据说很多玩徕卡的摄影师，都爱戴劳力士。可是i50mm除了过去考试用的电子表外，其他手表就不懂了。最后一次买手表是受到kenrockwell影响，买了块瑞士国铁Mondaine 。
嘿，当时在他的网站上看到这个表设计确实好，非常符合简约实用的设计风格，应该算典型的包豪斯风格，也曾经被早年乔布斯选来作为iphone的icon使用，可见其设计之经典。
可惜的是，表带没几个月就被我的汗水浸的很难看，于是自己做了个表带。更可惜的是，曾经不小心摔过几次，续航已经不行了，有时候隔夜就停了。所以现在偶尔戴下，主要是欣赏下表盘设计……，时间懒得对准啦……
所以感觉作为摄影师，可能确实不适合带手表，哈哈。因为摄影师身上的零件太多了，又是uv又是胶卷，要么就是电池啥的。普通手表掉地上也无所谓，电子表还有三防的。幸亏没有买劳力士呀，不然早摔坏了ˊ_>ˋ当然，主要是因为劳力士太贵了囧
为什么你的徕卡m2取景器旁边有个塑料窗啊，我的徕卡m240和m10就没有呢？
嘿，m9之前的所有徕卡相机都有这个塑料窗。徕卡m3取景器旁边的窗户是毛玻璃。这到底是干啥用的呢？采光啊，哈哈哈，徕卡相机需要专门的采光窗，光线给了谁呢？取景器里面的线框，就是那个亮框。从徕卡m240、m10之后都取消这个结构了，改成内置led发光了，因为cmos相机比较省电，点亮led也不会影响多少电量。
从现代的设计审美看，徕卡m2的简化之美是很多人陶醉的。让一个完全不懂来的的人来选择型号，可能会选按钮版徕卡m2，简洁之美。
按钮版m2有两种，一种是按着不动才能回片，松开就弹回来了。另一种是按下去不回弹，过片会回弹。
根据《走进徕卡》说，按钮版本里面的构造并不比扳手的简单，应该是实验，而不是偷工减料。
过去，曾经那么一段时间，单反相机是用来代表专业的，如今举着硕大的单反已经不再是彰显财力和生活方式的物品了，人们越来越关注摄影器材的实用性。那些设计的像运动鞋一样的单反正在悄然隐退，随之而来的是不注重外形的小型微单，全画幅微单让转接玩法到了顶峰。今天连除了传统厂商外，连适马都出全画幅微单了，可以说，如今是转接党的黄金时代了。
1968年生，毕业于法政大学经济学系。专攻老镜头、相机彩绘、数位红外线摄影等独门的相机兴趣领域。以玄光社的《老镜头生活》系列为代表，撰写过许多与老镜头相关的书籍。
朋友在日本搞到了澤村徹的这本《转接全集》，里面介绍了使用各种转接环的方法和样片，针对不同特色的老镜头选取了具有代表性的样片。包括：蔡司85mm 1.4、徕卡summilux 35mm 1.4 圣光、安琴35mm 2.5、佳能24mm 1.4等等。
不过这本书他只寄来了5本，目前还剩下3本。留给喜欢的朋友吧，哈哈。
ipan忽然兴奋的告诉我：原来白金汉是源自Brady 布萊迪。
啊？那么百搭简约精炼的设计原来也是有源头的哦。
ipan：“原来brady比billingham更正点，其实billingham是1973年，但brady是1887年，以前billingham的主理人是先在brady里做裁缝打工，哈哈”
“可是我都有五个包了，，，等等吧，你来😁”
ipan：“因为最近一年在研究复古时尚，然后查了资料，才知道brady才是正宗。虽然这几年我都把我的hadley pro拆掉内胆，作为日常通勤上班用。但brady品牌里，可能只有某个系列可以配内胆，但brady很广泛质量的话，brady更高。brady是白金汉的爷爷……太好看了”
“买买买“
ipan：“美国filson也是好包，听说北京创立了一个背包品牌挺牛逼的，叫H & K Leather，把瑞士的军包复刻了。”
“你研究的够多的……，可是我还是先用这吧，都不便宜，😁“
最近听一个朋友说他睡眠质量不佳，于是给他建议改改睡眠朝向试一试。这个问题似乎是个搞笑的事情，因为网上的答案五花八门。咱们基于北半球的人来说哈。
百度、抖音来的答案大致几种。一说，睡南北符合磁场，但是没告诉你是南还是北。一说，头朝北因为房子是坐北朝南。一说，头朝南因为故宫里就这个朝向。一说，春东秋西可旋转……。
后来去外网查查，嘿，貌似全人类都有这个睡觉朝向的问题。他们的说法也挺有意思，甚至运用了中国的五行分析哈哈。大致结论是：头朝北不好，磁场极性跟头相同，是排斥的。东有利于提高记忆，西有利于涨粉，南有利于深度睡眠……。
