音乐和照片永远是分不开的。遥想磁带随身的年代，拆开包装的那种兴奋，一方面来自音乐，另一方面也是来自于附送的内部歌单和插图照片。ROLLING STONES滚石乐队，从卡带到cd，再到流媒体，也真是滚的时间够久的。
购买这本画册主要是看中了它的黑白照片和红色字体，哈哈，黑白红，这三个元素凑到一起有种说不出的兴奋感，很摇滚，很徕卡。
从照片可以看出，滚石乐队的5个人表情出奇的一致哦。风格统一的坏小子形象，那时候他们还年轻，哈哈。同时这些照片也是叛逆和不加掩饰的风格。
对摄影的认识不能只是在网络上，杂志也不行，订阅大众摄影20年，也还是大众摄影，依然在那个层面打转转，依然很多困惑。
而这样的一本书却能直接给你提供多个维度跳上一个台阶看摄影。
你会知道社会上哪些五花八门的摄影形式早就有人尝试过了，什么摆拍，模拟喜剧，甚至拍摄人造场景，拍摄用玩偶，等等等。
你会发现争论照片真假本身并没有多少建设性的结论。相反，你会更宽容的看待一些摄影形式，今后再也不会被一些摄影忽悠了。
这本书不会给你的摄影提供任何帮助，它只是告诉你摄影从胶片到数码，这一路的经历。你不会再简单的从好坏、对错去看待摄影。甚至摄影师，艺术家，电影导演，之间的界限越来越模糊，他们可以互相借助，并进行再创造。
有些大师的作品我们觉得很一般呀，哪有那么伟大，可是放在那个时代那个摄影师做了，就是在一种形式上做的探索，而不是简单的“拍的好不好”可以解释的。
当然作者是站在上帝视角评论摄影的历史，实际上摄影它自有期生长的规律，不是作者简单概括能总结出来的。你不必强调自己是先锋摄影，历史上被公认为先锋的就那几个人，其他人就不伟大了么？才不是。哪怕是落伍的形式，落实都具体的拍摄项目上也可能具有划时代的意义。
柯达开发了数码，却结束了自己。当然也有一种说法，sony的实验数码机比柯达还要早。无论如何，在全球领域，数码确实开启了一个全民摄影的新篇章。
关于画质的争论也是没有意义的。135取代大画幅不是因为画质，120也没有取代135，同样，几十万像素的数码画质又撬动了135胶片的统治地位，依然不是靠的画质。
2000年初数码异军突起，二十年过去了，手机又开始取代了相机。二十年前很多专业摄影面对数码选择了与摄影说再见。如今又有很多专业摄影师淡出了摄影圈。
如今，摄影爱好者成了推动摄影发展的新动力和新市场。如今爱好者可以做到从拍摄到展现的全流程控制，相同的效果在胶片时代是需要大量人力物力的。成百上千的爱好者可以借助网络进行摄影的沟通。更多的人开始笔记式摄影，并在此基础上加入艺术幽默抽象等内容，使得爱好者成为了摄影最有活力的爆发点。
有专业处理照片的朋友跟我说，你看到的广告都是很多张照片合成的，甚至有画的成分。我深以为然，毕竟人家就是靠这个吃饭的。然而新闻摄影后期就是游走在道德边缘了，很多大师也饱受争议。至于我们日记式街头摄影，也有人喜欢轻微调色，也有人选择维持原装，从长远看，这些微调和不调都是更有价值的。
永远都有不赶时髦的摄影师。你会发现在流行彩色摄影的时期也有坚持黑白风格的战地摄影师，在数字时代也有坚持胶片的摄影师。非要拼个谁高谁低是没有任何价值的。书中也提到胶片在数码时代的小众化现象，如同黑胶，只在少部分艺术家范围内存在。
继续阅读胶片到数字影像的革命
把底片切割成几段，然后放到一起，通过接触印象让他们呈现在一张纸上。
