伍佰台北

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伍佰台北

昨天在书店翻看了一下歌手伍佰的影集《伍佰台北》,发现还是不错的。之前有些人说他拍的很普通,有些人说拍的像森山大道……似乎好评不多。也许是预期比较低,于是翻看了一下,嘿,我觉得这本影集还不错呀。

第一,真诚。

看一个人的影集,不是看单张照片的构图和用光,而是从头到尾的哗啦啦翻看,技术好不好先撂一边,我感觉到了真诚。哗啦啦翻看了十几遍,有些摄影师的影集技术再好,也只是教学样片而已,根本看不到你的内心。反而技术用的越多,越把自己隐藏的越好,我越觉得假。

没错,有普通的街道、有普通的行人、也有一些明星,是呀,这不就是伍佰的台北么?

第二,胶片。

在我看来,这年头还用胶片相机,嘿,就是不一般,至少从态度上来说,就是不一般。里面出现了伍佰拿着美能达tc-1的自拍照。哇哈哈,有意思。

第三,高反差。

伍佰就是那种高反差的人嘛。听听他的歌就知道了,表面有些阴郁,有些悲伤,内在却还深藏着一种坚强。乍一看,像森山大道其实不是重要的,翻一番,这一本下来根本没有森山的感觉,就是伍佰嘛。

最后

我觉得很多人都是在摄影入门徘徊,总觉得摄影应该拍的高大尚,拿出一张来就得给你讲十个技术、艺术点来,这都是不对的。摄影就是生活,普通的要有,特殊的也要有,有多少,那就是你的生活。最后,我觉得伍佰这本《伍佰台北》,是一本非常出色的个人影集。如果你想看技术教程,按我劝你趁早别买,如果你想看看伍佰的台北,那么恭喜你,这就是伍佰的台北。

我是在前门pageone书店看的,那里不能用会员卡原价99,网上55就能买到,哇哈哈。

书籍推荐《历史的底片 胶片摄影的黄金时代》

历史的底片 带你进入胶片摄影的“黄金时代”

在胶片年代最有名的,也是水平最高的图片社就是马格南,其他图片社的摄影师都已能加入马格南为荣。这两年胶片回暖,出了很多胶片画册,有好的也有不好的。

典型不好的就是:《四十年新闻摄影西格玛时代》那个本书,选片真烂,画质也烂,印刷质量更是不敢恭维,买了一本里面竟然有坏页,强烈不建议购买。以至于再也不想买西格玛图片社的画册了。

那天在书店看到这本《历史的底片》,竟然又选用了西格玛的图片,起初我是怀疑的,翻看了以下终于放心了。正像这本书的副标题写的《带你进入胶片摄影的黄金时代》,选图很多都是非常棒的,更难能可贵的是有大量文字对照片进行介绍,很多照片都是获得普利策奖项的照片。不但可以从照片学摄影,而且还能透过图片和文字了解历史。好书。

最最重要的是,里面竟然有一张用徕卡相机水下摄影的照片,快门竟然是靠牙咬的,当即决定原价买下了。。。。

您可以从网上以更经济实惠的价格买到这本《历史的底片》的。

解放初期的黑白胶片《开国那几年:1949-1953》

开国那几年:1949-1953

798有个老牛书酷,路过的时候经常看看,买过不少书。那天老板娘跟我说来了一批好书,卖的特别好,70块拿走。原来是解放日报编著、上海三联书店出版的《开国那几年:1949-1953》,翻看一番,我噻,着实把我震撼了。都是从没见过的照片啊。而且从画质到构图,都具备顶级纪实摄影的水平。

1949年的摄影器材都是蔡司、徕卡、福伦达、禄来什么的,日本器材还没流行,所以画质真心的不错哦。一看就知道是德系镜头,哇哈哈,油润的很。

书中介绍,图片都是来自解放初期由解放日报归档的珍贵资料。那时候的摄影师要求水平非常高,起初最多每人只能领两卷,后期最多也就五卷。而且对照片的要求也非常高,比如一卷135底片有36张,至少有33张可作为成品。看看咱们现在的数码垃圾,再看看那时候的胶片,就知道什么是珍品了。

我虽然一直喜欢马格南那帮人拍的照片,但是布列松他们拍的中国人有种陌生感,虽然构图很艺术,但总觉得隔着玻璃触碰不到灵魂。还得看中国人拍的中国,才更深入。摄影还是得深入生活才能深入人心啊。

还得感慨一番,新中国确实伟大,短短4年,干出那么多事情,除了敬意,也只能表达敬意。

这本说虽然表面包着一层牛皮纸,内部印刷真心精致,好书强烈推荐。点击快速跳转到购买:《开国那几年:1949-1953》

Alec Sorh 埃里克索斯

《埃里克 索斯 乒乓对谈》

乒乓对谈

埃里克索斯是马格南少有的不用徕卡而用8✖️10大画幅的摄影师了。这本书收录了他的不少采访,摄影理念,挺好,实在,大师确实不是装出来的。

乍一看他的照片实在普通,没有教科书里的构图、用光、@#¥%什么的,但是这种大画幅拍出来的照片又有种与众不同清晰度和背景虚化带来的立体感。再看他的对话,你会发现人家脑子里确实有货。

