遗世独立的美感

leica m9 + summilux m35 1.4 asph

损失了5年的照片让我一直处于愤怒中,甚至对这种愤怒也产生了愤怒。令人意外的是网站访问量意外的多了起来,难道是过去每天一图文不好看?嘿,反倒有种窃喜,幸亏那些图文被删了,不然露怯了。仿佛有种遗世独立的美感耶。

徕卡的玄学到底是什么

leica summilux m35 1.4 v1

举个例子,你拍一个美女,能看出脸部各处轻微的色调、明暗反差变化。徕卡的镜头能拍出接近人视觉感知的反差。蓝天也是,没有天是那么单纯的蓝,远近是有雾霭的,蓝色的深浅变化很难演绎。

所谓玄学就是科学

要做到徕卡这样的极致光学,需要增加几片高级镜片,高级研磨,生产速度也会极低,自然价格也会不菲。如果以锐度为目标,大可不必这样。做个背景虚化、焦内锐利,不是很难,但做到徕卡那样的高级微反差,相机界没有,蔡司也不行。这就是为什么蔡司头跟福伦达头,装到徕卡上也没徕卡味道的原因。

谁才是玄学大师

绝大多数人的甚美更喜欢修饰之后的美,让脸部平整一些,干净一些,要那么多微反差干啥。最好把化妆没画好的地方给我自然涂抹。嗯,佳能很擅长干这个。最好把景物边缘对比度提高,嗯,尼康在这方面更是高手。假如,全世界90%的照片都是徕卡拍的,看多了徕卡的照片,很可能,看到佳能尼康索尼的照片,也会觉得新鲜,也会被认为是一种玄学。

绝对的光学先锋

徕卡镜头设计哲学就是结合当前玻璃材料,把光学发挥到极致。而实际上50年前的徕卡就做的很好了。徕卡镜头一向是超出当前时代对镜头的需求标准了,这就是徕卡镜头的玄学。


极端的讲,用4b铅笔跟2h铅笔画画,4b的微反差自然比2h多很多,就是指的微反差。而这个微反差来自于现实世界,也没有什么玄乎的,所以135领域徕卡镜头一直是被尊敬的。

leica summilux m35 1.4 v1

徕卡m6——让徕卡M真正起死回生的相机

平民气质

与之前的M3M2M4比1984年开始生产的徕卡M6有种平民气质,M6材料不如前代好,做工不如前代好,但却卖的非常好。其实在那个年代,正是平民意识觉醒的年代,我就是一台相机,不用铜的又怎样、起泡又怎样?平民的徕卡M6反而有种符合时代的反对权威的反叛精神。M6一直到1998年停产,但后续还在少量生产直到2003年跟ttl版本一起停产,足足生产了近20年。 继续阅读徕卡m6——让徕卡M真正起死回生的相机

关于徕卡相机跑焦的原因分析

第一,眼睛问题。

也许你不用徕卡的精密旁轴取景,永远也不知道自己的眼睛有如此严重的散光。很多人配眼镜都是简单的矫正一下近视,对散光从来不重视,很多眼镜店也简单了事,根本不告诉你。
你可以试一试,用你的徕卡M相机,无限远、近距离,都试一试,看看左眼和右眼是不是对焦一致。很多人右眼合焦,左眼不合焦,那是因为一只眼睛有散光,或者两眼散光差别太大了。赶紧去正规医院或者高级眼镜店做一次全面的检查吧。
散光是由于视网膜凹凸不平造成的,所以一般来说,你横着取景看黄斑合焦,竖着看兴许就不合焦了。
哇哈哈,很多人还以为自己的相机有问题,其实是眼睛出了毛病。最好的解决办法就是好好检查眼睛,配一个合适的眼镜,您都给相机配上万的徕卡镜头了,给自己眼睛配个几千的蔡司镜片不算奢侈吧。
徕卡原厂提供屈光度调节目镜,是一片近视镜或者远视镜,是让你不带眼镜时能看清景物。如果你给机身加了屈光度调节目镜,但忘了摘掉眼镜就拍照了,十有八九是会跑焦的,要小心喽。如果你能看清取景器里的内容,只是嫌黄斑太小,可以买那个1.4倍或者1.25倍的取景放大镜,而不是胡乱买屈光度调节目镜。
很多人用超大光圈镜头时,总是跑焦,就跟视力有很大关系哦。

