小暑到了，我已经2年不吃冰淇淋了，太寒，今天买了几瓶信远斋的酸梅汤，喝了一瓶，撕下标签发现，它这里面竟然也都是添加剂呀，还有甜蜜素……，哎，以后不能喝了，以后自己煮吧。这年代，这年纪，面对工业产品，除了徕卡，没几个能笑得出来了，嘻嘻嘻。
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小暑的冰淇淋，小暑的徕卡
agfa apx100 + leica summicron 35 f2 asph -
奢侈和美，徕卡和摄影
leica mp + summicron 35 f2 asph + agfa apx100 奢侈、美，似乎是人类原始的追求哦。把这两点集于一身的，似乎就是徕卡了。我是不想与那些巨大的相机和白色的大型炮筒出门的，似乎他们过于招摇，也不怎么美，除非是专业用途，或者有目的性的摄影，否则这些大单反真是一场浮夸的自我表演。而无目的的街头摄影，还得是徕卡。
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街头摄影，已经不是出片的事儿了
leica m2 + summicron 35 2 asph + agfa apx100 街头摄影已经不再是出片这样简单的事情了，拿着相机是给自己创造了一个虚拟空间。一个不被别人思想观念干扰的空间。在这里，我们可以拿着相机倾听风卷落叶的声音，也可以听到市场里喧闹的声音，是的，我们会遇到抵触的路人，也会遇到友善的过客，摄影作为爱好，已经不只是视觉的事儿了。
leica m2 + summicron 35 2 asph + agfa apx100 -
胶卷摄影，打包青春
leica summicron 50 f2 + leica m2 + fomapan100 到了一定时间啊，身边的物件变老了，也不再那么炙热了。甚至要收拾收拾打包装起来了。看着cd机、磁带机，胶卷相机，一边打包，一边在想，这哪里是在打包老物件啊，这分明就是在打包青春。
leica summicron 50 f2 + leica m2 + fomapan100 -
好的摄影作品不是徕卡拍的吗？
leica m2 + summicron 50 f2 虎爪 自古作家多清贫，越是孤注一掷追求作品完美的作家，往往越忽略营销和推广，所以很多好作品啊，都没有公之于众。像薇薇安迈尔那样的摄影师，没被发现的还很多。对于咱这样的的自然派摄影师，作品当然希望展示出来啦，知道的人多一些自然好啦，至于是不是好作品嘛，嘻嘻&……
不过话说回来，在资本主义阵营的摄影师很会经营，作品销售的盈余能够返回头补贴作品创作的开销，确实是个好的良性循环。这点咱们这里确实弱很多，好的摄影师往往赚不到钱，观众更多的还处于消费看得见的器材水平，在精神层面确实没什么追求，对于无形的消费，可能更多的还是在追求一些什么lv啦，什么牌子的车了……总之，都是这些用来遮掩精神匮乏的东西，嘻嘻，奢侈品诞生的目的，就是干这个的哦，嘻嘻嘻，似乎，徕卡也成奢侈品了，这又怎么解释……好的摄影作品不是徕卡拍的吗？
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十几年的白金汉，如今是黑铁汉
leica m2 + noctilux 50 1.2 + agfa rpx25 有朋友让我推荐一下通勤的摄影包。毕竟上班族玩摄影，包是少不了的。通勤包通常来说不能太花哨、也不能太内敛小巧，除了相机，里面还有笔记本或者pad，几部手机，工牌之类的。
至于我来说，还要放一件薄薄的速干外套，因为地铁空调实在太冷了。所以，aa小型包现在属于周末放松时用。而我这个白金汉用了十来年了，已经不那么白了，黑了，它现在是黑铁汉。
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相机不是狗，也不是人
leica mp + summicron 50 f2 到底什么相机适合我呢？我觉得你还真得全都试一试，因为相机这东西是可以随时随地换的，这个牌子不适合了就换另一个牌子，单反不适合了就换一换旁轴，总之，多试一试总能找到适合自己的。而不像收养的狗狗，不跟你相处半年，是不知道合适不合适的，而等你发现时，已经很难出手了……，而相机不存在这个问题。
据说狗的一年是人的六年，它的时间比我们快6倍，所以还是要珍惜陪伴它的时间。而对于相机，似乎不存在这个问题，它，特别是徕卡相机和镜头，似乎没有时间的问题，甚至它的年纪比你我都大，也没啥好珍惜的，用就完了，哪那么容易坏，相机不过是机器，也不是人，需要珍惜的是我们的感受。
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没有什么可以替代摄影
其实文字不容易给人留下“印象”，不可思议的是面对现实的风景也不那么容易留下“印象”，而一张具有“气质”的照片，却可以刹那间印到人的脑子里，似乎很多大师的作品，都具备这种迅速入脑的气质。也从另一方面说明，摄影啊，还是无可替代的。
leica Mp + summicron 35mm f2 asph 很喜欢小时候的语文课本，不是因为它有彩色的插图，而是因为它里面的插图很多是大师油画，还有很多是摄影作品，它的配图都是非常传神的。语文除了语言，也是需要视觉的，至今我也能回忆起当时课文里的插图。
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为什么小米的徕卡水印那么火？
小米的徕卡水印
不明白，不明白，为什么小米徕卡水印出来之后，其他品牌也跟着出这样的边框了，为什么会这样呢？难道一个徕卡log就让图片高大尚了么？哈哈哈。也只有外行才有会这样的疑惑哦。
在咱们“内行”看来，这都不是问题哦，因为要不要给照片加边控，加什么样的边框，这个问题，早在胶片时代就探讨过了。那么给照片加边框有什么讲究呢？
追溯到，布列松
当年布列松提出不裁边的概念，受到很多摄影师的认可，纷纷加入到这种保持原创的行列。那个年代，就有很多摄影师注意到图片边际的重要性，边际代表着摄影师的原始选择，是一种现场的见证，是不可以被别有用心者断章取义的。从不裁剪，再延伸出去，就是为什么要给照片加边框了。
白边的安全感
咱们过去的一寸照都是有白边的，因为那时候我们对照片很在乎，哪怕是一寸照，也要留有一些白边起到保护作用。这种白边的保护意识依然延续到数码照片，很多数码滤镜也是留有这个功能，给照片加白边，这是一种心理暗示，给人一种安全感。只是人们不曾意识到而已。
这是作品，不只是图像
是的，给照片加了徕卡水印后立刻显得它更像是作品了，而不是随手瞎拍的，而是经过思考的，我是把它当作品看待的。这种水印可以唤起观看者的潜意识，调动起用看待作品的眼光去审视它，结果发现，嘿，好像是有那么点意思，他不是瞎拍的。
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人工智能会替代摄影师么？
人工智能生成照片，摄影师会不会被取代呢？我觉得这问题没有多少意义。其实从很早之前到现在呀，很多人不就是套公式拍照么，拍的不就像机器拍的么。不管有没有人工智能，摄影师的问题一直都在：如何拍的像个“人”拍的，嘻嘻嘻
反正我觉得，只要是能讲出来的标准，人能模仿的，人工智能都可以做到，特别是技术党哈哈哈。而咱这种无规则拍照，甚至胶片上的水渍都肆无忌惮的，是机器模仿不出来的哇。一个自在散漫的“非著名摄影师”，而不是严格规范的“著名摄影师”，怎么会担心被机器替代呢？嘻嘻嘻。
leica m2 + summicron 50 f2
