一次挂几台徕卡上阵?

一次挂几台徕卡上阵?

一次使用几台徕卡都可以 ,35mm左右开弓,一个1.2米,近距离防身。一个3米中距离点射。

再来个50mm5米扫射。

如果脖子给力,那就再挂个90,狙击。

再来个134mm或者200mm的单反,远距离轰炸。

全副武装特种装备,满火力覆盖。

当然了i50mm自己是做不到的,因为咱这颈椎不太好。而且多数这么干的,还是战地摄影师。

一次挂几台徕卡上阵?
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拍照时要不要听歌?当街头摄影遇到五条人乐队

五条人,两个在外面,另外三个在歌里

爵士与流行

爵士多是放松的音乐,相对来说更舒服一些。流行也不错,只是到了一定年纪对歌词要求高了,并不要要多高深,要的是真实,那种接地气的真实感,嘻嘻。很多流行的歌词咿咿呀呀确实无法入耳。可以精选一些接地气的中文,或者干脆尝试听听俄罗斯的、法国的等等听不懂的歌,哈哈哈,毕竟流行歌曲的旋律简单节奏明快,容易下口。

古典和交响

走路时不要听交响,因为交响不是取悦人的,那次正在换电池,一通大鼓来袭,手一颤,徕卡m9的底盖掉地上了。从此走路不敢再听古典了,古典音乐很多都是跌宕起伏雄伟壮丽,稍不注意就把脚步走的高高低低,挺危险的。如果非要听古典,那就来个世界名曲吧,那些是专门节选的好听那部分。村上春书跑步的时候听爵士,为什不不听交响呢?应该也是这个原因。交响信息量太大,一般来说一个人一天听1、2个小时就是极限,听多了那真是胡听了,甚至可能累的睡着了,而去需要闭上眼睛听最好。而爵士更容易边走边听,人家天生就是可以听一天当背景音乐当哇。

决定性瞬间

听的音乐是会被拍到照片里头的哦,真的哦。世间万物都是一种粒子波,耳机里的声波传入脑电波,画面上的光波透过眼睛进入大脑,你的脚步在摇摆,手指在摇摆,心情也在摇摆,在共振的一刹那,咔嚓,融合在一起了呢!呵呵哒,当然了,找到那个决定性瞬间并不容易耶。

不在乎对焦准不准,不在乎构图平不平,反正就在那个时刻,该按下就按下去。

安全

民谣乐队还是不错的,令人舒服的摇滚也行,至于重金属什么那种令人愤怒的音乐就别听了。容易跟路人干架。最后……带耳机走路要注意安全!!

leica m9 +  国产周制八枚玉 35mm f2

为什么徕卡数码相机没有除尘功能?

leica m9 + 国产周制八枚玉 35mm f2 @f2

记得那个抖音里的梗,老爷子喊“大家注意啊,白平衡自动,iso100,光圈f11……”,呵呵哒,其实f11暴露了老爷子用的不是徕卡,因为徕卡镜头的最佳光圈不可能是f11,徕卡镜头很多f5.6就是最佳光圈了,无论是近距离还是远距离。

徕卡古典镜头(就按1990年以前算吧)大概的特点是:全开可用,收一档就很好了,再收一档基本完美。基本f4、f5.6到最佳光圈,几乎不会用到f11,而且徕卡的f11画质已经开始略化了。而现代头,asph镜头,基本全开就很好了。

说了这么多,怎么跟除尘没多少关系呢?当然有了,因为徕卡m数码相机ccd/cmos上的灰尘都是在f5.6以后才比较明显的哦。所以真正懂徕卡镜头特点的摄影师都是尽量全开使用,或者为了获得更高锐度和反差收缩一二档。所以徕卡m机没有超声波除尘功能也无所谓啦。

leica m9 + 国产周制八枚玉 35mm f2 @f2

i50mm自己使用徕卡镜头常用的距离和光圈关系基本是这样的:

距离0.7米~2米,全开光圈,f1.4或者f2。

距离2米~5米,f2.8。

距离5米~无穷远,f4。

嗯的f4就到头了,连5.6都不会用的哦。比较激进啦~

以上说的都是数码相机,胶片相机受到快门速度最高1/1000s制约,有时候不得不用f11,因为光线太亮了又恰好装了iso400的胶卷。这时候就要用f11+1/1000s的组合了。当然了,胶卷相机就不涉及到除尘的问题了哦。

而数码相机真的积累灰尘多了也好处理,使用果冻笔就解决了。

leica m9 + 国产周制八枚玉 35mm f2 @f2

为什么徕卡的黑漆版本那么少,而且发布很晚?

听ice说徕卡要发布黑漆m10p了,他等了几年了。徕卡发布有个规律,都是一个型号先发布银色、黑铬、灰色,最后再发布黑漆版本。为什么都是这个顺序呢?