由玛格南摄影师威廉克莱因发起的，初期是为了暗房选片需要，后来发现在摄影师之间通过这个CONTACT SHEETS可以进行讨论和交流。它可以直观的知道时间的前后经过，从整体分析事件，不但对于选图有帮助，还能成为一种历史档案。早期这些CONTACT SHEETS都是玛格南内部资料，只有会员才有机会看到这些存档。直到近些年才公开一部分CONTACT SHEETS，并编辑成册。从此，也让大发现很多当年著名摄影作品拍摄前后的情况。
这不是一本讲摄影技术的书籍，它是更深入摄影内核的文献。这本书收集了历史上重要事件的照片拍摄前后的“费片”，能帮助我们更好的了解历史。
玛格南黄金时期，也是摄影师历史地位最高的时期，那些年摄影师不受报社的限制，他们可以自由表达自己的理念。实际上多数玛格南有共产主义倾向，包括布列松也是共产党员。在90年代后摄影师的地位已经走下坡，很多玛格南摄影师被美国政府禁止参与战争相关报道。
当然这本书已经不具备共产主义色彩，甚至包含反动的照片，很多歪曲的历史照片。所以本书的中文版刚一出版就被下架了，只允许限量发型并在小范围摄影圈内销售，中文版属于“半禁书”，需要有正确世界观的人观看。英文版属于禁书范围，淘宝如有销售很快就会被下架，如今也是买不到的了。
继续阅读马格南世纪经典 MAGNUM CONTACT SHEETS
徕卡相机一般都把曝光补偿藏起来，不放到明面。因为这个词汇是单反发明的，是“反摄影”的，是个蹩脚的无用东西。徕卡相机可以轻易转动光圈、快门实现无限档位的“曝光补偿”。十来年了，i50mm是从来也没用过曝光补偿功能。相反在佳能6d上却必须用曝光补偿，难怪人说，想换换摄影风格，换一套相机系统就行了。徕卡机身镜头的特写照片都是佳能6d拍的，哇哈哈。
不像单反那样内置很多一辈子也用不到的功能和设置，徕卡的机内设置项尽量简化，也不需要改什么。因为摄影的本质就是iso、光圈、快门，其他概念和名词都是“反摄影”的。
raw基本可以在＋－两档范围内调整，特别暗部，能提亮很多。所谓数码“宁欠勿过”是完全正确的。就自动测光也没啥，自动测光也经常不准的，特别是大光比、逆光环境。有raw啥都不怕。
快门放a档，光圈控制景深就可以了。当遇到拍雪景时需要提亮，那就从取景器内看快门读数，然后转动快门转盘到比那个快门慢一档的数值就行了。当遇到拍煤炭时需要压暗，那就把转盘转到比取景器读数快一档的数值就行了。实际上用徕卡摄影的人，绝大多数不会拍雪和煤炭，更多的时候是逆光是需要提亮一些，不过说实话，raw完全可以在后期实现。所以徕卡m相机快门放a档完全没问题。不是罪。等成了高手，会了阳光16法则再考虑自己判断快门数值。
使用频率从高到低的排序是：看电量、调整iso、格式化存储卡、清洁传感器……基本就干这几件事。
一定要在机身内格式化存储卡，而不是在电脑上，原因很简单，徕卡的电子技术根德国人一样比较古板，在别处格式化的容易卡顿甚至死机。而且经常格式化存储卡，能大幅度减少“卡壳”的情况，这也许是德国人“精益求精”的一种“执念”吧。
另外使用几张小卡，而不是一张大卡，鸡蛋不要放在一个笼子里嘛，闪迪16g就可以了哈哈哈，完全没必要花好几百来个大卡。实际经常清空卡是个好习惯，胶卷也才36张嘛。
镜头检测就是去暗角用的，asph镜头在有些环境下依然有暗角，老头也是，我个人是关闭那个的，因为暗角并不是缺点，是镜头的个性之一。你会发现去掉了暗角反而氛围平淡了很多，甚至会想为啥我花那么贵买的八枚玉、九枚玉味道根asph没啥区别呢？如果你非要去掉暗角也是可以的，机身内的数据库不能涵盖所有徕卡老镜头，选一个类似的也可以。
