适马老ex镜头30mm f1.4 使用感受:镜头里的柯达金200

Sigma EX 色彩性格

阳光下的“暖黄调”:适马的xe 30mm 1.4镜头在阳光下会带出一种暖黄调,有点柯达金200的调性,算不上色彩还原多么准确,但遇到阳光会很灿烂,和之后art系比,art色彩精准多了,不再是EX的风格了。同时EX在光线不是很足时,它会让多出一些偏红的调。这种风格和它自家普通入门头比,色彩更浓郁反差更大一些,清晰度也算硬朗。整体来说,算是一种暖厚风格。这个风格似乎能强化ccd泛暖黄的胶片风格。

暗光下的“偏红倾向”:这个偏红不是指的暗部颜色,而是与之形成反差的亮部。说实话,我觉得适马ex的暗光表现属于相当普通的水准,没法和后来的art比,暗部色彩很容易丢失。但是它巧妙的运用暖亮部多少带来了一些补偿感,有一种冷暖对比的反差,多少让你不去深究暗部究竟隐藏了啥。这点也和柯达金200有些相似,暗光平平,光线饥渴。

(需要说明的是那种暖调不是来自x3传感器,相反,x3传感器本身在特定光线下会偶尔出现的是一种绿调。)

一旦消失,就是绝版

适马EX镜头的定位,应该也是参考了柯达金200——不与专业级高端产品正面比拼,而选择一款更能被人接受的、价格亲民的,性价比产品。

EX的命运似乎也有些类似柯达金200,就是当成普通日常使用,不会对它有过高的期待。但是等它停产了,用的人少了,突然发现似乎少了一抹喜庆的暖黄调。它不完美,但是它有一种不一样的生命力。

众人都在寻找胶片感的ccd,但似乎很少有人想起胶片感的镜头,我不知道xe镜头生产了多少年,至少看目前二手市场很多很便宜,多的离谱,原厂单反头都卖不动更别说副厂了。不过这种风格绝版了,消失了。适马art系列越来越专业了,已经可以正面和原厂镜头pk了。

EX镜头遇到 CCD、CMOS、FOVEON X3

遇到 CCD:EX镜头这种风格,应该在早期的ccd表现不差,甚至会强化胶片质感,但暗部提不亮可能也会被早期数码强化……,整体来说,阳光下对ccd应该时有增益的。当然,可能增益过度会发黄,也许曾经流行的“适马黄”和这个有关系。甚至早期的cmos由于偏向胶片调色,也可能会跟着发黄。

遇到CMOS:白平衡普遍偏中性灰调色,很可能会让ex出现拉扯感,会把微微暖调拉没,拉薄,加上暗光失色,进一步压缩整体宽容度,反正我觉得不会比原厂有特色。中后期的cmos,其实它更需要art这种中性准确而非风格化的镜头,才能预留更多后期空间。

遇到FOVEON X3低像素的sd15:从玩家整体的口碑看,更多人推荐sd15这种低像素使用ex镜头。根据我个人使用art 18-35 1.8和ex30 1.4的多次切换,感觉art能让ad15更正经,更清晰,我当然不讨厌,其实也很喜欢。但是,art确实不能替代EX在sd15上感觉。那种暖调、厚重的色彩,有人管这个叫“包浆”,不是清晰度能替代的。foveon x3本身暗光时会有一些发绿,EX镜头似乎对这个有一些纠正作用,有时候光线平和时反而挺正经的。

跑焦马

适马老ex镜头30mm f1.4应该是最出名的跑焦头,我原本以为它在佳能、尼康上跑跑也就算了,谁能想到,它在自家sa卡口机身也是跑的离谱啊。好在手动对焦阻尼不松垮,根据合焦提示也能很准确的对焦。可就是自动对焦有时候准,有时候不准的,很让人恼火。实际上过去玩适马的人都知道这一点,甚至练就了“习惯就好”的态度。但由于它轻便、颜值、清晰度、色彩都很不错,也依然很多人喜欢它。据说后来的30 1.4 art有改善,但是由于18-35 art的存在,我基本不会再买30 1.4 art了。ex30 还是有一定的不可替代性。在适马x3传感器上,其实没有玩虚化的太多空间,x3的特点不在虚化,踏踏实实用f5.6才是它的主要用途哦,在这个光圈跑焦不明显了,因为景深覆盖了。

