand和Balance的缩写嘛。而且人家写品牌不接受预约,不接受广告费,全是从自己的角度选品牌。靠谱,第34期就是LEICA哦。

这本杂志

从编辑自我介绍开始,阐述了一下徕卡哲学、跟着是文字评论、徕卡相机的各种展示图片、徕卡店铺、人物专访、徕卡产品线、决定性瞬间、携徕卡自拍、合作伙伴……真心不错,得感叹下这杂志有意思,有态度,有想法。

杂志嘛

就是看个热闹,也别想把它当徕卡工具书哦,就是一种茶余饭后从桌子上随手拿出来,翻一番,看上一段文字,嘿,热血沸腾,一句话不说拿起相机就去街拍啦。
看完这本杂志,我有种想看看他们对其他品牌的解读啦。最新一期在中信书店见到了好像是宜家专辑,选的封面太棒了,是宜家蓝色购物袋,可惜书店里175太贵了,毕竟是杂志吗,价格有点高,还是网上合适135哇哈哈哈哈。

B杂志选择的其他品牌:MUJI无印良品Rolex劳力士LeGo乐高Vans万斯……等。

magazine B leica
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改变摄影的摄影师

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浙江摄影出版社最新出版的小册子,那次在书店见到,只翻了一页就决定要买了,因为在前言的位置竟然放了一台徕卡I型相机照片。哇哈哈,这不是明显勾引我么。

这本书用最简明的方式介绍了达盖尔、莱博维茨、卡帕、史密斯、纽顿、贝利、霍斯特、布列松、萨尔加多、迈布里奇、阿勃斯、兰格、杜瓦诺……。这些人都是出镜率最高的摄影师,无论在器材党群、街拍党群、公司摄影小组,别人提到他们你再也不会晕头转向了,还能跟着说上一句。

我是一个容易被别人影响的人,既然如此,那就选择被牛逼的人影响吧。哇哈哈,所以喜欢看一些大师的画册,榜样的力量是很强大的哦。

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厉害了,街头摄影《Portrait of a city》

paris . portrait of a city

街头摄影拼成的城市肖像

Taschen出版了一系列影集,portrait of city ,包括纽约、巴黎,这两个街头摄影最流行的城市。给我感触最大的就是里面几乎九成多都是街拍,以人为主,建筑为辅,甚至没有建筑,这就是城市肖像,太棒了! 继续阅读厉害了,街头摄影《Portrait of a city》