遗世独立的美感

leica m9 + summilux m35 1.4 asph

损失了5年的照片让我一直处于愤怒中,甚至对这种愤怒也产生了愤怒。令人意外的是网站访问量意外的多了起来,难道是过去每天一图文不好看?嘿,反倒有种窃喜,幸亏那些图文被删了,不然露怯了。仿佛有种遗世独立的美感耶。

富士胶片相纸全线涨价

一头是柯达e100要复产出120画幅,一头是富士要涨价。呵呵,这是怎么了,莫要涨了,莫要涨了。再涨就没人玩了。不过再怎么说也比停产强,停产价格比官方涨价要高哦。昨天听说好多小伙伴都在屯,结果有些店已经涨价了……

不过发现富士aps胶卷价格挺不错呀。淘宝发现一家价格公道又实惠,他家还能冲洗aps卷。老板说胶卷都是国外淘来的根本不赚钱,小店主要是卖相机哦。我是买了一些冻到冰箱了,毕竟aps卷复产遥遥无期哦。千万不要小瞧asp卷哦,这货的配方和135不一样,据说乳剂是更高级的。冲洗也是更科学严谨的独立设备。aps当年是要取代135的哦,可惜折在了数码手里。

单卷48

三连包138

五连包225

大师与徕卡之 Jane Bown一生的凝视

发现一本挺不错的书《一生的凝视》作者Jane Bown。

中画幅起步

画册前面很多中画幅照片,中画幅是正方形构图,这种方形照片不用考虑构图,把焦点放在中心就可以了。画册里大部分照片也是如此。而135的照片4:6比例就自由很多,也戏剧很多。你从Jane Bown的照片里能看到很多。画册排版也很讲究,135的两张放一个页里,更加戏剧化。

从120走到135

135的黑白胶片可以刻意冲出粗颗粒,再配合镜头的景深,你会发现一些非常有立体感的画面,模糊而又粗糙的氛围包裹着一双清晰的眼睛,焦点落到眼睛上,可以营造出粗糙而又清晰的感觉。135的画幅虽然不如120细腻,但方便抓拍,从画册可以发现随着135的使用量,生动的画面也越来越多,这是135取代120的决定性因素。

画册基本是按时间为顺序排版的,前一半是中画幅居多,也就是大概1954年前,徕卡m3推出之后,书里的135照片明显增多。包括70年代以后给一些名人的肖像竟然几乎全是135的。可见大师对徕卡的偏爱越来越大哈。有意思的是,1957年布列松那张拿徕卡m3拍照的照片竟然是Jane Bown用120拍的。

Jane Bown

无论她拍摄的是首相还是性工作者,简的拍摄方式都非常民主。在尽可能少的设备下,在可用的光线下快速工作,尽可能地保持新鲜和自然。她曾说:“很多时候摄影是很刻意的,但有时我不得不努力去拍……”通常是第一枪或最后一枪。她一遍又一遍地谈到保持一点紧张的重要性。

虽然她的作品一眼就能认出来,但奇怪的是,它完全没有她自己的个性或政治偏见。简很欣赏玛格丽特·撒切尔,1983年在唐宁街拍摄了她的照片。首相把记者赶了出去,给简腾出地方。

简在20世纪90年代经历了一次伟大的复兴,当时《观察家报》推出了一份大版面的新闻杂志。她和安德鲁·比伦(Andrew Billen)搭档,每周他对名人的采访都会配上一幅简的黑白全页肖像。她的许多标志性肖像都可以追溯到这个时期:斯派克·李(Spike Lee)、西尼德·奥康纳(Sinead O’connor)、比雅克(Bjark)。许多这样的照片是在简七十多岁时拍的。她不愿接受采访,工作方式也很出色,她被描述为一个古怪的小老太太,购物袋里装着相机,“不知怎么拍下了很棒的照片。”比伦回忆说,许多坐着的人面对这个上了年纪、身材矮小、拿着破旧相机的人时,他们都很困惑。简使用照相机的方式是一种极端的条件反射,一种极其直观的方法,一旦满足了一些基本条件(尤其是光线和时间),就可以应用于大多数情况。

Mia Farrow 1977. bown_73 janegreg

她喜欢让她的模特比她低一点——薇薇安·韦斯特沃克并不是第一个被哄骗坐在地板上的模特——然后她就开始转圈儿,轻轻地点击。如果简被派去拍摄一位不知名的首席执行官或董事长,她会保留自己的才能,因为她知道照片在页面上很小,不太可能被重复使用。当形势需要时,她就会调动起自己的全部才能——她特别喜欢波西米亚人,尤其喜欢各种类型的作家和演员。演员提供了最大的挑战。劳伦·白考尔(Lauren Bacall)对摄像机太过敏感,总是躲避镜头——简在等待,然后拍了闭眼睛的演员,嗯,这叫反思时刻。

名言

Photographers should neither be seen nor heard.

I’m a one-shot photographer, always have been.

Some people take pictures, Ifind them.

