徕卡m6——让徕卡M真正起死回生的相机

平民气质

与之前的M3M2M4比1984年开始生产的徕卡M6有种平民气质,M6材料不如前代好,做工不如前代好,但却卖的非常好。其实在那个年代,正是平民意识觉醒的年代,我就是一台相机,不用铜的又怎样、起泡又怎样?平民的徕卡M6反而有种符合时代的反对权威的反叛精神。M6一直到1998年停产,但后续还在少量生产直到2003年跟ttl版本一起停产,足足生产了近20年。 继续阅读徕卡m6——让徕卡M真正起死回生的相机

胶片还是数码–防光晕层

有些光线会被片基或相机内部反射回胶片,在光源周围的位置产生光边(光晕),而胶片防光晕层就是为了吸收这些反射光线的……彩色胶片在结构上比黑白胶片更为复杂……一张厚度仅为几微米的彩色胶片一般要有10-20层之多。。

——摘自《胶片摄影的艺术》。

原来胶片自带吸收光晕功能呀,怨不得数码时代很多老镜头都需要升级,要增加镀膜减少机内光线的反射。而胶片就不那么太在乎镀膜。所以在胶片上你就是用徕卡圣光拍,也很难拍出圣光来。

下图是徕卡圣光拍摄,点击图片可查看大图。

关于徕卡相机跑焦的原因分析

第一,眼睛问题。

也许你不用徕卡的精密旁轴取景,永远也不知道自己的眼睛有如此严重的散光。很多人配眼镜都是简单的矫正一下近视,对散光从来不重视,很多眼镜店也简单了事,根本不告诉你。
你可以试一试,用你的徕卡M相机,无限远、近距离,都试一试,看看左眼和右眼是不是对焦一致。很多人右眼合焦,左眼不合焦,那是因为一只眼睛有散光,或者两眼散光差别太大了。赶紧去正规医院或者高级眼镜店做一次全面的检查吧。
散光是由于视网膜凹凸不平造成的,所以一般来说,你横着取景看黄斑合焦,竖着看兴许就不合焦了。
哇哈哈,很多人还以为自己的相机有问题,其实是眼睛出了毛病。最好的解决办法就是好好检查眼睛,配一个合适的眼镜,您都给相机配上万的徕卡镜头了,给自己眼睛配个几千的蔡司镜片不算奢侈吧。
徕卡原厂提供屈光度调节目镜,是一片近视镜或者远视镜,是让你不带眼镜时能看清景物。如果你给机身加了屈光度调节目镜,但忘了摘掉眼镜就拍照了,十有八九是会跑焦的,要小心喽。如果你能看清取景器里的内容,只是嫌黄斑太小,可以买那个1.4倍或者1.25倍的取景放大镜,而不是胡乱买屈光度调节目镜。
很多人用超大光圈镜头时,总是跑焦,就跟视力有很大关系哦。

第二,镜头问题。

镜头的问题包括镜头设计问题还有人为问题。
镜头设计其实很难的,特别是徕卡对镜头素质的要求。徕卡早期的summilux m35 1.4 asph编号11874黑色和11883银色,也包括收藏版的summilux m35 1.4 aspherical 编号11873,在某个特定光圈下拍摄近距离物体会跑焦,有的在1.4有的在2.8,有的在f4,不过实际使用中大部分都不会察觉,很多人也不在意。但徕卡很快推出summilux m35 1.4 asph fle带浮动镜组的新设计,就是现行版本,为了解决近距离跑焦的问题。
蔡司的sonnar m50 1.5也是设计问题,存在某个特定光圈近距离跑焦的问题。但由于sonnar出色的设计,高光表现、虚化表现,依然让很多人痴迷。
另外有些镜头造成跑焦,就是人为问题了。一般来说徕卡镜头都是金属螺纹,严丝合缝,自己是不会跑焦的。就算人为拆卸,只要方法得当,也不会跑焦。那为啥买到的有些镜头是跑焦的呢?这种情况很可能是上家为了让镜头跟自己的机身完美配合,找人调整过镜头。
有些副厂镜头、L39转接M头,很可能无限远是不合焦的,包括徕卡自己的一些镜头,比如给CL配的40mm f2镜头,设计精度理论上是无法满足徕卡M机的对焦精度的,尽管大部分人不在乎,也没啥感觉。但确实有些人的这只40mm镜头在某个光圈或者无限远跑焦。