过曝马

这镜头还有个缺点,阳光下容易全局测光时过曝光,有时候都要减2档……。有时候遇到高对比场景,我干脆阳光16法则,保留高光,反而获得意外惊喜。代价是舍弃暗光,比较镜头暗光丢失色彩、x3本身暗光也丢细节……。当然,过曝光主要是sd15测光的问题,不能全赖镜头。

适马ex有“玩”的必要性么

在单反都已经成为怀旧的时代,玩单反镜头,且是“副厂头”,实在是一个小众里的小众玩法。甚至一些徕卡大佬会觉得实在没有多看一眼老适马的必要呀,多看它一眼都是对奢侈的亵渎……。但是我却不这么认为,art之前的适马是粗犷的,有一种原始的草莽气息,要驯服这匹小野马也是有意思的事情哦。别跟我说“严肃摄影”这四个字,这年头只要你严肃,用什么都可以是严肃。同时,手机拍照都能满足9成需求的时代,摄影器材已然成了成年人的玩具了,摄影是除了钓鱼外,又一个优雅的私人爱好了……,既然是爱好,就不必在乎别人的看法,也不存在必要不必要。折腾器材是很多摄影师的本能,有的人天生就会,有的人永远不会。

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徕卡m8朴实而无ai的韵味

徕卡镜头对于微弱光线的捕捉,让徕卡m8的暗光提亮潜力得到了更好的发挥。自动提亮,竟然色彩依然通透无比。

无论索尼佳能尼康富士推出什么新机器,我都懒得多看一眼啊,现代机器越来越依靠算法去“算”出暗部的色彩,而 M8 配合徕卡镜头,是实实在在地把那点微光“存”了下来。那种通透感,其实就是“真实”带来的力量。

都说胶片有韵味,都说ccd有韵味,可我看呐,那其实是一种朴实无华无ai的韵味。我越来越喜欢老相机、老镜头了,哪怕是适马的便宜镜头。现在看小红书很多照片完美无瑕的,越来越像ai生成的,不真实的,其实很容易看腻的。数码摄影初期的朴实无华,真好。

适马50mm f2.8 ex macro微距头真不错

有时候就是不想见人,无论是熟人还是生人,就是想独处,不,还有相机为伍,对,还有微距镜头跟随。

发现适马这枚50mm f2.8 ex微距镜头,在近距离配合sd15的x3非常舒服,色彩也很自然,微距无弱旅这话说的有一定道理,特别是在近距离。

但是也发现,如果拍远距离,似乎高光容易过,整体看起来有点乱,同时对焦时间也很长,原本想用这个头作为轻便的挂机头,想再看可能还是更适合近距离一些,毕竟专业的事情交给专业的镜头更合适。

但是吧,适马x3传感器特别适合这种质感特写,这枚微距头拍摄这样的小场景时,真的是让我总想带在身边。但是街头摄影、人像摄影,它并没有什么出彩的地方,甚至可能和变焦的50mm端一个水平,对焦速度又差很远。

虽然上面这张拍摄时间不一样,但是微距镜头在近距离的清晰度、色彩,还是更自然。

上一次用微距镜头还是用尼康40mm微距翻拍胶片,后来就再也没用过了。

微距头拍特写确实也能给人一种“带劲”的感觉,现如今摄影器材非常划算,无论是佳能还是尼康还是腾龙适马,特别是单反相机,都很便宜,真没必要去买新款相机,可以说99%的人老单反足够玩出乐趣玩出好心情!

适马ex镜头多少带有一些微微的暖调,这个50mm微距虽然不是特别明显,也多少有那么一丝暖味,至少它不冷,它比art系列的镜头暖一些。这也是为啥,很多适马老烧们反而喜欢ex时代的镜头。

在过去,我觉得art时代之前的适马几乎等同于原厂套头,属于入门级的,但现在发现并非如此,别看它廉价,只要使用得当依然也是一种自然舒服的色调。手机摄影可以咋看很惊艳,但还是不耐看,而哪怕是廉价的微距头配合很便宜的单反机身,也可以排出令人舒爽的片子。

单反特别适合拍这种特写,透过光学取景器,慢慢的凝视,按下快门(^ ^),这是微单(电子取景器)、旁轴(无法近距离对焦)所不具备的。其实现在买个单反的价格,可能和买个外置取景器差不多了,嘻嘻。过去很多旗舰单反,也才一两千,还是全画幅,半画幅也才500块,真是个自嗨的好时代。

