关于作者
马特·斯图尔特 （Matt Stuart） 从不离开他值得信赖的徕卡，在长达 20 年的职业生涯中，他拍摄了一些最有成就、最诙谐和最著名的街头照片。
街头摄影光学不拍是不行的，光拍不学也是不行的，看摄影画册不是为了找到一个结果，而是让自己的思想与街头有个交集。从量变到质变，街头摄影就是要在大量的拍摄和大量的看作品中来回徘徊，当积累足够量了，思考就会自然而然产生。
“扫街”似乎把街头摄影说的简单了，其实它也不是很复杂，只需要这样一个小本本，揣口袋随时翻一番，不是为了学人家，而是就像听歌一样，每一幅作品都是一首歌，当然了，你也可以照着别人的歌哼一哼，哼出自己的乐子。
最近哪吒电影很火啊，据说导演十年磨一剑。恰好最近在看一本黑白摄影作品，也是十年磨一剑。起初我是被黑白影调所吸引，并没有关注具体的内容。在翻看的过程中，意识到这些照片是关于战争中的生活照片，但不是战斗中的场景，而是战后或者战斗前废墟里人的生活状态。拍摄有男人、女人、老人、孩子，是深入到生活中的人物。我能从这些照片里感受到一种顽强的、乐观的、但又无可奈何的感觉。这也许就是作品中那些人的生活状态吧。摄影果然不是到此一游的猎奇，而是需要深入观察的。
Maryam的作品我起初以为是尼康拍的，因为黑白非常有质感呀。后来仔细调研了一下，她用的是佳能5d4相机，主要是佳能24mm-70mm f2.8镜头。对于我的固有印象，似乎尼康更可靠，但是佳能就真的差么？实际上很多战地摄影师用的是佳能啊。其实相机对于摄影来说相机只是工具，品牌对于风格来说没有多大关系，任何相机都可以拍出任何题材的照片，只要你的内心足够强大，只要你能够控制自己的相机。当你的作品足够强大，那是不是用徕卡拍的，已经不重要了。
Maryam 于 1982 年两伊战争期间出生于德黑兰，对社会学的热情使她将兴趣集中在社会和政治问题上。在英国纽波特威尔士大学获得社会纪实摄影学士学位后，她开始在不同地区探索这些问题，特别关注库尔德斯坦的库尔德人状况。
Maryam 是长期项目的拍摄者，她从 2012 年到 2018 年报道了从叙利亚北部的科巴尼到伊拉克库尔德斯坦的辛贾尔的战争后果。她的第一本书 《在废墟中崛起，在子弹中跳舞》 获得了 PrixHip 和 Lucie 摄影书奖，该书记录了战争的后果以及叙利亚北部和伊拉克北部库尔德斯坦自治区平民返回家园的生活。
《Rising Among Ruins， Dancing amid Bullets》 是我自 2012 年以来一直在伊拉克和叙利亚库尔德斯坦从事的一个摄影项目，旨在见证战争的后果，即城市解放后返回家园的平民的生活，以及前线战士的日常生活，同时强调女性在队伍中的作用。
— 玛丽亚姆·阿什拉菲
文艺圈确实该整顿了，我相信群众的力量是无限的，是该限制下资本的肆意了。2023年7月5日李玟去世，2023年7月19日罗刹海市发布，或许是时代在提醒我们中国人，需要一次新文革了！
发动“文化大革命”，主要考虑的是，防止资本主义复辟、寻求中国自己的建设社会主义的道路。作为一个执政的无产阶级政党领袖，毛泽东不断观察和思考新兴的社会主义社会现实生活中的问题，极为关注艰难缔造的党和人民政权的巩固，高度警惕资本主义复辟的危险，为消除党和政府中的腐败和特权、官僚主义等现象，进行不断探索和不懈斗争。
“这里有《荒木经惟的天才写真术 pdf》下载”，点击下载。得，有观众是通过搜索这本书定位到i50mm的，可是呀，我想告诉您哦。您不用看这本书啦，这本书是要看纸质版的，怎么可以看pdf呢？pdf适合那种拿着嫌重、买不到、太贵、或者更适合在屏幕上看的类型哦。而《荒木经惟的天才写真术》这种顶级、重量级、超便宜的好书，怎么可以pdf下载呢？连这本书都要看pdf，那就干脆别看啦，您玩不了摄影哇。我很不喜欢那种“大师作品在网上看看就行了，不用买纸质书”这种论调哦，很多“老师”在网上都这么教学生的，呵呵，不敢苟同。
这本书的老版本我更喜欢，不是因为便宜，而是因为小巧，软包装。是的，荒木经惟的书就是软包装的才对味儿哦。当年绝版了很久，遇到再版时我又买了好几本。因为每次看都会写一些“胡话批注”，每次写的还不一样……
对荒木经惟的作品是不是存在过度解读的问题？我觉得肯定是有的，特别是对着某一张照片，说这里构图好，哪里氛围好等等等，因为单张照片如果没有荒木经惟本人的名号加持，可能压根就没人解读哦。
那么整本画册是否也存在过度解读呢？我觉得也有的。首先我们先给自己预装一个框架，我马上要开始看大师的画册，然后一页儿一页儿看。然后发现，从头到尾好像也没有什么特别的逻辑嘛，然后就开始自己解读了。