第三,机身问题。

机身黄斑会出现左右合焦,上下不合焦的情况。对于胶片M机来说,这个很简单,只需要调整镜头卡口上方的一字螺丝就好了。
左右不合焦时稍微麻烦点。胶片相机详细调整方式可以参考张大的《把玩徕卡》,这里就不多说了。我不建议自己鼓捣,最好还是找个店好好保养下吧。
数码M机,千万不要自己鼓捣。说过的很多次了,网上有一些动手达人利用各种方式手动调整,实际上结果只有自己知道,很悲催的,你既不能保证自制参考标尺的精确程度,又不能保证方法调整方法的合理程度,徕卡官方调这东西是要拆机的哦。这种情况最好找专业人士处理哦。所以在买二手数码时,要保证自己眼睛没问题、镜头没问题的情况下,试一试全开光圈时,机身近距离对焦、无限远对焦是不是都合焦。
但徕卡M机身毕竟是机械的,每次拆卸镜头、对焦都是会对机身对焦结构有摩擦的。使用久了也存在有些结构需要微调的情况,所以过去徕卡建议至少每10年做一次保养。

第四,数码问题

胶片的成像介质是药膜,有一定的厚度,数码ccd、cmos比胶片的药膜薄不少,像素越大越薄,用大光圈镜头对焦时特别容易跑焦,有很多胶片时代的镜头比如summilux系列、noctilux系列放到数码就容易拍虚、放到胶片锐不可当,这都不是质量问题,不要对徕卡要求太高,毕竟人家年兼容近百年的镜头已经做的够意思了。

大师与徕卡之双胞胎摄影师Peter Turnley and David Turnley

彼得·特恩利和大卫·特恩利是双胞胎兄弟,长的一摸一样,他们都是摄影师、摄影师。这两兄弟也是跟对了人,当年一个给杜瓦诺当助理,一个给布列松洗照片。自然耳濡目染,16岁开始摸相机,现如今也都是大师啦。

Peter Turnley

Peter Turnley喜欢使用徕卡记录普通人的生活,当然,他也拍了20世纪后半叶大多数战争,包括伊拉克战争、阿富汗战争、克什米尔战争、科索沃战争,他更关注战争带给普通人的伤害,拍摄了人为的、自然的各种灾难下的人类状态。生命如此之轻,为了平衡这种精神刺激,他也拍摄和平环境下的生活,恬淡、自然、悠闲,能走在这样的大街上拍照,真的是一种幸福。所以我们真不要痛苦拍什么题材,能拍摄广场舞,已经够幸福了。 继续阅读大师与徕卡之双胞胎摄影师Peter Turnley and David Turnley

一个10年街拍者的30个街拍经验

1、用漂亮的相机。街拍不是偷拍,被摄者一定会看到你的,漂亮的相机能让对方看到而不介意,看到而不察觉。
2、永远带着相机。说着简单,做起啦跟刷牙一样简单,不然牙医怎么那么贵呢?
3、不要做背影杀手,除非你自己也是天生的背影杀手。
4、看画册读小说,用别人的灿烂扫除自己的阴霾,街拍也是一样道理。
5、时刻焦距固定在1米到5米之间,环境光变了,快门、光圈也得跟着变,就跟开手动挡车是的,让换挡成为习惯。
6、虚化确实能讨巧,但大师似乎用的并不多。i50mm不是大师,所以没有这个包袱。

7、远离公园、商业街。很多人喜欢拍那种街头表演、吃小吃的帅哥靓妹,大商小贩,其实这些并不好看,只能告诉别人,你在逛街。已北京为例,三里屯、发王府井、西单、南锣鼓巷,并不是街拍圣地。
8、尽量用正常人的视觉拍照,肚脐到眼睛的高度是合理高度。比腰再低的角度真不是街拍该做的事情,盲拍也并不代表永远用肚脐眼看人,举高点也一样可以盲拍。
9、不要做过多后期,用胶片能克服这个毛病。
10、广告可以入境,但决不是入境的只有广告才行。

