徕卡镜头对于微弱光线的捕捉，让徕卡m8的暗光提亮潜力得到了更好的发挥。自动提亮，竟然色彩依然通透无比。
无论索尼佳能尼康富士推出什么新机器，我都懒得多看一眼啊，现代机器越来越依靠算法去“算”出暗部的色彩，而 M8 配合徕卡镜头，是实实在在地把那点微光“存”了下来。那种通透感，其实就是“真实”带来的力量。
都说胶片有韵味，都说ccd有韵味，可我看呐，那其实是一种朴实无华无ai的韵味。我越来越喜欢老相机、老镜头了，哪怕是适马的便宜镜头。现在看小红书很多照片完美无瑕的，越来越像ai生成的，不真实的，其实很容易看腻的。数码摄影初期的朴实无华，真好。
我不反对后期处理，甚至有一种说法，不后期就不懂摄影。但是，唯独徕卡m8我不喜欢后期，虽然它们恰恰是被人说成色彩不准确的。我用过的柯达ccd卡片机z950、z700也都不需要后期处理。
徕卡m8的原始raw文件，在用各种raw处理软件打开后默认都是偏向暖红的，因为它没有红截止滤镜，但是m8直出jpg却似乎加了一层青绿色的数字滤镜，非常独特，有一种难以模仿的电影感。你说他白平衡不准吧，它有不油腻，你说他准吧，它又像是从电影里刚走出来的，🐮
徕卡m8色调风格在徕卡数码化进程中至关重要，拥有最初的胶片模拟调色，当然说的是jpg直出，之后的型号包括m9都开始趋向“正常”的色调了。徕卡镜头绵密清晰而不那么锐利的风格与ccd的调教，我认为在徕卡数码相机里，是大师级的（艺术家风格），之后的更像是“工程师级”的了（准确风格）😬。其实我严重怀疑参与m8调色的，一定是请了很多胶片时代的大师，最终定下了那个色调。然而，大众似乎并不买单，他们更想要白平衡准确……
据说徕卡m12要用中国产的cmos了，好像是和m240那块cmos有渊源。很多朋友分享给i50mm这则新闻，其实我没啥感觉，cmos就是cmos，不可能成为ccd那样的调色。所以我不认为新cmos能做差，也不认为能做到艺术性超越徕卡m8……，m8的色调可能很难成为主流被大众接受。
徕卡m8的色调一定不是最初就朝着这个方向发展过来的，它一定是受制于当时的技术，权衡利弊各种妥协再结合“艺术家”的建议得到的最终色彩。任何为了m8色彩而去调色的方案，都不如原始jpg那样来的一致，来的自然，所以千万别模仿那种风格，会很难看的。新的cmos方案，我觉得就得有新的jpg愿景，结合当前的技术，在结合当前的“艺术家”或者“工程师”，得到一个独特的风格，才是真正的创新精神哦，千万别陷入算法模拟里去哦。——那不是徕卡精神哦。
多跑两步就不会迟到了，我却抬头看到了欢笑。多年后，没有人记得迟到这件事，但记录下那瞬间的情感却是令我一直开心的。这世上最让人纠结的也许是最不值得的。那些不需要纠结的，反而是无价之宝，高兴的人高兴的表情，高兴的抓，高兴的摄影，高兴的生活……嘻嘻嘻嘻。满地都是六便士，他却抬头看到了星星。
M8 的 CCD 传感器在ISO 320下也有着极佳的灰阶纯度，而 Summarit 50/1.5 在夜晚的表现却比白天正经很多。不同于现代镜头的刀锋单薄，Summarit 产生的夜景有一种温润的厚度。CCD 捕捉暗部过渡非常自然，这种“油润感”在夜晚的弱光线下会被放大，产生一种类似 早年黑白电影胶片的质感。
虽然 Summarit 白天全开时光圈会产生“圣光”，但在夜晚，这种特性反而成了优势。现代镜头为了追求高反差，往往会让暗部变得死黑。但 Summarit 的低反差特性，能像“白柔滤镜”一样，把阴影里的细节悄悄“提”出来。在拍摄霓虹灯下的街角时，你会发现暗部的层次比现代镜头更丰富，画面更有呼吸感。这为后期调整带来很大空间，后期再压暗，就能获得厚重的夜晚照片了。