很多人就是喜欢黑漆,新型号出来却买不到黑漆版本,只能等几年,是徕卡不想赚钱么?很显然不是。

过去i50mm也没多想徕卡用黑漆压轴的原因,直到最近听到老周黑漆遮光罩的故事,才知道,原来黑漆的生产比银色的要慢得多。当时老周的订单是银色、黑漆一起开放的,有人黑漆银色都订货了,结果银色已经出来啦,但是黑漆还没出来,银色只能等待黑漆。这样销售的效率就降低了。

看来徕卡还是很有经验的,分开发布,就可以不积压银色和黑铬,最后用黑漆压轴,也不至于造成黑漆突然供货不足。销售上不积压产品,资金周转效率更高。徕卡这么多年的经验还是值得学习的,哈哈。看来很多细节是从书上看不到的,要真正实践、思考才能总结出来的哇。

历史上徕卡的黑漆版本是比银色的稍微贵一点点的,生产效率低,人工参与度高,产量也上不来,这就解释了为什么徕卡的黑漆版本那么少啦。其实不但徕卡是这样,佳能7旁轴、尼康s旁轴、康泰时t的黑漆版本、美能达tc1等,都是黑漆比原色少的。

为什么徕卡确认不会放弃胶片相机?

做第一

徕卡是第一个做135画幅相机的公司。可以毫不客气的说,摄影历史可以分为徕卡前和徕卡后。徕卡的诞生让抓拍成为可能,让摄影从影楼延伸到家庭再延伸到街头和战场。数码的诞生跟徕卡的诞生相比,数码对摄影史的贡献那是微乎其微。实际上现在的相机从画幅规格、到快门速度到设计、到卡口到设计都是延续徕卡设计。所以徕卡胶片相机,是翻开摄影史的绝对第一功臣。

做唯一

世界上唯一还在制造胶片相机的品牌。人要做自我否定,也要做自我肯定。在相机众多品牌中,我们看到否定自己的太多了,而只有徕卡,是唯一肯定自己的。而其他品牌总是有点急功近利啦:“数码淘汰胶片啦,快来买数码。1000万像素淘汰啦,快来买2000万,单点对焦淘汰啦,满屏对焦啦……”。否定自己,是一种短视的行为。当然啦,只有根儿正了,才能苗儿红嘛,想肯定自己确实得一步一个脚印。

做第一,也做唯一。不是口号,也不是态度,更不是那些企业管理者的高瞻远瞩,它只是事实,历史的选择。

为什么说器材党才是最真诚的人?

很多人说自己热爱摄影,痴迷于拍出一个人不具备的气质,痴迷于拍出并不存在的风景,甚至还有人为了得奖把鸟翅膀用钉子定在树上、把青蛙粘在树枝上,我的天?

哎,看看我们器材党,才是真正的热爱摄影呀。一个真正的器材党,并不是因为喜欢器材才去摄影,而是因为喜欢摄影才越来越喜爱器材哦。在乌烟瘴气的摄影圈,唯有咱们器材圈才保留着最原始的真诚啊。

我们不求名利,我们用自己的钱买买买,买自己的喜爱,真香。

电影《枪声俱乐部》就很好的说明了这点哦。

再烂的器材也能拍出好片子,卖掉片子,然后用赚的钱买更好的器材:

电影《枪声俱乐部》截图
电影《枪声俱乐部》截图
电影《枪声俱乐部》截图
电影《枪声俱乐部》截图
电影《枪声俱乐部》截图
电影《枪声俱乐部》截图
电影《枪声俱乐部》截图
电影《枪声俱乐部》截图
KEN的徕卡背的再低一些就能挡住子弹了,哎

i50mm说:

真正的器材党都有种为了理想不顾一切的劲头,他们不惜金钱、不惜时间、甚至不惜生命。

做一个有理想的器材党!

徕卡的玄学到底是什么

leica summilux m35 1.4 v1

举个例子,你拍一个美女,能看出脸部各处轻微的色调、明暗反差变化。徕卡的镜头能拍出接近人视觉感知的反差。蓝天也是,没有天是那么单纯的蓝,远近是有雾霭的,蓝色的深浅变化很难演绎。

所谓玄学就是科学

要做到徕卡这样的极致光学,需要增加几片高级镜片,高级研磨,生产速度也会极低,自然价格也会不菲。如果以锐度为目标,大可不必这样。做个背景虚化、焦内锐利,不是很难,但做到徕卡那样的高级微反差,相机界没有,蔡司也不行。这就是为什么蔡司头跟福伦达头,装到徕卡上也没徕卡味道的原因。

谁才是玄学大师

绝大多数人的甚美更喜欢修饰之后的美,让脸部平整一些,干净一些,要那么多微反差干啥。最好把化妆没画好的地方给我自然涂抹。嗯,佳能很擅长干这个。最好把景物边缘对比度提高,嗯,尼康在这方面更是高手。假如,全世界90%的照片都是徕卡拍的,看多了徕卡的照片,很可能,看到佳能尼康索尼的照片,也会觉得新鲜,也会被认为是一种玄学。

绝对的光学先锋

徕卡镜头设计哲学就是结合当前玻璃材料,把光学发挥到极致。而实际上50年前的徕卡就做的很好了。徕卡镜头一向是超出当前时代对镜头的需求标准了,这就是徕卡镜头的玄学。


极端的讲,用4b铅笔跟2h铅笔画画,4b的微反差自然比2h多很多,就是指的微反差。而这个微反差来自于现实世界,也没有什么玄乎的,所以135领域徕卡镜头一直是被尊敬的。

leica summilux m35 1.4 v1

为什么说徕卡m3的取景器很特别?