从徕卡m240到m10都开始使用coms传感器了，带来了更高可用的感光度，所以很多人会使用自动iso。《leica m9 像布列松一样创作》这本书里也有自动iso设置，与m240、m10的设计理念是一样的，大家可以参考。找到一套符合自己画质的最佳方案。
户外灰尘多，清理灰尘是件麻烦的事情，有些灰尘是带静电的，会吸附在传感器上吹不掉。要在无尘的环境清理，比如干燥时的卫生间，潮湿也不行。
以上操作指南谨代表i50mm个人经验，更多发挥还是需要自己根据自己需求调整哦。哇哈哈
这本《leica m9 像布列松一样创作》书很老了，2011年出版，前面30页介绍徕卡m9点机内设置，够了，30页足够了，比说明书写的好理解一些，有举例说明。中间66页是节选布列松名言，并作了伍振荣老师自己的理解和注释，并配以图片。最后几页介绍一下镜头焦段和软件。总共114页的小册子，也是经常拿出来翻翻的。虽然是介绍m9点书籍，但是对徕卡m8、m10、m240来说大同小异。等到了徕卡m10和m240就没有这样的书了。伍振荣还有另外几本徕卡书，也都是入门基础书籍，这些书吧有点太入门，哈哈i50mm没有买，比如《徕卡体验经典》、《徕卡相机手册》、《徕卡相机传奇》。
费安德烈亚斯·费宁格出生于法国的德国犹太人孩子，他是作家也是摄影师，而他的弟弟是画家也是摄影师。这哥们也挺折腾，在德国学建筑，后来又移居瑞典，专注于摄影。二战时移民到美国，成了自由摄影师。1943年，他加入了life杂志，主要拍摄静物建筑，很少拍摄人物或做肖像。但是他拍的一张人像照片却是他最著名的作品。那就是安德烈亚斯·费宁格为摄影师Dennis Stock拍的人像。
多少人买《论摄影》，就是冲着这个封面来的，打开一看，我擦好难懂，这书应该叫“摄影的哲学教科书”。随便从里面那几句话出来，说引自《论摄影》就可以装逼，还可以写论文。哈哈哈，i50mm看这个睡着好几次，最后总结出一个经验，基本上每个小节就读第一句就够了，简单明了，“收集照片就是收集世界”、“拍摄就是占有被拍摄的东西”、“照片提供证据”。看第一句就行了，后面都是在用哲学解释这句话，真的很难懂。
别看这本子很薄，里面的词汇真的没法理解，什么“有机社会”、“影像的影像”、“过去感”、“现代主义”等等让人琢磨半天的词语。另外还有长句子“＊＊的＊＊的＊＊的＊＊的＊＊”，这尼玛是考验我中文段句么？？
作者本身就是个哲学家，旁征博引，全是哲学，饶了我吧……这本书太学术了。并不适合每个人都看，适合摄影系硕士、博士，甚至教授仔细研究，配合哲学书籍一起。等把这本武功秘籍研究透了，你可以点评古今摄影师大师，批判当红摄影小生，佛挡杀佛、鬼挡杀鬼，为所欲为无往不利。从此跟人论摄影，不明觉厉。
同样书中提到巨大量的摄影师、诗人、作家和历史人物，我擦，没点底子真的啃不动这本书。
当然了，人家里面提到徕卡，哇哈，是的徕卡的小型化是一个摄影哲学的新篇章。哈哈哈，无论如何，这本书既可以装逼，又可以偶尔读一读，不要把看完做目标，不要把看懂做目标，只需要看几句能看懂的话，就够了。经典就是经典，经历里随便拽两句就是箴言。
照片可能比活动的影像更可记忆，因为它们是一种切得整整齐齐的时间，而不是一种流动。
照片只要展示一些新奇事物，就会带来震撼。
看邪恶电影如同看色情电影。