微距摄影似乎不需要ps,一点加工都不用,直接拍raw格式,然后默认导出jpg就很耐看,单反也许是最适合微距摄影的器材了,一种慢慢拍,慢慢通过光学观察的慢微距……

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适马sd15曝光差了1/3档,异竟然差异这么大

中午路过那堵墙,随手按了两张。

回来在屏幕上一比,1/640s 和 1/800s,差了这么一点点,观感却差异很大。

以前总听人说,X3 的底层红色层怕饿着,得尽量喂饱它,尽量过曝光一些,回来spp里减。但真到了大太阳底下,这种逻辑反而成了一种负担。那张 1/640s 的,带出一种说不出的躁动感。稍微欠一点的那张 1/800s,反而有种油润的感觉了。

这就是 SD15 这台老机器有意思的地方。它的宽容度窄,不如马赛克cmos宽,后期拉高光或者暗部都很难。拍摄时起时就必须得做出尽可能对的决定,甚至有朋友说适马的机器最好用外置测光表……

曝光时稍微压抑一点的影调,其实挺符合我想要的感觉,中午拍摄对于x3来说,其实也挺有挑战的。适马x3的传感器确实和马赛克传感器不一样,减少1/3档其实在亮度上并不那么明显,看来不能按过去的思维揣摩x3。

徕卡m8艺术家级别的调色风格,国产cmos能否再现?

柯达色彩哲学

我不反对后期处理,甚至有一种说法,不后期就不懂摄影。但是,唯独徕卡m8我不喜欢后期,虽然它们恰恰是被人说成色彩不准确的。我用过的柯达ccd卡片机z950z700也都不需要后期处理。

无红外截止

徕卡m8的原始raw文件,在用各种raw处理软件打开后默认都是偏向暖红的,因为它没有红截止滤镜,但是m8直出jpg却似乎加了一层青绿色的数字滤镜,非常独特,有一种难以模仿的电影感。你说他白平衡不准吧,它有不油腻,你说他准吧,它又像是从电影里刚走出来的,🐮

艺术家调色

徕卡m8色调风格在徕卡数码化进程中至关重要,拥有最初的胶片模拟调色,当然说的是jpg直出,之后的型号包括m9都开始趋向“正常”的色调了。徕卡镜头绵密清晰而不那么锐利的风格与ccd的调教,我认为在徕卡数码相机里,是大师级的(艺术家风格),之后的更像是“工程师级”的了(准确风格)😬。其实我严重怀疑参与m8调色的,一定是请了很多胶片时代的大师,最终定下了那个色调。然而,大众似乎并不买单,他们更想要白平衡准确……

国产cmos

据说徕卡m12要用中国产的cmos了,好像是和m240那块cmos有渊源。很多朋友分享给i50mm这则新闻,其实我没啥感觉,cmos就是cmos,不可能成为ccd那样的调色。所以我不认为新cmos能做差,也不认为能做到艺术性超越徕卡m8……,m8的色调可能很难成为主流被大众接受。

别玩算法模拟

徕卡m8的色调一定不是最初就朝着这个方向发展过来的,它一定是受制于当时的技术,权衡利弊各种妥协再结合“艺术家”的建议得到的最终色彩。任何为了m8色彩而去调色的方案,都不如原始jpg那样来的一致,来的自然,所以千万别模仿那种风格,会很难看的。新的cmos方案,我觉得就得有新的jpg愿景,结合当前的技术,在结合当前的“艺术家”或者“工程师”,得到一个独特的风格,才是真正的创新精神哦,千万别陷入算法模拟里去哦。——那不是徕卡精神哦。

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我的第一台数码相机:Kodak Z700 摄影的起点

二十年前,数码相机刚开始,那时候的手机还不能听歌呢,更别说拍照了。当时看摄影是看杂志,纸质的,还有一些初期的互联网博客论坛,一千多人民币对我来说也是个大数字了,毕竟还没赚钱,还是上学期间——买下了我的第一台数码相机:Kodak EasyShare Z700

如今回头看,这台机器其实悄悄奠定了我后来关于摄影器材的审美基调。

CCD:那种被遗忘的“厚重”

i50mm 的逻辑里,始终在寻找一种感觉上的真实。Z700 搭载的那块 1/2.5 英寸的 CCD 传感器,配合5倍变焦镜头,带有一种非常迷人的物理底色。

它的色彩不像现在的 CMOS 那样被算法“洗得干干净净”。相反,它的红与黄有一种粘稠的、类似胶片的质感。这种厚重感其实贯穿着整个柯达ccd产品的。

能调整参数就很高级了

买下它之前,只用过胶片傻瓜相机,很简单的那种不记得名字的国产的。那时候能调整一些参数对我来说,都是一种“高级感”,那时候买相机主要看几倍变焦……。现在看Z700 只有 400 万像素,如果没记错其实,当年已经开始流行600万像素了,那时候能变焦、能调整参数,似乎就很高级了。那时候刚买电脑,能在电脑上看到数码照片,对我来说已经很先锋了……。现在流行用手机看照片,其实400万像素绰绰有余啊,难怪老ccd又开始流行了,手机看画质其实蛮好的。