观看

通过公交车玻璃观看,通过火车窗户观看,通过飞机窗户观看,就是不同取景器的观看差别。但徕卡m3的取景器却有着一种特熟的效果,并不是简单的取景框面积大,也不是简单的放大倍率高,而是更深层次的视觉体验,或许徕卡公司并不是有意为之。

人眼

很少有人的左右眼睛视力是一样的,都有个视觉参差,左右倍率差别不大时,双眼会互相协调聚焦,然后合成清晰的影相,一般来说副眼会随着主眼。

比如我的眼睛参差较大,近视左眼450,右眼550,而且即便带了眼镜,看东西时,右眼还是比左眼看得大一点点。配眼镜的师傅说没必要调整一致,因为几十年都是不一致的,眼睛早就适应那一点点参差了。

让视觉障碍全消失

最妙的事情来了,把徕卡m3的取景器放到右眼前,同时睁开左眼,用右眼做主眼观看,哇塞,左右眼整合出了完整的影相,眼前没有了遮拦,只有清晰的画面,还有明亮的线框,还有黄斑。多么神奇的事情啊。

双眼睁开使用徕卡m3的0.91大倍率取景器可以获得最真实、最宽广的视觉。其他徕卡相机的倍率太小了,双眼睁开无法聚焦成一套影相。这就是为啥很多大师定制黑漆徕卡m2徕卡m4徕卡m6时要求使用m3的取景器,再不济也得0.85的m6,就是为了双眼睁开获得神奇取景效果。

99.9%的人没有试过

0.91的视觉参差,眼睛很容易适应,取景器放右眼前,然后两眼全睁开,起初左右眼看到各自的影相是分开的,经过大脑的自适,很快分开的影相合成了一套。此时你可以看到取景器外面的一切,还能看到取景线框。
似乎眼前只是戴了个眼镜,可以自由观看,不受视野限制,更神奇的是,就好像你的眼里内置一个能对焦的黄斑。

为什么写大师与徕卡系列?

起源

对于一个我这样的徕卡粉来说,我是先知道徕卡再知道街拍大师的。似乎有些对大师们不尊重,但没办法,这就是事实。是搜“大师与徕卡”才认识到很多摄影师、马格南,徕卡就像一条线,顺着这条线可以窥探摄影史。

现如今我依然对用徕卡的摄影师有特殊的青睐,优先看他们的画册,这是我自己的主观选择,并不是科学的。推出这个徕卡大师系列,纯属个人爱好,就跟看二战电影也研究一下当时的武器一样。对他们也是个人的偏执解读,因为客观的资料网上遍地都是,我不用浪费资源了。

画册

我会在文章后面推荐一些画册,我喜欢购买画册,那些画册看起来贵,其实相当保值,而且停产后还会升值,翻着倍的升值。很神奇的事情,经典就是经典。
未来能够销售的书主要有两类,一类是小说,另一类就是摄影。摄影教材不要投资太多,价值非常小。画册就不同了,很多画册生产成本非常高,而且属于小众,再版几乎不可能。所以摄影画册很少打折,打折也不便宜。

豪无理由的享受

文章博客是不可以收费的,因为我大部分资料都是免费查来的。坦然接受这互联网的便利,不管谁分享的,我都毫无理由的享受,不去问为什么,不去问是谁,亦不会回报什么,只庆幸花在世间盛开,此即是布施之大仁慈。
其实很多人都毫无理由的享受着布列松开创的摄影风格,此即是布施之大仁慈。

 

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摄影画册

周末摄影师vs天天摄影师

一年有52个周末,一年出门拍摄52次,这是周末摄影师。

一年365天,一年出门拍摄365次,这叫天天摄影师。
天天摄影师一年 = 周末摄影师七年。
天天摄影师七年 = 周末摄影师四十九年。
显而易见还是做天天摄影师好。

很多人认为摄影就必须要去旅行,到陌生的地方去,只有周末才背着沉甸甸的各种器材出门去摄影。平时相机都是放在柜子里吃灰。  

如果真心喜欢摄影,那一定喜欢听快门按下的声音。天天挎着相机,玩的时候挎着,上班路上挎着,随时都可以听快门按下的声音。1/15s的声音柔顺,1/125s的声音踏实,1/500的快么痛快……,这是周末摄影师永远无法体会到的。