第二,镜头问题。

镜头的问题包括镜头设计问题还有人为问题。
镜头设计其实很难的,特别是徕卡对镜头素质的要求。徕卡早期的summilux m35 1.4 asph编号11874黑色和11883银色,也包括收藏版的summilux m35 1.4 aspherical 编号11873,在某个特定光圈下拍摄近距离物体会跑焦,有的在1.4有的在2.8,有的在f4,不过实际使用中大部分都不会察觉,很多人也不在意。但徕卡很快推出summilux m35 1.4 asph fle带浮动镜组的新设计,就是现行版本,为了解决近距离跑焦的问题。
蔡司的sonnar m50 1.5也是设计问题,存在某个特定光圈近距离跑焦的问题。但由于sonnar出色的设计,高光表现、虚化表现,依然让很多人痴迷。
另外有些镜头造成跑焦,就是人为问题了。一般来说徕卡镜头都是金属螺纹,严丝合缝,自己是不会跑焦的。就算人为拆卸,只要方法得当,也不会跑焦。那为啥买到的有些镜头是跑焦的呢?这种情况很可能是上家为了让镜头跟自己的机身完美配合,找人调整过镜头。
有些副厂镜头、L39转接M头,很可能无限远是不合焦的,包括徕卡自己的一些镜头,比如给CL配的40mm f2镜头,设计精度理论上是无法满足徕卡M机的对焦精度的,尽管大部分人不在乎,也没啥感觉。但确实有些人的这只40mm镜头在某个光圈或者无限远跑焦。

第三,机身问题。

机身黄斑会出现左右合焦,上下不合焦的情况。对于胶片M机来说,这个很简单,只需要调整镜头卡口上方的一字螺丝就好了。
左右不合焦时稍微麻烦点。胶片相机详细调整方式可以参考张大的《把玩徕卡》,这里就不多说了。我不建议自己鼓捣,最好还是找个店好好保养下吧。
数码M机,千万不要自己鼓捣。说过的很多次了,网上有一些动手达人利用各种方式手动调整,实际上结果只有自己知道,很悲催的,你既不能保证自制参考标尺的精确程度,又不能保证方法调整方法的合理程度,徕卡官方调这东西是要拆机的哦。这种情况最好找专业人士处理哦。所以在买二手数码时,要保证自己眼睛没问题、镜头没问题的情况下,试一试全开光圈时,机身近距离对焦、无限远对焦是不是都合焦。
但徕卡M机身毕竟是机械的,每次拆卸镜头、对焦都是会对机身对焦结构有摩擦的。使用久了也存在有些结构需要微调的情况,所以过去徕卡建议至少每10年做一次保养。

第四,数码问题

胶片的成像介质是药膜,有一定的厚度,数码ccd、cmos比胶片的药膜薄不少,像素越大越薄,用大光圈镜头对焦时特别容易跑焦,有很多胶片时代的镜头比如summilux系列、noctilux系列放到数码就容易拍虚、放到胶片锐不可当,这都不是质量问题,不要对徕卡要求太高,毕竟人家年兼容近百年的镜头已经做的够意思了。

黑钢嘴的版本

有朋友问黑钢嘴的事情,其实我也是从资料和网络里知道的,并没有亲眼见过黑钢嘴。很多徕卡东西吧,很神奇,只要一沾黑,就值钱了,现在把自己知道的这几个版本汇集一下:

黑钢嘴

镜身为黑色前圈为银色合金,屁股为银色,分带眼镜和不带眼镜。非常罕见属于高级收藏品,2016年价格均在6位数。

黑钢嘴

黑钢嘴

 

纯黑钢嘴

镜身黑色,前圈合金无银色,为黑色,屁股为银色,与过渡版圣光很像,但编号却在第一批钢嘴里。高级收藏品,2016年价格6位数。

叫纯黑也不确切,屁股是银色的,前圈是黑的。记得以前,也见过前圈是跟圣光一样的17编号的镜头,也属于全黑钢嘴,价格也很高,但找不到图片了。

过渡版钢嘴

也可以说是过渡版圣光,衔接钢嘴跟圣光,拥有钢嘴的金属对焦锁,但无钢圈,数量不超过1000,也是收藏品。锁扣漏铜的贵、眼镜漏铜的贵,相反漏白的稍微便宜点。2016年价格3-5万左右。