11、测光表是让你知道环境光的,不是获取“正确曝光”的工具。曝光的取舍是摄影师自己的感觉,世界上并不存在曝光正确的街拍。阳光16才是最准确的曝光,准确不等于正确。
12、不做计划。诗人不会给自己做计划,街拍也是一样的。
13、裁片是可以的,比如你把35mm的视角裁切成50mm的,或者把28mm的裁切成35mm的,这是可以的嘛,毕竟有时候想拍一个瞬间来不及前进或者后退就直接拍下了,然后稍微裁切一下。但,我见过那种靠横切、竖切、斜切的化腐朽为神奇的书籍《裁出佳片》,感觉这些书真无聊。
14、选焦段。索尔雷特可以用90mm拍出非常棒的街头照片,索尔雷特的照片会让你忘记焦距,这是大师的魅力,与焦距无关。羞涩摄影师就用长焦、胆儿大的就用广角,没啥。
15、构图不拍照,拍照不构图。看似矛盾,其实是一种心态,构图是一种观察的方式,带不带相机,都可以借助任何框框构图,手、取景器、心,有了这个心态,举起相机自然就不需要再调整构图了。

16、到人少的地方去。很多人说自己小城市没多少人,没得拍,不像北京到处都是人。埃里克索斯就在小城市拍出了名堂嘛。就算在大城市街拍也不应该跑到人多的地方去,而是要到日常中去,没有人平日里老去挤大街。当然了,北京哪里人都多,那就只能拍人喽。
17、上班、下班时光是最佳的摄影时光。光线也好、人也好,都是真实的,都是有故事的。
18、遇到有人反对,就装孙子,客客气气的把人家的照片删了。当然了胶片相机就好好解释一下,说拍着玩的。人家一般不会理会了,甚至会掏出手机拍一张你和你的相机。
19、不要忘记自拍。每一个用漂亮相机的人都会给自己增色,自拍,来给自己增增色。i50mm估计得有上千张自拍了。
20、相机也是有性格的,可以有多种类型的相机,让它们各得其所,不要硬拿徕卡拍自己家的宠物,很累。

21、不立即回看照片,用胶布把你的屏幕贴上,或者干脆用胶卷。立即回看会打断你的观察和感觉、打断你的下一个机会。不要拍完一头钻到小屏幕里。
22、防小偷,防小孩。小偷会拧掉你的镜头,小孩会抠它。
23、不要怕模仿,不要怕被人模仿,但一定要以形成自己的摄影观为目的,模仿不是目的。
24、忘记器材,使用能让你忘记器材的器材,昂贵的徕卡更好,便宜的禄莱小35也不错。好的摄影器材不应该打断你的摄影,那些有着漂亮显示屏的相机其实都过分的吸引了你的注意力,总让人停下来回看。另外做电子起家的相机公司总是爱做一些外星科技,传统相机其实更知道摄影师需要什么。廉价的相机会让你分心到掩盖廉价上。
25、顶级的枪手记得打了几发子弹,顶级的摄影师不看计数器一样知道里面还有几张胶卷。这是i50mm从PAUL FUSCO的M6相机悟出的道理,老人家计数器坏了依然不修,i50mm咱也练就了这项本事(●’◡’●),目前PAUL的相机里有16张拍了!
26、街拍其实靠的还是感觉,不是技巧不是努力。你信誓旦旦去街拍很可能一无所获,跟着感觉走却又意外的惊喜。
27、商业摄影师也可以街拍,街拍摄影师也可以商业。最牛的摄影师知道何时委屈自己出卖灵魂,何时坚持自己对艺术观,在商业与街拍中取得平衡。艺术是不能拿来换钱的嘛。
28、携带一堆器材准备万无一失,结果往往一无所得。一旦斩获照片的意图超过了观看本身很快就成测试器材了。
29、不要把街拍当艺术,街拍更多的是记录,就像摄影本身其实就是记录。至于不知不觉成了艺术,那也不是因为摄影,而是记录的内容更接近艺术。通过摄影成为艺术家,是最最让人羡慕嫉妒恨的方式。
30、街拍一定要展示出来,不能把那些照片作为自己的记忆留念,一定要展示,这样跟你有类似想法的人才能有共鸣。那些不喜欢你照片的人,也不用强求,很正常。

