当年nba2k13篮球游戏，有个开挂模式，三分扣篮全能。不然每次都得从菜鸟起步，升级很痛苦，很漫长。可是我发现，开挂后，很快就对游戏失去兴趣了，然后很久不再玩了。等想玩时，还是喜欢从菜鸟开玩。
过去嫌弃胶片麻烦，嫌弃胶片慢，终于有了数码相机，开挂了，可是人很快对容易的事情失去兴趣了。所以还是常常把数码相机放一边，从新玩玩又麻烦又慢的胶片，折腾，但有意思。
开挂还是不开挂，一念之间的事儿，所以没人敢说一辈子不用数码，也不是所有人甘心一辈子用数码，是不是，看官？
嗑瓜子也是一个道理，给现成的一袋子瓜子仁吃不了几个就腻了，但是带壳儿的却可以嗑个没完没了……是不是？
煎饼之所以令人印象深刻，是不是与那个圆满的制作过程有很大关系？
森林在歌唱，唱森林里的歌。相机在拍照，拍相机外的照。
手推车，三轮车，公交车，自行车，所有的偶然在这一刻定型，等灯一变，就各自消失。在水洗风干后，重新聚集到胶片。
数码的同质化让清晰的照片溶为疲倦，黑白胶片却能让稀松的平常凝固成陌生。所谓的艺术品，似乎也有相同的功效。
看到很多摄影师是与路人沟通后才拍照的，沟通后的叫街头人像，不叫街头摄影。街头摄影师与对方就像两条平行线，距离可以很近，但永远不会相交。拍摄的非接触性这应该是街头摄影的特点之一哦，当然，偶尔摆拍一下也是可以的啦。
“亲爱的春天小姐，来，唱首歌～～啦啦啦啦”
在音乐领域，古典乐派的音乐都是无标题音乐，他们让听众自己理解，事实上，那些无标题音乐确实被世人保存并一直演奏。
那么照片该不该起名呢？似乎布列松也没有给他的照片加个标题，丝毫不耽误成为经典。
但是，这世上也有很多有标题的名曲，也有很多有标题的摄影作品。那该不该给照片起个标题？无论如何我是起不好的，干脆不起吧。
好像是从胶片时代的尼康某一款相机开始，单反相机的样子开始圆嘟嘟的了，有人说像运动鞋，有人说像外星产物，这种保时捷为尼康的设计，开启了单反“人体工程学”的新纪元，这种理念一直延续至今。
唯独徕卡没有人体工程学，根本不照顾用户手型，没有柿饼那样的手柄，而是一直保持自己的简约几何直线风格。这种几何造型并没有亲和力，圆、直线这种几何造型在自然界是找不到，人的身体更没有对应的部位，所以徕卡m一直与人保持距离。甚至现在的徕卡sl也是如此。
所以实际上初次见到徕卡相机，都会有种距离感，排除价格原因哈。用什么词语形容呢？就像是林青霞扮演的东方不败，阳刚之美与阴柔之美完美的揉合在一起。
要成为经典，还真得坚持自我，而且还得跟人类保持距离，不能去迎合。似乎艺术也是一样的，不是取悦大众，而是小众的共鸣。
因为徕卡m旁轴系列相机，对焦选择人物的边缘。其他相机选择的是平面对焦。比如单反拍人，焦点会落在脸上，而旁轴是找耳朵或者头发边缘。所以徕卡m拍的人物边缘轮廓会很清晰。
徕卡可以轻松把头发拍的清晰，长发飘飘。而单反拍不出那样的图片，因为单反的对焦点很难落在头发丝上。挖哈哈哈哈。
另外旁轴相机可以穿透玻璃、笼子等等障碍物，可谓万军之中直取上将首级，指哪打哪。而自动对焦的机器几乎没有穿透力，只能临时调整为手动，但是得一圈一圈的转那个蹩脚的对焦环，最终还不一定对得准。
