难怪都说尼康老都就会拍风景，它拍风景真是带劲啊，尼康这枚58mm f1.4 auto镜头是当年给大f配的第一支f1.4大光圈镜头，它的设计来自于旁轴50mm镜头，由于单反相机反光板的存在不得已成了58mm，实际上，它除了视野比50mm小一圈外，在虚化氛围和玄学方面是超越标准50mm的。嘿嘿，其实很多人不知道的一个秘密，在虚化方面早年的焦距在大于50mm小于65mm这个范围的标头，比如58mm、55mm、60mm的镜头，其实都非常优秀，他们都和德味、玄学有很大关系。另外，其实徕卡的50mm镜头都比50mm大哦
，只是当年徕卡不告诉你而已哦。
用尼康相机拍照，一定要用raw格式，我发现有时候他们的这个raw基本上不用调整使用默认色彩就超过了jpg。所以用尼康就要拍raw哦，不然容易掉入升级镜头的深渊里，你会发现它的raw和jpg简直就像出自两个镜头。ais镜头配合d700的raw简直了，别人都是raw灰蒙蒙的去调raw，咱们是jpg灰蒙蒙的……raw却很精彩，这谁能解释解释……
难怪都说尼康拍风景好，确实在raw格式下风景色彩丰富锐度足足。相比之下，徕卡的默认raw得调才能超过jpg，佳能的raw更得调锐度和色彩才能超过jpg，sony的raw也得调后才能超过jpg。这一方面说明，要么capture one、aperture对尼康raw友好，软件默认加载的raw设置就非常惊艳了，或者是尼康的raw比别人更用心开放给软件的参数更多，让软件厂商容易调出好色彩。另外，尼康d700点raw比d800点raw影调色彩更丰富一些。同时说明尼康镜头对锐度对追求简直了，太执着了。
下面这组左边是raw默认，右边是jpg标准：
用了三次就出现底部出现了一些斑点，很薄用刷子刷不掉，心想也算正常毕竟是底部加热嘛。用了一周大概，出现一层浅黄色，刷起来很费劲，用丝瓜络刷不掉。继续用吧，用了大概两周时已经糊底非常厚了，每次都要用筷子用力刮，能偶尔挂掉一些。
糊底是很讨人厌的，总觉得小米的东西会给你多出一些用不到的功能，然后在产品本质范围内做的不够优秀。其实，不光小米豆浆机，过去买过的小米家电其实都扔了，用着用着你会发现它的本职工作不如深耕多年的品牌好。外观只在购买前有用，可能和娶老婆类似吧。
我买小米豆浆机的主要原因是家里的九阳豆浆机摔坏了。这个九阳豆浆机是电机在顶盖上的，下面是桶，谁成想桶摔了一下，有点变形，再把电机顶盖上后，它竟然不通电了，当时觉得九阳也不地道。现在想想其实人家可能是为你好啊，变形后顶盖与底部供电接触点会接不上，这样可以防止由于变形造成的密闭性不好溢出水造成短路。毕竟九阳在豆浆机深耕这么多年，哪些是最主要的还是拎得清楚的。
其实互联网思维做传统行业的产品，我是有些担心的。互联网思维讲究快速、试错、迭代、更新。米家这个豆浆机给我的感受是以外观以功能为噱头，表面看起来很实在，实际上偷奸耍滑，不如丑陋的九阳实在。九阳在糊锅底这方面是很少见的，至少我用的九阳没有糊过。糊锅底久了是有温度过载风险的，这个用过电磁炉糊锅的应该都懂，热量会无法传递出去，底部温度会骤增。也不知道网上测评小米豆浆机的那些人有没有提过这个问题，目前，这个小米豆浆机，是家里唯一的小米家电了，其他的都扔了，不知道这个能坚持多久。
我这个要售后么？网上那么多测评的也没见谁提这个问题啊。另外，为了这么便宜的豆浆机，为了这点糊底，有必要换新么？换个新的还这样怎么办？为什么购买小米的东西会给我出这么多问题，呵呵。。互联网思维要不得。
互联网思维的营销手段我越来越讨厌了。在软件上面，你有bug是可以忍受的，毕竟那东西不是实体的，修改几行代码就可以改正，慢慢迭代。但是在工业产品上，你的每一次试错都需要付出很多代价，往小了讲是工业垃圾，往大了说是资源浪费，呵呵。包括制造相机、镜头、汽车，这些不是快消品，也不是修改几行代码就能改正错误的，只追求外观，然后依靠营销碰瓷最终是不得人心的。