我的感觉是:

如果你拍普通的照片,那一定要用不普通的器材;如果你用普通的器材,那一定要说出不同凡响的话来。

下面节选几句书中对器材的片语:

fz:大约从1997年起,你开始用大画幅相机和彩色胶片里,对吧?

as:我当时在看尼古拉斯……他们的作品。这些摄影师的作品截然不同,但共同点事他们都用8✖️10画幅的相机,于是,我想或许我也应该试一下。我不喜欢过多地谈论技术,但不可否认他们确实能改变你的照片。……

用8✖️10的相机,画面会产生一种柔滑的质感。在观看体验方面,看相机的检影板时一件令人感官愉悦的事。尤其是人像

……

《埃里克 索斯 乒乓对谈》

Alec Soth Gathered Leaves

看了上面那本书后我又搜到一本《草叶集》,姑且这么叫吧,里面他拍的那些照片的明信片,还有一个小册子,非常精致,没事就掏出来看看。这个不太好找,很抢手。

《Alec Soth Gathered Leaves》
《Alec Soth Gathered Leaves》

精装荒木经惟天才写真术

荒木经惟天才写真术

这本书我有3个版本,粉紫色那个是2012年台湾版本,红色那个是2011年甘肃人民美术出版版本,最新的那个是昨天中信书店买的北京联合的精装版。我是比较喜欢精装版的,彩色文字注释比较醒目,收藏了就当。

不多说了,摘抄一段话吧:

举例来说,徕卡无论是声音还是镜头,都有渗透至被摄体的感觉。同时,相机本身也让被摄体渗透了。总之,是相机里的代表作哦。一般相机要花三分钟来拍,名器徕卡只要一分钟就搞定了。

Magazine B LEICA

magazine B leica

看了很多书以后,我也喜欢杂志了。

杂志不像书那么经典,却有种不完美的美。在淘宝上搜“徕卡杂志”,我赛,除了徕卡LFI杂志外,竟然出来一本B杂志Leica专辑。立马拿下。

B杂志是韩国

品牌,有韩文和英文两个版本,当然我买的是英文,因为韩国人写的英文对我来说比较好理解,哇哈哈。这个Magazine B很有个性,一年出十本杂志,每次介绍一个品牌,从一个独立的视角去解读品牌,B就是Brand和Balance的缩写嘛。而且人家写品牌不接受预约,不接受广告费,全是从自己的角度选品牌。靠谱,第34期就是LEICA哦。

这本杂志

从编辑自我介绍开始,阐述了一下徕卡哲学、跟着是文字评论、徕卡相机的各种展示图片、徕卡店铺、人物专访、徕卡产品线、决定性瞬间、携徕卡自拍、合作伙伴……真心不错,得感叹下这杂志有意思,有态度,有想法。

杂志嘛

就是看个热闹,也别想把它当徕卡工具书哦,就是一种茶余饭后从桌子上随手拿出来,翻一番,看上一段文字,嘿,热血沸腾,一句话不说拿起相机就去街拍啦。
看完这本杂志,我有种想看看他们对其他品牌的解读啦。最新一期在中信书店见到了好像是宜家专辑,选的封面太棒了,是宜家蓝色购物袋,可惜书店里175太贵了,毕竟是杂志吗,价格有点高,还是网上合适135哇哈哈哈哈。

B杂志选择的其他品牌:MUJI无印良品Rolex劳力士LeGo乐高Vans万斯……等。

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改变摄影的摄影师

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浙江摄影出版社最新出版的小册子,那次在书店见到,只翻了一页就决定要买了,因为在前言的位置竟然放了一台徕卡I型相机照片。哇哈哈,这不是明显勾引我么。

这本书用最简明的方式介绍了达盖尔、莱博维茨、卡帕、史密斯、纽顿、贝利、霍斯特、布列松、萨尔加多、迈布里奇、阿勃斯、兰格、杜瓦诺……。这些人都是出镜率最高的摄影师,无论在器材党群、街拍党群、公司摄影小组,别人提到他们你再也不会晕头转向了,还能跟着说上一句。

我是一个容易被别人影响的人,既然如此,那就选择被牛逼的人影响吧。哇哈哈,所以喜欢看一些大师的画册,榜样的力量是很强大的哦。

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厉害了,街头摄影《Portrait of a city》

