我一直在想，时尚，是什么。曾有文化人说，时尚就是有钱人掩盖缺乏文化的一种方式。一度认为他说的80%是对的，但一直觉得它肯定拥有20%积极的部分，而那部分到底是什么呢。那部分与街头摄影多少有一些相似，那就是——启发性。
一切从想法开始。有些东西不需要知道它的逻辑，不需要知道它的前因后果，只需要看到、读到，然后忽然之间，给与这个事情毫不相关的另外一件事，触动了一点启发。那，就是它积极的一面。无论是时尚，还是街头摄影，都有给人启发的可能性。当然，i50mm的存在，也是给人启发啦，不是教你如何如何，而是或多或少，会给观者带来一丝启发，哇嘻嘻嘻，所以才有人喜欢啦，啊哈哈哈哈哈
我认为街头摄影拍的不是单纯的是一个人物、一个环境，除此之外，还有一个看不见的情绪加在中间，这种气氛如同蝴蝶，稍有闪失它就会飞走。你捕捉到的，是一个真正的人，真正的情绪，而这正是街头摄影最有意思的地方。摄影师要做的，就是将瞬间的红蝶，困在时间的琥珀之中。
两个人从取景器向外看，一个看到人，一个看到人性；一个是共性，一个是个性。有时候我不看取景器，即看到了个性又看到了共性，多数时候，我们其实都不用取景器看世界。只会通过取景器摄影的人，是没有资格叫街头摄影师的。
要好好尊重每一个面前路过的人，尊重他们，如果看到了个性，就拍下他们。
摄影就是过片的故事，不是从这一张过到下一张，是从青涩到大胆的故事。如果心里想的只是拿照片炫耀，那么你的作品就像没电的路灯一样暗淡，如果你的心里有更高的摄影觉悟，那么你的作品就会像点亮的星星一样闪耀，哇哈哈。
街头摄影得多大胆才够胆大呢，最好还是不要这样拍。因为从短期来看，是有些侵犯人权啊。不过呢，从长期来看，奥古斯特·桑德就是拍这样的照片，如今被誉为“德国人性的见证者”。
我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。
——奥古斯特·桑德
所谓的摄影，就是在漆黑的空间里，给它片刻的光。就如同乏味的人生中，那闪而过的幽默。我相信，每个人内心都是善良的，我们都想带给别人快乐。所以我们才会摄影。我们的作品，就如同黑夜的颜色，它照亮的不是道路，而是心情。
令我吃惊的是，佳能这枚镜头竟然可以把黑夜点点如此之亮，而这刚刚过期的胶卷竟然也有如此高的宽容度。摄影真好，胶片真好，心情真好。摄影如果给你带来烦恼，那干脆别搞摄影了，特别是连学摄影都觉得烦恼的话，那不如不学，就这样高兴的拍照，不好么～
每一次快门，都是迈向摄影的脚步，我不能不按下快门，摄影不是空想，也不是努力，是荒野有路走。没有浪费的胶卷，如同没有浪费的花开，它可以转瞬即逝，而我的底片带给了它永恒。
抓一抓徕卡m5的体积，我还是喜欢不起来。它还是大了一些。旁轴相机大了还是显得丑，比如当年胶片时代出的一些“大徕卡”们，富士120的大旁轴，真拿到手上，硕大的机身，总让我觉得怪怪的。相反，徕卡cl这样的旁轴才是更完美的样子。徕卡m3为标准版本，cl为便携版。如果非要用器材体现阳刚，那么除了奥林巴斯外，似乎很多胶片单反都比徕卡m5阳刚吧。我并不是不喜欢阳刚的相机，而是要刚的刚到自然，恰如徕卡cl小的小的合理一般。
我已记不起曾经喜欢你却还记得你的样子。我一直在寻找什么，渐渐的陷入了寻找的习惯里。终于有一天，寻找的翅膀在复古相机旁收起，不需要了解太多，只是单纯的欣赏美意。
如今复古相机特别火，富士复古造型至今一机难求。尼康的复古相机zf也是需要提前订货。毕竟很多尼康fm2用户非常熟悉zf的造型，全画幅复古相机，熟悉老尼康的有谁能拒绝呢。可能现在的人都反映过来了，不再盲目的追求纸面上的测评报告，而是更注重精神层面了，尼康fm2对尼康和尼康用户来说，那可是非常重要的精神支柱哦，它经历了尼康开创性的伟大时代。
如果徕卡有一种情调，那么尼康也有一种精神。看尼康历史，会发现这家伙很有独立精神哦，真正引领了单反领域，一路高歌猛进，把旁轴徕卡打得满地找牙套都找不到了，尼康用户真的不必羡慕徕卡，不必恭维徕卡。尼康在单反领域开创性的创新，到现在还都被其他相机厂商使用，包括微单也没逃离尼康的标准，你用的按钮、菜单、曝光补偿……都是基于尼康的标准哦。关于这个，以后慢慢说吧。
