损失了5年的照片让我一直处于愤怒中，甚至对这种愤怒也产生了愤怒。令人意外的是网站访问量意外的多了起来，难道是过去每天一图文不好看？嘿，反倒有种窃喜，幸亏那些图文被删了，不然露怯了。仿佛有种遗世独立的美感耶。
遗世独立的美感
月份：2019年2月
富士胶片相纸全线涨价
大师与徕卡之 Jane Bown一生的凝视
发现一本挺不错的书《一生的凝视》作者Jane Bown。
中画幅起步
画册前面很多中画幅照片，中画幅是正方形构图，这种方形照片不用考虑构图，把焦点放在中心就可以了。画册里大部分照片也是如此。而135的照片4:6比例就自由很多，也戏剧很多。你从Jane Bown的照片里能看到很多。画册排版也很讲究，135的两张放一个页里，更加戏剧化。
从120走到135
135的黑白胶片可以刻意冲出粗颗粒，再配合镜头的景深，你会发现一些非常有立体感的画面，模糊而又粗糙的氛围包裹着一双清晰的眼睛，焦点落到眼睛上，可以营造出粗糙而又清晰的感觉。135的画幅虽然不如120细腻，但方便抓拍，从画册可以发现随着135的使用量，生动的画面也越来越多，这是135取代120的决定性因素。
画册基本是按时间为顺序排版的，前一半是中画幅居多，也就是大概1954年前，徕卡m3推出之后，书里的135照片明显增多。包括70年代以后给一些名人的肖像竟然几乎全是135的。可见大师对徕卡的偏爱越来越大哈。有意思的是，1957年布列松那张拿徕卡m3拍照的照片竟然是Jane Bown用120拍的。
Jane Bown
无论她拍摄的是首相还是性工作者，简的拍摄方式都非常民主。在尽可能少的设备下，在可用的光线下快速工作，尽可能地保持新鲜和自然。她曾说:“很多时候摄影是很刻意的，但有时我不得不努力去拍……”通常是第一枪或最后一枪。她一遍又一遍地谈到保持一点紧张的重要性。
虽然她的作品一眼就能认出来，但奇怪的是，它完全没有她自己的个性或政治偏见。简很欣赏玛格丽特·撒切尔，1983年在唐宁街拍摄了她的照片。首相把记者赶了出去，给简腾出地方。
简在20世纪90年代经历了一次伟大的复兴，当时《观察家报》推出了一份大版面的新闻杂志。她和安德鲁·比伦(Andrew Billen)搭档，每周他对名人的采访都会配上一幅简的黑白全页肖像。她的许多标志性肖像都可以追溯到这个时期:斯派克·李(Spike Lee)、西尼德·奥康纳(Sinead O’connor)、比雅克(Bjark)。许多这样的照片是在简七十多岁时拍的。她不愿接受采访，工作方式也很出色，她被描述为一个古怪的小老太太，购物袋里装着相机，“不知怎么拍下了很棒的照片。”比伦回忆说，许多坐着的人面对这个上了年纪、身材矮小、拿着破旧相机的人时，他们都很困惑。简使用照相机的方式是一种极端的条件反射，一种极其直观的方法，一旦满足了一些基本条件(尤其是光线和时间)，就可以应用于大多数情况。
她喜欢让她的模特比她低一点——薇薇安·韦斯特沃克并不是第一个被哄骗坐在地板上的模特——然后她就开始转圈儿，轻轻地点击。如果简被派去拍摄一位不知名的首席执行官或董事长，她会保留自己的才能，因为她知道照片在页面上很小，不太可能被重复使用。当形势需要时，她就会调动起自己的全部才能——她特别喜欢波西米亚人，尤其喜欢各种类型的作家和演员。演员提供了最大的挑战。劳伦·白考尔(Lauren Bacall)对摄像机太过敏感，总是躲避镜头——简在等待，然后拍了闭眼睛的演员，嗯，这叫反思时刻。
名言
Photographers should neither be seen nor heard.
I’m a one-shot photographer, always have been.
Some people take pictures, Ifind them.