关于镜头保护袋

leica m6 + summilux m35 1.4 v1 圣光 fuji c200

一机一镜何其难,包内三镜互绞缠。镜头袋儿来隔离,踏遍万水和千山。

我有好多镜头袋儿,厚的、薄的、大的、小的都有。根据场景不同,我会选择不同的镜头袋。

我最喜欢也是最常用的还是徕卡原厂镜头桶。虽然个头不小,但是便于携带也便于存放。但是原厂的问题也不小,那就是我很多镜头买的时候没配镜头桶。于是可以选择一些做工不错的类似产品。比如LEINOX家的,也不错,做工大小都可以凑合。

有一些本来就成色一般的镜头我会选择马田的小袋子。袋子厚度恰到好处,能防止磨损,甚至不惧一米左右的跌落,当然我没让这样的事情发生过。

还有一种情况,我经常带着M50 1.4出去,也不带摄影包,口袋放个小巧的M35 1.4 圣光。这种情况,我使用非常薄的布袋或者耳机袋儿装镜头,主要是防止进灰。用马田就显得口袋太鼓,影响形象。

我收集了很多佳能尼康单反镜头的袋,主要是方便方柜子里便于存取,而且有时候连机身都能一起装进去。

有的小题大做的镜头袋,把镜头保护的有点过了,那种我是不会买的,比如羽绒服似的镜头包。这种饭盒似的镜头包

阳光16法则

因为胶片有非常大的宽容度,所以尽管现在有测光表但很多人依然使用目测。特别是有经验的摄影师,更是相信自己的眼睛超过测光表。事实上很多马格南大师都是如此的。
 
阳光16法则在实际使用中并不难,只需要记住常用的五种情况就够了。在过去胶卷上、相机后背上、相机说明书上,有各种图解阳光16法则。也就是说,历史上很多照片都没经过电子测光,一样拍的好好的。
 

什么是阳光16法则

阳光16法则就是根据天气设定光圈,快门设定为胶卷感光度最接近的数值,比如iso100的卷快门就指到125、iso200的卷就吧快门指到250、iso400的卷就把快门指到500。
 

判断天气设定光圈

1)f/16  阳光16法则说的是第一种天气情况。就是你见到过的最亮的天气,艳阳高照,万里无云,地面刺眼。
2)f/11  这个是艳阳高照,天空有几朵云飘来飘去。
3)f/8    这个是太阳被云遮挡,若隐若显。很常见的,就是还看得见太阳,但是被云给遮住了。
4)f/5.6 阴天了,太阳背云全遮住了,没有光芒了。记住!是头顶的太阳被遮住了,不是东边跟西边的太阳哦。
5)f/4    头顶的太阳被遮住后就该下雨啦,哗啦啦,此时用这档光圈,下雪同理。还有一个情况也用f4,那就是太阳在西边、或者在东边,哪怕有光,也很弱,所以得用f/4哦。还有,哪怕是晴天,如果你拍树荫、楼阴影里的人,也得用f/4。
6)其他光圈    视光线而定,比如晴天室内f/2.8、早晨傍晚室内f/2、晚上f/1.4。
 
其实熟悉熟悉,你自己自动就知道什么时候该挂档、减档了,跟开手动车一样自然。
 

阳光16是活的

先固定了快门、再判断光圈,此时得到了一个曝光值。如果此时,想要加快一档快门,这个需求是很正常的,比如要拍运动的人,得加2档快门。那么就加速两档快门,同时要记得缩减两档光圈。此消彼长就对了。
 
我见过老外印制过这种阳光十六的T恤,自己也设计了一款,定制了几件,需要的联系啊。