其实呀，复古不是富士的专利，尼康是对自己的复古，无论市场如何冷或热，这件事总是要做的。尼康是很讲究传承的。尼康df，是在单反时代对f胶片系列的复古，当时并不流行复古。尼康zf，是在微单时代对胶片系列的复古。都是对自家胶片机f的传承。
找相机，就是找快乐，如果看到富士复古外形快乐，那就买富士；如果看到sony参数快乐，那就买sony。如果看到参数和外形都快乐，那可能是看到了尼康zf，哈哈。尼康的机器吧，就是不怕对比，你可以把同类型甚至跨级别的产品拿来对比，总能给你一个选择尼康的理由。
如果不做选择的快乐，那就买佳能，买佳能的相机不需要对比，买就完了，它不会坏，比尼康质量只好不坏，易用性更好，用了佳能通常会获得双倍的快乐。因为佳能产品给你一个不做选择的快乐。是的，选择让人很痛苦，哇哈哈哈。
在未来的不久，你手中的单反，也会成为复古的目标。因为，未来是微单的时代，等大家玩微单腻了，总会重新回头看，发现，原来单反呀，也挺复古的。
这个世界没有输赢，只有起点终点和过程。那一日，马拉松拦住了我的自行车，同时也拦住了汽车、电动车。而保安一直拦着保护运动员。一老者也被拦住了去路，一打听要到下午两点才能过去，而人家要急着去给树木剪枝。
在犹豫了5分钟后，老人家趁着保安不注意，一个箭步冲过人群。其实谁不是在跑马拉松呢？只是你的终点与我的终点不同，而恰在此时，我们在路途相遇了。你们跑的是群体马拉松，而我是在跑一个人的马拉松。
据说人不能总是让自己舒服，那样会长肉，得管住嘴，迈开腿。似乎马拉松就是一种让自己不舒服的方式。是不是摄影也可以让自己不舒服一下呢？比如让习惯了单反微单的用户尝试一下旁轴相机，让使用徕卡的用户尝试使用一下佳能尼康。这是不是也是一种“马拉松”呢，摄影的马拉松。
最近朋友在考虑添加一台微单或者中画幅高像素，我是不拦着的。因为我知道，他正跑在自己马拉松赛道之中。而我其实也在器材马拉松，无论旁轴，还是单反，只要能让自己突破固有的舒适感，就可以尝试一下。也看到有朋友除了徕卡，也使用尼康zf，这台机器真的很漂亮，长得很想尼康早年的胶片相机，比尼康早年复古造型的df颜值还要高一些。我发现，这个夏天，器材党都在尝试暂时放下徕卡，跑一个换器材的马拉松。
很好，加油！加油！还有还有0.7米，不对，还有5米，不多，还有∞
徕卡的颜色很好，高光不容易过了，暗光有质感。但是再好吃的东西有有腻歪的一天啊，我暂时把它放在冷冻室了。开始喜欢上了佳能那种让人高兴的颜色哲学，难怪那句“感动常在”多年不换口号哦，它的颜色似乎就有种让人喜悦的感动在里面。我很难从中感受到一丝压抑。
喂喂喂，能听见么，徕卡，我遇到马拉松了，等会再回家。
器材本身是有这个运动属性的，不受你个人意志支配，在时机到了的时候，它就是会从这里流动到哪里，从这个人手里流动到那个人手里。这才是健康的器材哦，器材它自己也在跑马拉松嘛。
是的，我是非常支持器材流动的，不迷信一个相机类型，一个焦段，一个光圈，一个品牌，一个大师。是的，我可以眼睛都不眨出掉手里任何一台徕卡，我不希望他们在我手里放到电路板发霉，它是要通电，要运动的。镜头更是要经常跑一跑马拉松，吹一吹外面的风。不要让它们在自己的库房里永垂不朽。器材也是要流动的，该买就买，该卖就卖，不留情，让它运动起来才是真有情。
我在胶片时代拍数码，在数码时代拍胶片，在夏天看春天的照片，感受天是如何老的。柯尼卡曾经出樱花胶卷，翻看一下用它拍的樱花，很随意，毫无声息，如同它的消失。过期胶卷，我并没有特意增加曝光，如同樱花，保鲜不是它的宿命，如同余音，飘逝的才是残响。
在我印象里彩色胶卷似乎只有柯达、富士、乐凯，才知道原来过去还有一个柯尼卡。也许这种彩虹logo似曾相识，但确实没有印象了，据说它的色彩非常真实细腻。雨打樱花深闭门，错过了菲林，耽搁了花魂。
我觉得过期胶卷并不一定不可用，特别是彩色负片，过期也是一种风格。可不是短时间能仿造出来的。也许“门外人”会认为这是失败的照片，其实可不然。如今拍胶片，拍的就是一种风格，无论是清醒，还是酒醉，你都可以对花而坐，亦或卧花而眠。
柯尼卡胶卷历史
柯尼卡胶卷源自1873年日本，作为影像技术的先驱，其在漫长的历史中不断创新，推出多款高品质胶卷。柯尼卡胶卷凭借其色彩真实、颗粒细腻的特点，赢得了摄影界的广泛赞誉，并在影像技术发展中留下了浓墨重彩的一笔。