好神奇，哈哈。不知道摄影师们睡觉都爱头朝哪呢？
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一般来说吧，嘻嘻，还真不敢给人建议。话说草稿箱里也有写到一半的建议贴。但是往往写着写着就写不下去了……
我这个人其实是个“小白”，对很多事情并没有明确的主张，也就是说并不会有太过激烈的行为。虽然离天才差一分，但还是缺乏领导力。虽然嘚瑟，却又缺乏执行力。别人眼里i50mm的执着，实际上往往是惯性使然。那种，“我建议……最值得购买了！”，如此霸气的话，难以启齿哇。
2021最值得买的徕卡镜头是什么？如果非要给个建议，那就是慢慢买，不要一步到位，甚至可以尝试一下拍拍胶卷。更换一个胶卷比更换一只镜头来的效果明显。摄影是少数能够让人逃离纷乱现实的一种方式。而胶片又是减慢摄影速度的方式。老板天天说，花钱的事情是最不能急的。😁
这本书包含了荒木经惟经典作品，包括情色、街头、私摄影，也是被炒作价格比较高的一个版本。当然一是绝版了，二是这本书似乎不能公开发售。当然情色只占据着荒木摄影的一部分，看了这本书也许你会发现，这个大师是全方位的色啊，当然也是全方位的爱啊。
翻看日本摄影总感觉有种与欧美不一样的独树一帜，极致的对立感，《菊与刀》写的还是有一定道理的。一些大师是拍摄唯美清新平静，把摄影器材钻研的超出设计师的预想。另一些大师却是把反构图、失焦、错误构图推向了一个新高度，此时的器材似乎成了最不重要的东西。
也许有些问题永远也无法得到解释。例如一维的线无法理解二维的面，二维的面无法理解三维的体，三维的体无法理解四维世界吧。据说四维世界就是三维世界的无限可能性，三维世界就是四维的某一个投影。
似乎很有道理，摄影是二维的投影，生活是四维世界的动画。嘻嘻嘻，玩摄影竟然玩出了世界观。
世上没有时间这个东西，那是一种意识，是一种参考系。四维世界就是三维世界的无限可能，似乎正好对应了平行世界理论。老言古语里说：“信则有，不信则无”、“心诚则灵”……这些看似鸡汤的话，竟然是有科学依据的。
信什么，就有可能成为什么，想做什么就去做，想要买什么就去买，因为生活有无限可能。赚钱买器材，嘻嘻嘻。祝大家2021:
自行车、自行车路标、电动平衡车……这样的场景并不难见到，难的是他们所处的位置怎么看都那么协调，处于阳光下的科技小伙，处于阴阳交界处的复古老人。骑车老人的眼神把画面视点拉到了小伙的脚下，嘻嘻嘻，就算摆拍，也摆不出来吧。街头摄影还是满偷懒的，拍的时候啥都没想，都是事后填词啦。
时间对年轻人来说是美妙的旋律，像空气对于鸟儿的飞翔，看不到却能感受到它的力量。在街头摄影感受时间的气流，是一种幸福，是一种保持内心青春的好方法。可是，也许，街头摄影师的你，也像我一样，会赖在某个周末的床上寻思，为什么晚年布列松后来不再摄影了？
画笔让思想放飞，也许只是个借口。我想布列松放弃摄影，可能是他意识到自己老了。摄影科技的发展，时刻提醒他：时代不同了，已经不是你年轻的时代了，你已经被世界淘汰了，现在是自动时代了，现在是数码时代了。每一次器材变革都会有一个时代的摄影师息影。
就像每次想到年迈的父母玩智能手机，心疼的不是玩不转的问题，而是让他们意识到自己老了。在他们的梦里出现最多的还是缝纫机、收音机吧。
也许，我并不是在关心布列松为什么息影了，而是在拷问自己：为什么忽然对磁带机、cd机有兴趣了。难道是意识到了时间的残酷，而自己是否也会被时间淘汰？
爱因斯坦说时间是不存在的，人类被记忆所欺骗。是啊，时间不是玫瑰，人是，是会凋谢的。也许唯一不会凋谢的就是照片里的影像。拿影像作为参考，时间就会存在，没有参考，时间就不存在。主观也许就是客观世界的一部分，就像双缝干涉实验，观测光，他就是粒子，不观测他就是波，至今也无法解释，客观世界怎么会因为人的观测而改变？也许，说不定，自从发明了照相机，世界就不一样了。当然，上一次改变世界的应该是墨子的小孔成像，世界是因为人的观察才开始发生变化的。
路过这个地下通道，发现了这个张嘴的涂鸦，利用了实体的方口，虚虚实实。于是架起相机等待路人经过，最好还是要加入一些“人”的元素，毕竟是街头摄影嘛，嘻嘻。令人惊喜的事情果然发生了，这位小哥身上的笔画与墙上的笔画相呼应，融为一体，虚虚实实。更妙的是，人物表情不再画面中，让人更加专注那个红色的惊诧表情，嘻嘻嘻，摄影就是这样令人惊喜。