照片的伦理内容是脆弱的。
照片即就是赋予重要性。
超现实主义是一种中产阶级的不满。
贫困并不比富裕更超现实。
照片把过去变成可消费的物件。
照片当然是手工艺品。
照片制造的着迷，既让人想起死亡，也会使人感伤。
嗜好引语是一种超现实主义的嗜好。
没人透过照片发现丑。
自发明相机以来，世界上便盛行一种特别的英雄主义：视域的英雄主义。
有关摄影的最出色的文字，一直都是道德家们写的。
喜爱照片的道德家总是希望文字可以挽救照片。
这些话，你只需引用，就够让人佩服啦，时间已经证明，这本小册子就是经典，它确实能够看到更多摄影的本质以至预见未来。不过，苏珊桑塔格《论摄影》这本书确实购买要慎重，要么成为开启摄影认知的新世界，要么成为打击自信的最后一颗稻草。
继续阅读苏珊·桑塔格《论摄影》的封面是费安德烈亚斯·费宁格Andreas Feininger拍的Dennis Stock肖像
前些年北京王府井有家徕卡店，第一次在那里见到这本书，简直太精美了。店里只有一本，是非卖品，店员眼神里倒映出一枚资深的理想主义者。我这本Ninety Nine years Leica Book网上买的，花了足足1300大元，价格确实不便宜。国外130美元，如果在国外有朋友顺路带货还是可以省不少钱的。
这本书的编排非常有意思，不拘一格，不像过去那种正经的徕卡书，更多的是一种设计的幽默，让人垂涎三尺。这也许跟i50mm个人喜欢设计有关系，极具视觉冲击力，是一本随时翻翻都能激发灵感的书。
“ Ninety Nine Years Leica”（徕卡九十九年）在2012年Photokina展会上首次亮相，获得好评。在北美，徕卡专卖店，精品店和经销店现在仅提供不到1,500份英语版本。
当初看到这本书时，我还不知道摄影师是贝克汉姆的长子，只因封面有一台漂亮的徕卡相机，于是果断下单。管他呢，用徕卡的就是有态度。
翻看画册才发现有一枚胡子拉碴的帅哥，看着眼熟，好像是个明星，似乎在电影里见过，哈，原来是这样的哈，请原谅我真的不认识贝克汉姆，我不看足球，不认识贝克汉姆的长相。要不是带着疑惑查作者，还真以为就是本普通生活记录画册呢。 继续阅读What I See Brooklyn Beckham 布鲁克林贝克汉姆摄影集
看Eyes Wide Open. 100 Years of Leica这本书的时候一定要背上徕卡，或者拿一台徕卡放在桌边。徕卡就是咖啡，特别提神，能激发创造力。what a wonderful life。这是一部写徕卡的书，也是摄影史学书，徕卡的品牌价值不是打造的，是深入现代摄影骨髓的，原来他是现代摄影的造血干细胞呀。
精美拍摄的徕卡相机图片，包括原始型号、i型、0型，还包括当时的设计草图，设计手稿。当念设计时拍摄的测试小样。最早的广告宣传画。相机说明书。里面还有奥斯卡巴纳克抓拍的照片。工厂内部生产的照片。
继续阅读Eyes Wide Open. 100 Years of Leica 百年徕卡 大部头摄影图典
徕卡长焦、色彩胶卷，是离街头摄影最遥远的词汇，这位大师却运用的如火纯青，而且这老哥的街头摄影也是“摄而不影”，一把年纪了，才公开自己年前时的街头作品。
90mm镜头是很考验眼光的，Saul Leiter选择简单而又有韵律的画面，看不出一点矫揉造作，自然纯熟。Saul Leiter的作品很洗脑。
使用“色采”软件抓一抓Saul Leiter的照片，发现还是蛮有意思的。