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街头摄影拼成的城市肖像

Taschen出版了一系列影集,portrait of city ,包括纽约、巴黎,这两个街头摄影最流行的城市。给我感触最大的就是里面几乎九成多都是街拍,以人为主,建筑为辅,甚至没有建筑,这就是城市肖像,太棒了! 继续阅读厉害了,街头摄影《Portrait of a city》

街拍大师刘涛

当你说喜欢谁的摄影作品很可能就已经得罪了其他摄影师以及他的粉丝们。特别是在摄影圈,排外,排新,老一辈没有样子,少一辈缺少规矩。卧槽,这句话似乎得罪不少人。

但是,今天得向大家隆重推荐刘涛的《走来走去》

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在我门约定俗成的潜意识里,艺术家应该是道骨仙风,或者颓废不堪,总之,他们不能像个普通人。如果那个人跟你我一样,扔人群里立刻找不着,那他肯定不是艺术家,他怎么可以是艺术家,他是艺术家我也是!可是看了刘涛的书,我是开了眼,作为街拍者,要接近艺术,还真就得像个正常人,扔人群里找不到,说句话都没人在意,这才行。
视觉这东西跟知识没直接关系,任你了解绘画几千年,精通摄影几百载,也不一定能拍出真实的能与人沟通的街头摄影。但抄表工——刘涛做到了,这也让我再次肯定了自己的看法: 街拍是文字教不出来的,是用身心去感的视觉艺术。

抄表工——刘涛

我不想提刘涛是抄表工,因为工作与街拍没关系,开始我还觉得LENS杂志用这个当宣传噱头。但后来想想还是非常有必要提“超标工”的。因为现在依然是看文凭的年代,似乎你学历高你就是权威,我得鞠躬。有了相机,谁都可以是艺术家!

就是要强调一下,超标工也能拍出好照片。

街拍不可以有比赛

任何比赛都会有人作弊,风景摄影已经假的不行了,动物摄影也已经进入虐待动物的范畴,风俗摄影也是退休大妈大爷们的运动,真所谓是哪里摄影有奖,哪里就被毁。街拍决不能变成那个样子。
刘涛的作品中能看出来,他街拍的心态绝不是跟谁比的心态,而是用视觉展示生活。

我们的摄影是病态的

一说摄影就想到了旅游,一说拍照就要摆个pose,作为一个摄影爱好者,我的视觉食量太没营养啦。我觉得对目前摄影书籍不满的人应该不在少数。传统书店里的摄影书已经无法满足我们对摄影的视觉要求了!我们只能买国外画册,国内好的太少了!就像电影,多些《芳华》、《红海行动》,谁还看进口片。摄影也是这样,多一些国内的个人画册谁还买进口画册。LENS能推出这样的书实在是值得高兴的事情。

那不是街拍

别以为看几本构图书,找几个特定题材,碰几个巧合性瞬间就是街拍了。哈,似乎街头摄影靠几个投机取巧就能够给自己冠名了。有些拍啥啥不行,又想标榜自己的人,走到街上,嘿,咔咔,还能按几张,就以为这是街拍?那不是街拍,那是瞎拍。

只有把摄影真的融入到生活,才可以谈是不是街拍。大学里面爱出书的老师作们,您们的作品不行,雕琢气太浓,你们花多少时间在街拍上,是通过作品一眼看出来的,至少我能看出来。街拍不是靠知识,是靠《走来走去》。

《大众摄影》、《摄影爱好者》杂志的总编、前总编、后补总编们,你们要注意了,贵杂志几十年了,你们的杂志跟十年前的水平一个样,一点都没提升,一直在服务入门摄影爱好者,你们不知道其实很多摄影爱好者的摄影欣赏水平很高了?你们也该进步进步啦。

国内很摄影前辈,也就是出名早的人,这些人还说刘涛作品不入流,谁都能拍,文化修养不够。哈!街拍是要跟刷牙洗脸一样天天的拍下去的,用视觉去说话,要不停的走来走去,有种近乎宗教一样不求回报的执着,发现视觉就像像血液一样持续更新。所以刘涛的作品我会持续买,持续关注下去。而某些“大师”的书印的实在精美,但里面东一榔头西一棒子的,翻一下就放下了,再也不想碰了。你拍的什么啊,想的什么啊,视觉的匮乏是靠那些故弄玄虚的照片掩盖不住的。

最后

其实刘涛不需要我在这里推荐,很多人早就知道他了,人家比我名气大,哇哈哈,稿费应该也不少拿。哇哈哈,但我希望刘涛能发展的更好,因为他给了中国街拍一种西望,一种全新的街拍形式或许将成为主流。不要成天拍旅行、风景、节日、民族风,记录身边才是重点,相信我,街拍与其他种类的摄影不一样,是少有的不会辜负快门的摄影类型。

i50mm呐喊:街拍才是摄影的灵魂,街拍才是真正的摄影史。你不理解,或许永远不会理解,你若理解,也不需要再做解释。好了,让我们带上相机,《走来走去》