摄影的方法就是：无构图、无思考、无回看。我偶尔也看看写基础构图的入门书，但绝不会看的太着迷。一个人如果天天望着天空，审视路人，而信奉构图为上，那么摄影人的心态必然失常，真不如使用三无心态来摄影。
常见有人看别人照片，分析构图头头是道，对别人的图片横挑竖挑，这个不是黄金分割了，那个头上长树枝了。每次看照片就成了美学评委，玉树临风，令人觉得可笑。以这种心态去摄影，真不知能坚持多久。
我认为，摄影的最高境界，是对拍什么决不刻意，决不迟疑，决不期待，对最终的照片心胸开朗。看到的，顺手就拍下了，拍不下就安心走路，拍完了就换新卷，没备卷了就多重曝光。摄影无方胜有方。
我是什么人？这个问题不能轻易回答了，人不能轻易给自己定义。如果我是摄影师，那就意味着不得不去拍照片，每天起床就要想着，有很多任务等着要完成。
事实上，我从不把摄影当成任务，摄影不是生活的目的，只是一个习惯，跟洗脸、吃饭一样，是生活中不可或缺的一部分。
如果我是摄影师，那一定不是正常的摄影师，我从不关心新闻事件，也不会打抱不平，也不会欣赏名山大川。我的镜头不会对准那些，我有自知之明，那些我干不了。我爱用50mm镜头，聚焦5米内的事情。
摄影的苦，就苦在学别人的样子，想用别人的方法拍出相似的照片。摄影的痛，就痛在无法获得名声和名次。摄影本身不应该有苦痛，如果有，那一定不是摄影的错，它只是让我们看清了自己的生活。
确实，很多人凭借照片成为了摄影师，但我不是，我是凭借照片成为了我。
底层小商店的招牌非常显眼，硕大的“烟”字显得异常鲜明。于是凑近等待时机，此时恰好来人 买烟，于是按下了快门。我发现，汉字其实是很好的摄影题材啊。读图本身说到底就是汉字，摄影与绘画的精髓还得归于汉字。或许音乐应该归于西方，而摄影最终还是得归于东方。
鉴于大家都在忙于走路，且要走到老，生活的路线又不由人，那我也豁出去了，拍下这一切。不负这路途，不负这时光。
卢贝兹基拍荒野猎人时，摄影机离对象非常近，也使用徕卡16mm镜头拍，这么近的距离，能让观众感受到角色的感情，甚至能感受到他的呼吸和心跳。广角镜头在街拍里就是这么用的，近，一定要近，徕卡21mm，简直是街拍神器。
一天中午过地下通道，长长的阶梯，远处的背影，还有框中这一切的四壁。被框中的风景永远都会领人遐想，于是举起相机，用取景框框住四壁。我时常觉得，拍平常的事物才有深意，相反，那些奇观盛景、神秘部落，却是因为我们自己无知。当我们眼里没有惊奇神秘，一切归于平常，才看得到它的深度。嘘……别写了，免得文字破坏了意境。
太贵，太贵
楼太贵，车太贵，美太贵，永恒太贵。
买不起啊，买不起。摄影的世界里，我是粗犷的单于，独揽自然的秀丽。
雨天的好处，净化空气、洗涤心灵、有的可拍。除了需要腾出一只手举伞，雨天实在是摄影的好天气。严重欠曝的噪点跟雨点一样，披头盖脸的来了。从技术上来讲这绝不是好照片，但它却让我想到了卡帕拍的诺曼底登陆……顿时安然了。
9月的北京，总能伴着斜阳光下班。金色洒在路人的脸上，有种狂野的感觉。我想记录下这一刻，于是走近一步，在距离0.7米按下了快门。这距离够狂野、这阳光够狂野、这感觉够狂野。
地铁天花板的连环灯饰吸引了我的目光，我朝着过道走去。我隐约觉得，地铁中间的指示灯箱就像一根魔法棒，上面冒出很多魔法圈。它施展魔法，把人类都引入了它的陷阱。