Jane Brown使用的相机
Jane Brown也是用过徕卡的，但是单反出现以后就开始用单反了。很正常，对于长焦镜头旁轴肯定不如单反方便啦。她使用过宾得单反，尾页照片里用的是奥林巴斯。 她最喜欢带有85mm镜头的奥林巴斯相机。常以1/60秒的快门，以及2.8的光圈组合产生了非常薄的景深。常把注意力集中在头部，特别是眼睛上，用景深让其他地方朦朦胧胧。
一次晚年时期的采访中，主持人问她你对数码怎么看，她略带忧伤的说：“自打数码一入局，我就出局了。”
主持人赶紧补充：“但你的作品可以流传于世。”
画册
英文版《 A Lifetime of Looking 》
实名辱骂网易垃圾产品
i50mm与网易决裂
一般图片网站内容与图片是分别放到不同服务器的，这样能够提高整体运行效率。所以5年前i50mm就开始使用网易相册vip服务的外链功能。本以为网易毕竟是国内知名互联网公司，图片放在那里比较安全。可惜2019年1月，网易相册突然私自停止vip服务，而今天发现，连登录页面都打不开了。
好了，可以骂网易了。
继续阅读实名辱骂网易垃圾产品徕卡的玄学到底是什么
举个例子，你拍一个美女，能看出脸部各处轻微的色调、明暗反差变化。徕卡的镜头能拍出接近人视觉感知的反差。蓝天也是，没有天是那么单纯的蓝，远近是有雾霭的，蓝色的深浅变化很难演绎。
所谓玄学就是科学
要做到徕卡这样的极致光学，需要增加几片高级镜片，高级研磨，生产速度也会极低，自然价格也会不菲。如果以锐度为目标，大可不必这样。做个背景虚化、焦内锐利，不是很难，但做到徕卡那样的高级微反差，相机界没有，蔡司也不行。这就是为什么蔡司头跟福伦达头，装到徕卡上也没徕卡味道的原因。
谁才是玄学大师
绝大多数人的甚美更喜欢修饰之后的美，让脸部平整一些，干净一些，要那么多微反差干啥。最好把化妆没画好的地方给我自然涂抹。嗯，佳能很擅长干这个。最好把景物边缘对比度提高，嗯，尼康在这方面更是高手。假如，全世界90%的照片都是徕卡拍的，看多了徕卡的照片，很可能，看到佳能尼康索尼的照片，也会觉得新鲜，也会被认为是一种玄学。
绝对的光学先锋
徕卡镜头设计哲学就是结合当前玻璃材料，把光学发挥到极致。而实际上50年前的徕卡就做的很好了。徕卡镜头一向是超出当前时代对镜头的需求标准了，这就是徕卡镜头的玄学。
极端的讲，用4b铅笔跟2h铅笔画画，4b的微反差自然比2h多很多，就是指的微反差。而这个微反差来自于现实世界，也没有什么玄乎的，所以135领域徕卡镜头一直是被尊敬的。
服了柯达正片亏损负片买单
选什么SD卡存照片好
我买的第一个存储卡是金士顿的MMC卡，如果没记错应该是512M空间的。但那张卡已经找不到了。实际上很难用坏一张卡。这么多年，我只遇到过一次卡故障，是因为那次直接在卡上面用PS编辑图片，后来读不出卡了，最后用恢复软件全都修复了。
贵是有道理的
存储卡之间的价格差距非常大，这是为什么呢？因为用的存储芯片不同、控制器不同。专业存储卡读写速度都非常快，存储芯片也是最稳定的，连铜片都是耐磨的，厚度也大。一般来说SD卡，越贵越好。
高速有没有用
买M8当年没用好卡，结果经常遇到死机。后来有人告诉我，要用最好的卡。于是重金买了16G的闪迪高速专业卡。后来极少遇到死机了。
稳定性有多重要
现在很多相机都是双卡了。其实我觉得那是商家的噱头。对于非专业人士来说，如果不给徕卡配卡，一般一张中速卡就够了。因为从性价比来说，比高速卡低一倍的价钱却能买到多一倍的存储空间。而且就算低速卡，只要是正规品牌的正品，都可以信赖。
我个人推荐：
首选，闪迪Extreme Pro专业高速卡95M速，让徕卡数码远离死机，现在价格好便宜。
超级性价比选择，闪迪Ultra 高速卡80M读取速度，关键是便宜，其实大家很少拍那么多照片的，足够用，等你需要的时候随便下单买个。
已经买了很多闪迪，东芝就买了几张便宜东芝卡N203，这卡竟然到了100速，稳定性应该不如pro，不过相同价格比pro容量大一倍，毕竟东芝也是让人放心的品牌。而且现在高级相机都是双卡双备。
伊尔福ilford pan 100使用感受
在iso100的卷里伊尔福pan100是兼顾细腻、反差、宽容度的卷，跟其他偏科的卷不同，比如富士的arcos 100光顾着细腻宽容度丢了、福马fomapan100光顾着反差丢了细腻、Kentmere 只顾着便宜。 （Kentmere 与伊尔福都是Harman的子公司。）
继续阅读伊尔福ilford pan 100使用感受情人节眩一脸浪漫的徕卡summar 50 f/2
summar 山峰
summi来自于summit，意思是山峰、顶点。20世纪30年代最早的徕卡光圈f/2的镜头命名是summar，取自于summit这个词语前4个字母，后缀ar是拉丁后缀，跟er、or后缀类似，ar一般用于双写字母后面，总体意思就是高级货哦。
继续阅读情人节眩一脸浪漫的徕卡summar 50 f/2徕卡summilux m35 1.4 徕卡圣光启示录
一般来说，一个徕卡粉，都有至少2个35mm镜头：继续阅读徕卡summilux m35 1.4 徕卡圣光启示录
一个锐利，精细如针水缝时间。
一个柔和，缠绵似樱桃甜月斑。
而圣光，却可以一当二，兼具两种性格。