Jane Brown使用的相机

Jane Brown也是用过徕卡的,但是单反出现以后就开始用单反了。很正常,对于长焦镜头旁轴肯定不如单反方便啦。她使用过宾得单反,尾页照片里用的是奥林巴斯。 她最喜欢带有85mm镜头的奥林巴斯相机。常以1/60秒的快门,以及2.8的光圈组合产生了非常薄的景深。常把注意力集中在头部,特别是眼睛上,用景深让其他地方朦朦胧胧。

一次晚年时期的采访中,主持人问她你对数码怎么看,她略带忧伤的说:“自打数码一入局,我就出局了。”

主持人赶紧补充:“但你的作品可以流传于世。”

画册

中文版《一生的凝视》

英文版《 A Lifetime of Looking 》

实名辱骂网易垃圾产品

i50mm与网易决裂

一般图片网站内容与图片是分别放到不同服务器的,这样能够提高整体运行效率。所以5年前i50mm就开始使用网易相册vip服务的外链功能。本以为网易毕竟是国内知名互联网公司,图片放在那里比较安全。可惜2019年1月,网易相册突然私自停止vip服务,而今天发现,连登录页面都打不开了。

好了,可以骂网易了。

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徕卡的玄学到底是什么

leica summilux m35 1.4 v1

举个例子,你拍一个美女,能看出脸部各处轻微的色调、明暗反差变化。徕卡的镜头能拍出接近人视觉感知的反差。蓝天也是,没有天是那么单纯的蓝,远近是有雾霭的,蓝色的深浅变化很难演绎。

所谓玄学就是科学

要做到徕卡这样的极致光学,需要增加几片高级镜片,高级研磨,生产速度也会极低,自然价格也会不菲。如果以锐度为目标,大可不必这样。做个背景虚化、焦内锐利,不是很难,但做到徕卡那样的高级微反差,相机界没有,蔡司也不行。这就是为什么蔡司头跟福伦达头,装到徕卡上也没徕卡味道的原因。

谁才是玄学大师

绝大多数人的甚美更喜欢修饰之后的美,让脸部平整一些,干净一些,要那么多微反差干啥。最好把化妆没画好的地方给我自然涂抹。嗯,佳能很擅长干这个。最好把景物边缘对比度提高,嗯,尼康在这方面更是高手。假如,全世界90%的照片都是徕卡拍的,看多了徕卡的照片,很可能,看到佳能尼康索尼的照片,也会觉得新鲜,也会被认为是一种玄学。

绝对的光学先锋

徕卡镜头设计哲学就是结合当前玻璃材料,把光学发挥到极致。而实际上50年前的徕卡就做的很好了。徕卡镜头一向是超出当前时代对镜头的需求标准了,这就是徕卡镜头的玄学。


极端的讲,用4b铅笔跟2h铅笔画画,4b的微反差自然比2h多很多,就是指的微反差。而这个微反差来自于现实世界,也没有什么玄乎的,所以135领域徕卡镜头一直是被尊敬的。

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服了柯达正片亏损负片买单

2019年2月,传言Kodak Alaris公司目前正打算出售其相纸及胶片业务 ,这家公司去年干了一件傻逼的事情就是复产正片 Ektachrome E100。因为我们一直认为徕卡M9的色彩就是正片的色彩,正片色彩接近数码CCD,更何况价格是100元左右一卷,这不是自杀行为么?

怎么样。傻逼了吧。正片亏损负片买单害的现在柯达负片也他妈涨价了,日本上涨了5%,服了。要我给柯达提建议的化,就是乖乖卖你的负片,薄利多销,因为负片的色彩才是真正的复古,才是真正的胶片玩家喜爱的。只有极少数在家看幻灯片的才玩正片。

2019年来了,赶紧去那几家店盘点屯着,别又涨价拉,比如:

北京乐玩

上海摄男

等等。

选什么SD卡存照片好

我买的第一个存储卡是金士顿的MMC卡,如果没记错应该是512M空间的。但那张卡已经找不到了。实际上很难用坏一张卡。这么多年,我只遇到过一次卡故障,是因为那次直接在卡上面用PS编辑图片,后来读不出卡了,最后用恢复软件全都修复了。

贵是有道理的

存储卡之间的价格差距非常大,这是为什么呢?因为用的存储芯片不同、控制器不同。专业存储卡读写速度都非常快,存储芯片也是最稳定的,连铜片都是耐磨的,厚度也大。一般来说SD卡,越贵越好。

高速有没有用

买M8当年没用好卡,结果经常遇到死机。后来有人告诉我,要用最好的卡。于是重金买了16G的闪迪高速专业卡。后来极少遇到死机了。

稳定性有多重要

现在很多相机都是双卡了。其实我觉得那是商家的噱头。对于非专业人士来说,如果不给徕卡配卡,一般一张中速卡就够了。因为从性价比来说,比高速卡低一倍的价钱却能买到多一倍的存储空间。而且就算低速卡,只要是正规品牌的正品,都可以信赖。

我个人推荐:

首选,闪迪Extreme Pro专业高速卡95M速,让徕卡数码远离死机,现在价格好便宜。

超级性价比选择,闪迪Ultra 高速卡80M读取速度,关键是便宜,其实大家很少拍那么多照片的,足够用,等你需要的时候随便下单买个。

已经买了很多闪迪,东芝就买了几张便宜东芝卡N203,这卡竟然到了100速,稳定性应该不如pro,不过相同价格比pro容量大一倍,毕竟东芝也是让人放心的品牌。而且现在高级相机都是双卡双备。