很多人担心老镜头全开太肉，但正如你发现的，在夜晚它其实很“正常”且清晰。这是因为夜晚的光比很大，背景多为深色，在高光边缘形成的漫射，在深色背景下会收敛成一种精致的光晕。焦内的锐度其实是完全够用的。类似表现的还有徕卡summilux 35mm f1.4 v1 钢嘴和圣光。
M8 的高 ISO 是弱项，而 f/1.5 的大光圈恰好是救星。在夜晚使用时，尽量保持在 ISO 640 以下，其实iso 320 也够用。利用 f/1.5 的大通光量，你可以获得安全的快门速度，外加M8 对红外光敏感的特性结合，有时会拍出非常有质感的夜晚。其实这方面我觉得比m9还有玄学味道。不过呢，M8的ccd遇到黑色织物材质，会变成紫色，也是让很多“正经摄影师”破防的%……。
胶片时代的镜头就是适合有一些颗粒感，松松软软的，就像往日的时光。
徕卡这枚老镜头，让时间就像年轮一样在十几年前的照片上盘旋。
我感觉数码相机模拟颗粒感，还得配合老镜头才对味……
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树影斑驳，早晨的阳光具有很强的穿透性，它可以洞穿树叶直达土层。掉落的白杨树叶在空中盘旋，没掉的在秋风中摇曳，它们碰撞的声音奏起了冬的序曲。
阳光从侧面洒到眼镜上，于是拉了一层纱窗，瞬间呈现出了窗台上四季桂的影子，我怎么能放过这样的拍摄机会呢？
有的人爱摄影，有的人爱写作，有的人爱唱歌，其实它们是同一个，爱生活。
有些评论家说街头摄影过时了，那种摄影早就被人拍烂了，不要膜拜过去的大师，布列松不过是纨绔子弟，弗兰克不过是屌丝。他们还鼓吹图片网上看看就行了，不用买画册。
我就不解了，按那种逻辑思维历史都太老了，没必要去看了？过去的摄影方式对我来说还是全新的东西。也看不出现代评论家被吹捧的所谓“当代摄影”、“先锋摄影”有什么启发性。你笑话我膜拜经典，我还笑话你膜拜无知呢？
喜欢看图片、书籍、杂志，翻起画册时的激动只有自己才能体会。买画册就是看的，看过之后想到什么就是什么，能刺激到神经就对了。这与听音乐是一样一样的哦。
如果评论家们认为我们是拿画册分析技术，通过这种手段人前卖弄，那就是小人之心了。如果把街头摄影看成卖弄，那确实这种卖弄过时了，卖弄，一定要新奇才行。可是我们的街头摄影目的根本不是卖弄哦。
看街头摄影作品，这种视觉刺激是一种“诱导剂”。通过视觉刺激能够思考一些历史、一些人文情怀，甚至对未来的奇想，——这才是最重要的。
拍街头摄影作品，记录下时代的影像，未来就会刺激到2077年的孩子去思考，为什么2020年后的人们开始带口罩了呢？——这才是最重要的。
在这个世界上，摄影的人，想法都与众不同。而黑白摄影的人，已然与众不同。
在这个世界上，也有人不了解黑白，不知如何拍，也有人了解黑白，不敢去拍。
感受器材，是对物的认知，它的维度是有限的。
感受摄影，是对事的认知，它的维度要比物大的多。
感受世界，是对认知的认知，它是无限的又是多元的。
先对器材有了把控，再延伸到摄影的把控，再到与人世的相融。
器材的本质其实好看清，摄影的本质也不难，最难的还是认知呀。过去3年，把一多半的摄影时间用来研究中医了。至今总算有了一点心得，从起初的盲目迷信，到现在的慎重言语，越来越明白一个道理——人们在生命上的糊涂远远大于选择摄影器材。
有些事不能说的太明白：因为一说出来就是错的，道理是说不出来的：
1、西医批评中医的多数是对的。
2、中医批评西医的多数也是对的。
3、大众批评中医的多数也是对的。
4、中医批评大众的多数也是对的。
5、结果就是，绝大多数人是错的。
6、真理，确实，是少数人。