过度版圣光

注:本文图片均来自网络。

大师与徕卡之双胞胎摄影师Peter Turnley and David Turnley

彼得·特恩利和大卫·特恩利是双胞胎兄弟,长的一摸一样,他们都是摄影师、摄影师。这两兄弟也是跟对了人,当年一个给杜瓦诺当助理,一个给布列松洗照片。自然耳濡目染,16岁开始摸相机,现如今也都是大师啦。

Peter Turnley

Peter Turnley喜欢使用徕卡记录普通人的生活,当然,他也拍了20世纪后半叶大多数战争,包括伊拉克战争、阿富汗战争、克什米尔战争、科索沃战争,他更关注战争带给普通人的伤害,拍摄了人为的、自然的各种灾难下的人类状态。生命如此之轻,为了平衡这种精神刺激,他也拍摄和平环境下的生活,恬淡、自然、悠闲,能走在这样的大街上拍照,真的是一种幸福。所以我们真不要痛苦拍什么题材,能拍摄广场舞,已经够幸福了。 继续阅读大师与徕卡之双胞胎摄影师Peter Turnley and David Turnley

尝试富士PROVIA 100F 135反转片RDP3

目前最好买到的135反转片就是富士PROVIA 100F了,根据包装盒就能判断这是一种偏冷调的卷,这个卷一般人称RDP3,这个胶卷是富士最重要的专业胶卷,目前是第三代。

好扫描

反转片扫描是特别容易的,因为没有片基色要去除。我使用爱普生V700轻松扫出了令我惊叹的照片。乍眼一看有种数码CCD的感觉,细看还是不同的,反转片有种自然的过度和影调,有种难以言表的感觉。

富士PROVIA 100F 135反转片RDP3

色彩

专业卷跟民用卷的区别是,适应性更强,在日光下可以偏冷,在室内也能偏暖。这色彩之丰富稳定,让人有种放心和安心。整体来说室外富士provia 100f偏蓝,适合拍个蓝天白云啥的,能提高蓝色饱和度和对比度。富士的胶片技术非常强,在提高对比度和饱和度同时保留了非常丰富微色彩变化。

富士PROVIA 100F 135反转片RDP3

胶卷宽容度

富士官方说法:从-1/2档到+ 1档,光圈处理能获得最小的色彩平衡和渐变的变化。根据主题的不同,这种情况甚至能延续到 +2档(EI 400),保证简单精确的曝光和密度调整,并为广泛的拍摄场所提供支持。在+2光圈档迫冲处理能得到良好的结果和很小的影调变化。一般反转片宽容度只有前后半档,而RDP3却能欠半档过两档,确实用起来比较放心。

ISO

对于习惯数码的人来说iso100简直是太慢了,现在的cmos相机每年一次的升级就是在提高iso,现在的机器ISO12800了都,高iso就是让你掏腰包。怕是最新的、最先进的单反cmos,开到iso800,也顶不上十年前的老CCD开到iso100。似乎扯远了,胶片ISO100还是算中等速度呢,因为咱们有全开可用的高速徕卡镜头嘛。

富士PROVIA 100F 135反转片RDP3

冲洗

E-6/CR-56*/C6R**冲洗处理工艺与其他FUJICHROME胶片相同,全球范围内都能进行E-6/CR-56/ C6R 化学品的冲洗处理。

也就是哪都能洗,E6哈,自己都能洗的。

富士PROVIA 100F 135反转片RDP3
富士PROVIA 100F 135反转片RDP3

一个10年街拍者的30个街拍经验

1、用漂亮的相机。街拍不是偷拍,被摄者一定会看到你的,漂亮的相机能让对方看到而不介意,看到而不察觉。
2、永远带着相机。说着简单,做起啦跟刷牙一样简单,不然牙医怎么那么贵呢?
3、不要做背影杀手,除非你自己也是天生的背影杀手。
4、看画册读小说,用别人的灿烂扫除自己的阴霾,街拍也是一样道理。
5、时刻焦距固定在1米到5米之间,环境光变了,快门、光圈也得跟着变,就跟开手动挡车是的,让换挡成为习惯。
6、虚化确实能讨巧,但大师似乎用的并不多。i50mm不是大师,所以没有这个包袱。

7、远离公园、商业街。很多人喜欢拍那种街头表演、吃小吃的帅哥靓妹,大商小贩,其实这些并不好看,只能告诉别人,你在逛街。已北京为例,三里屯、发王府井、西单、南锣鼓巷,并不是街拍圣地。
8、尽量用正常人的视觉拍照,肚脐到眼睛的高度是合理高度。比腰再低的角度真不是街拍该做的事情,盲拍也并不代表永远用肚脐眼看人,举高点也一样可以盲拍。
9、不要做过多后期,用胶片能克服这个毛病。
10、广告可以入境,但决不是入境的只有广告才行。