互联网思维是不尊重传统的，这在无形的互联网时代是可行的，但是在有形的家电、汽车这方面是有很多经验积累的，这些经验积累到了一定程度就叫行业文化。互联网这种否定传统的思维方式，必然会把自己掉坑里。小米米家豆浆机糊底，呵呵，这咋没人说呢，我得查查还能不能退，过期了么？另外空调要不要换小米也值得商榷了，车？想都别想。
另外，以后再听到谁说“支持国货”，或者以“国货之光”为噱头让我买的商品，我都一律拉黑。谁的好用就用谁的，钱是自己赚的，哪个好用哪个，产品拼的是真正实力，这样才能有进步。以后谁再跟你说我们是“中国制造”，你就离他远一些，因为出问题的时候他都躲得远远的。产品，拼的不是口号，是硬实力！
ziess jena 35mm f2.4 在中间区域大部分面积的锐度是高出徕卡的，但是又不像现代ziess那样锋利，而ziess jena的色彩虽然也相对张扬，但也依然处于现代蔡司与徕卡之间，我越来越喜欢这个小镜头了，它似乎融合了徕卡与蔡司的各自优点和缺点，就像夹缝中的太阳，给你一种神秘而又明确的快感。
就是因为这本画册，我越来越喜欢低反差照片了，也越来越觉得镜头风格还是要为摄影师服务，而不是被镜头所束缚。对于街头抓拍摄影师来说，这个风格似乎很平常，但是又总能觉得这些照片看似平常，实际上很严谨，而且有一种说不出的态度。
整体来说它的色彩适当后期调整一下会很好，直接出的jpg不如ziess镜头。另外它的边角清晰度会下降。除此之外，中心绝大部分面积清晰度都很好，后期轻微调整即可获得非常好的色彩表现。据说日本人喜欢用CONTAX的机身来搭配雅西卡的镜头，我使用感觉这枚yashica非常小巧轻便，而且轻微后期处理（白平衡向暖色调微调）即可非常棒，调暖后色彩很好，还真有点蔡司的味道了。
我发现自己的审美越来越趋向低反差低饱和高亮度的照片了，这种风格似乎削弱了镜头自身风格，德味儿、油润，似乎会被淡化。当然，德味镜头并不是说没有意义了，相反，德味镜头似乎更容易让我得到满意的低饱和低反差低风格……？
但并不是说所有风格都适合低反差低饱和，下面这组充满色彩的照片，我还是更喜欢右边原始jpg的镜头味道。
而下面这组，我就更喜欢提亮后的效果了。根据我的经验，真正的大师啊，都是能合理运用镜头风格的，不能完全依赖镜头风格。
我很喜欢蔡司的名言，只有手动对焦才能体会摄影的乐趣，好像是这么说过。实际上也确实如此，所以哪怕是长焦，我也用手动挡，慢慢拍，特别是一些建筑风景，最好不要出现什么对焦点，也不要出现滴滴声，就那么远远的欣赏，就很好。不喜欢拍宏伟的建筑，主要因为我没带超广角，其实我更喜欢建筑本身的韵味，从静止中表现出的律动，美，即来自于此。
数码之春，就是ccd的颜色。北方的春天，最喜的就是翠上柳梢头，万物复苏的颜色，用ccd记录这个颜色最好不过了。我不想为了抬高ccd就去贬低cmos，就像我们不想批评曾经的青春一样，那是个充满幻想和冒险的年纪。
谁的青春没充满冒险呢？趁着年轻一定要玩一些有挑战的运动，否则将来怎么能成为好的摄影师呢？它们的精神内核本就是一回事，它只是换了一个表达方式而已，青春与年纪无关！在你脸接触水面时，在你用侧锋摇摆时，在你提车一跃时，在你按下快门时，彼时彼刻，你的心跳，是一样的频率。
真正的摄影师都不是抱团的，你看哪个大师和人成群结队的去拍照的。千万别进什么圈子，你很容易掉进攀比陷阱。骑行圈也是如此，起初你是拿山地车和公路车一起骑。后来发现公路车帅气，人家不带你玩呀，原来公路车鄙视山地车就是这个陷阱的起点。当你买了入门公路车后，发现你处在公路车鄙视链的底层了，不整个几万块的车子说话都没分量。于是升级器材。在这样的群体效应中，人很容易忘记初心，原本就是摄影，无论是用徕卡还是用佳能，你只是想看看世界被拍下来的样子，是让自己开心，而不是炫耀和攀比。于是，我发现，骑行，也别刷装备，为了炫耀削足适履，买一些华而不实的碳纤维……。