柯达Z700参数

纪念一种“透明的观察”

以“原始尺寸”的方式展示一些这台老机器的作品。 尽管它的分辨率有限,但那种透明的、不修饰的画质,本身就是一种力量。前些年电池还能用,拍了一些,最近整理出来发现电池充不进去电了……。

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徕卡 leica M8 宝刀未老(2015老排版)

徕卡 leica M8
廉颇老矣尚能饭否?我的徕卡M8已经9岁高龄了!
        徕卡的第一台数码旁轴相机,LEICA M8终于在2006年发布了。这机器刚一面试就颇受争议,APS-H的画幅,1020万像素。对参数党来说,它刚出世,就已经属于淘汰品了。要知道2005年佳能的5D都已经是全画幅而且1300万像素了。
        现在是2015年,9年过去了,对于这样一台从纸面上看一出生就淘汰的数码相机来说还有购买的意义么?现在一台二手M8价格正好是二手M9的一半——10000元左右。同等价格你可以买全画幅sonyA7、全画幅佳能6D都还有富余。要知道,花一万元买一个旁轴相机,再配上价格更高的徕卡镜头,真需要下很大决心啊。对于很多人来说,即便是全新的M8或许都需要犹豫,更别说二手了。
        我用徕卡M8大概有5年时间了,到现在拎着M8出门依然激动万分,对于M8的缺点早已经欣然接受了。事实上哪怕在2015年,徕卡M8还是一部非常棒的相机。不过您得想好,是不是该买。哪怕二手也得花费不小呢,最好是你能确信自己真的需要它,免得后悔。
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徕卡summarit 50 1.5转接到aps-c画幅后成了75mm人像佳头

任何一本书也无法指导人生,就如同任何一个器材都无法定义你的风格一样。风格是自己定义的,如何使用器材,如何让它发挥出超越预期的效果,主动权还是在自己手里。把徕卡summarit 50mm f1.5放到aps-c画幅上用,是一个这样超出预期的组合。

有时候人们以为全画幅才是最好的选择,但有时候画幅截成一半却也尚佳。半画幅让徕卡这枚疯癫的summarit 50 1.5镜头,忽然变得有些可爱了。

全画幅才是一劳永逸,但我却从未听从这个名言,却选择了一条迂回曲折的路,不相信任何名言,是我唯一的信仰。半画幅也没有令我失望,不相信别人,让我有了对摄影器材一直保持着新鲜和向往。

徕卡summarit 50 1.5非常适合拍黑白配合sony nex5整体干净且朦胧。50mm拍人像是一个勉强的焦距,75mm的立体感通常是被摄者看到后最喜欢的透视比例,这是一个几乎无法打破的规律,是可以被反复验证的。aps-c相机,实际上给了任何50mm镜头一个受欢迎的机会。特别是大光圈可虚化的50mm。

行动,才是摄影的最佳状态

曾以为构图好,色彩好,或者是保持一种风格让别人能记住,才是摄影的目的,后来才意识到,接纳自己,无论在哪个阶段,行动起来,不需要等认知上来再拍,不轻易否定自己,不让老法师pua,保持精神的独立,只取悦自己,才是摄影的最佳状态。

适马sd15,不见乌云,走自己晴朗

都说坚强是要无视别人的质疑走自己的夜路,但我觉得这句话可以改一改——看不见乌云走自己的晴朗,这也是我用适马sd15的感受。

每当天气不好,昏暗阴沉,那是徕卡的主战场,它会让阴沉具有历史的厚重感。但是,如果晴朗的天气,特别是中午时分,阳光温热,岁月静好,适马x3出来了。

才知道,“阳光机”里除了ccd还有一个偏门叫适马x3传感器,它主要的“缺点”,说出来似乎会难为情,460万像素…………(。ì _ í。)

我不排斥高像素,如同烧饼上那一层芝麻,多多益香。但我也不排斥低像素,甚至是400万这样,如同一小把瓜子,它也是有滋味的,吃了瓜子仁,还能留下黑白相间的瓜子皮。

街头摄影到底需不需要6000万像素啊?我怎么觉得400万就可以了呢。