11、测光表是让你知道环境光的,不是获取“正确曝光”的工具。曝光的取舍是摄影师自己的感觉,世界上并不存在曝光正确的街拍。阳光16才是最准确的曝光,准确不等于正确。
12、不做计划。诗人不会给自己做计划,街拍也是一样的。
13、裁片是可以的,比如你把35mm的视角裁切成50mm的,或者把28mm的裁切成35mm的,这是可以的嘛,毕竟有时候想拍一个瞬间来不及前进或者后退就直接拍下了,然后稍微裁切一下。但,我见过那种靠横切、竖切、斜切的化腐朽为神奇的书籍《裁出佳片》,感觉这些书真无聊。
14、选焦段。索尔雷特可以用90mm拍出非常棒的街头照片,索尔雷特的照片会让你忘记焦距,这是大师的魅力,与焦距无关。羞涩摄影师就用长焦、胆儿大的就用广角,没啥。
15、构图不拍照,拍照不构图。看似矛盾,其实是一种心态,构图是一种观察的方式,带不带相机,都可以借助任何框框构图,手、取景器、心,有了这个心态,举起相机自然就不需要再调整构图了。

16、到人少的地方去。很多人说自己小城市没多少人,没得拍,不像北京到处都是人。埃里克索斯就在小城市拍出了名堂嘛。就算在大城市街拍也不应该跑到人多的地方去,而是要到日常中去,没有人平日里老去挤大街。当然了,北京哪里人都多,那就只能拍人喽。
17、上班、下班时光是最佳的摄影时光。光线也好、人也好,都是真实的,都是有故事的。
18、遇到有人反对,就装孙子,客客气气的把人家的照片删了。当然了胶片相机就好好解释一下,说拍着玩的。人家一般不会理会了,甚至会掏出手机拍一张你和你的相机。
19、不要忘记自拍。每一个用漂亮相机的人都会给自己增色,自拍,来给自己增增色。i50mm估计得有上千张自拍了。
20、相机也是有性格的,可以有多种类型的相机,让它们各得其所,不要硬拿徕卡拍自己家的宠物,很累。

21、不立即回看照片,用胶布把你的屏幕贴上,或者干脆用胶卷。立即回看会打断你的观察和感觉、打断你的下一个机会。不要拍完一头钻到小屏幕里。
22、防小偷,防小孩。小偷会拧掉你的镜头,小孩会抠它。
23、不要怕模仿,不要怕被人模仿,但一定要以形成自己的摄影观为目的,模仿不是目的。
24、忘记器材,使用能让你忘记器材的器材,昂贵的徕卡更好,便宜的禄莱小35也不错。好的摄影器材不应该打断你的摄影,那些有着漂亮显示屏的相机其实都过分的吸引了你的注意力,总让人停下来回看。另外做电子起家的相机公司总是爱做一些外星科技,传统相机其实更知道摄影师需要什么。廉价的相机会让你分心到掩盖廉价上。
25、顶级的枪手记得打了几发子弹,顶级的摄影师不看计数器一样知道里面还有几张胶卷。这是i50mm从PAUL FUSCO的M6相机悟出的道理,老人家计数器坏了依然不修,i50mm咱也练就了这项本事(●’◡’●),目前PAUL的相机里有16张拍了!
26、街拍其实靠的还是感觉,不是技巧不是努力。你信誓旦旦去街拍很可能一无所获,跟着感觉走却又意外的惊喜。
27、商业摄影师也可以街拍,街拍摄影师也可以商业。最牛的摄影师知道何时委屈自己出卖灵魂,何时坚持自己对艺术观,在商业与街拍中取得平衡。艺术是不能拿来换钱的嘛。
28、携带一堆器材准备万无一失,结果往往一无所得。一旦斩获照片的意图超过了观看本身很快就成测试器材了。
29、不要把街拍当艺术,街拍更多的是记录,就像摄影本身其实就是记录。至于不知不觉成了艺术,那也不是因为摄影,而是记录的内容更接近艺术。通过摄影成为艺术家,是最最让人羡慕嫉妒恨的方式。
30、街拍一定要展示出来,不能把那些照片作为自己的记忆留念,一定要展示,这样跟你有类似想法的人才能有共鸣。那些不喜欢你照片的人,也不用强求,很正常。