但是从以往荒木经惟的一些书和视频中有留意过，他有的画册是自己编排的，也有出版社编排的哦。但是，如论是单张的过度解读，还是整本的过度解读，都无法推翻一个事实——看起来还是有点东西的。不过度，也能解读。
比如这本《命日》的整个氛围，非要说读出了什么，我还真不知说什么。但是，从我拍这本书的方式上，却与这本书的气质很搭调：黑色的背景、凸出的绯红、翻开的画册……。看画册就是要有自己的解读哦，没有标准答案，不管别人的事儿哦。
由于家里书和画册太多了，于是整理了一些准备出掉。当整理到荒木经惟《冬之旅》时，我开始怀疑自己的行为了。捧着这样有分量的小画册，每翻一页都能感受到一种分量，是一种能感受到的情感的分量。也许，有些摄影，真的要看纸质画册。
就是这本书，是荒木经惟最重要的一本。从这本画册可以感受到，荒木经惟说的那句话，不经历生死，是搞不好摄影的。画册是真实与虚幻之间的形态，它没有现实那么残酷，又没有幻想那么虚无，画册给人的是一种可以亲近的真实。
画册前面是温馨和阳光，后面就随着阳子病重就越来越晦暗，就想冬日的天气，你能感受到那份凄冷，以及荒木因为思念而生的孤寂感。可以说，这本画册没有一张是多余的。
没看过这个画册，还真别妄言喜欢荒木经惟。很多人并不了解荒木经惟，看了这个，就会明白这才是真正的大师哦。如果当时没看懂，那么等10年、20年后再看，也许会把你感动到流泪。
前略也忍耐不了,我不是骄傲自大的心中炎,只是因为照片泛滥,我的脸,我的私生活,我的风影,我的皮肤,这是谎言。那张假照片是我的谎言。我决心成为一个有爱的摄影师。我想拍摄我的新婚旅行。真实照片:/没有这样的孩子。摄影家和爱的出发,偶然从私小说开始,不过是"原来我的情况是私小说,我想3.私小说也想靠近照片。只是把新婚旅行的路线排列了9条哦,请翻翻看,灰白色的旧花色是用胶版印刷出来的,变得更加安全,很成功,你也喜欢应该说,我对日常生活的单外化顺序感到完全化。继续阅读荒木经惟最重要的作品《冬之旅》
但凡身处危难绝地时，我都会看一些禅语，或是与之相关的摄影。观，本身即是一种启发。释迦甚至说，形是先于声的。翻开赵起超老师画册《众神之乡：尼泊尔》，浓烈的色彩扑面而来，任凭视觉去感受，忽的似开了新运。
据说小孩子抓周，抓了一把粉笔头，黄的画了个点，红的画了圈。也许是在说，这个是你，这个是我。也许是在说，这个是快门，这个是光圈。亦或是在说，这个是日面佛，那个是月面佛。原来小孩子的涂抹不是淘气，而是天然。原来这彩色粉笔，是可以画在众生面上的。
看画册，不去想作者要表达什么，也不找哪里可以师之，而是当成拾到的一匣宝，今儿它是我的。看画册，还是要先找到自己的感觉。佛去也，唯我在，而意识到我，即是佛的本意了。
摄影师有时忽的，见一色彩，特别是明亮的黄、极好的紫、鲜艳的红，就能心领神会，如同看到了自己。人说“日三省吾身”似乎是件苦差，而面对尼泊尔的色彩，则立见自身，却是件美差。世界都美好起来。
赵起超老师使用的摄影器材包括：
ALPA 12MAX+IQ260数字后背 镜头alpa HR32和alpa HR50
SONY A7r第一代 FE 55mm F1.8 ZA，FE 35mm F2.8 ZA
朋友说这本书很棒，是一本被“封面设计、印刷厂、出版社埋没的好书”。因为这是马格南摄影师大卫赫恩少有的摄影思想文字记录。也许是仅有的。从封面，像是10年前出版的，就去孔夫子看了一眼，正要下单，忽然转念一想，去淘宝看看，也许有新的，然后发现果然有新的，哈哈哈，价格也如同这本书的封面，简约的美丽。
大卫赫恩把摄影师划分三个阶段，初级重视器材，中级说器材不重要，等到高级了又再度重视器材，这个观点很符合i50mm哇，嘻嘻。看来真是“大师所见略同”。
着点i50mm和大卫赫恩再一次不谋而合哇。有朋友说我的底片呀，扫描的有点糙啊，水渍都没去干净。哇嘻嘻。其实我也不希望它有，但是有了就有了，我本来也没想在135胶片上追求120或者大画幅那种清晰度哦。大卫赫恩就说，在135上刻意追求120画质，似乎有些傻……
因为从这页开始，主持人一再追问大卫赫恩到底用什么品牌的相机。最后他摊牌了：“……在摄影生涯的大多数时间里，我用的都是徕卡……”。哈哈哈。之后还有一段关于隐蔽偷拍方法的描述，哈哈。以及强调判断景深、估计距离。还有每日训练的必要性……嘻嘻
本次杂志将会展示一些顶尖艺术家所使用的一流相机镜头拍摄的作品，以及第一个特别版“摄影师的匹配镜头”，讲述他们制作和感受。
此外，还包括特别专题“Leica x Old Lens”和最新Leica产品的快速评论等。
使得这本杂志不仅适合Leica的粉丝，也适合对相机和摄影感兴趣但无法向前迈出一步的所有爱好者。
使用爱普生平板扫描仪重扫了一下徕卡m9这本杂志，感觉确实比手机扫描的细节多一些。
