到了一定时间啊，身边的物件变老了，也不再那么炙热了。甚至要收拾收拾打包装起来了。看着cd机、磁带机，胶卷相机，一边打包，一边在想，这哪里是在打包老物件啊，这分明就是在打包青春。
胶卷摄影，打包青春
标签： 徕卡
好的摄影作品不是徕卡拍的吗？
自古作家多清贫，越是孤注一掷追求作品完美的作家，往往越忽略营销和推广，所以很多好作品啊，都没有公之于众。像薇薇安迈尔那样的摄影师，没被发现的还很多。对于咱这样的的自然派摄影师，作品当然希望展示出来啦，知道的人多一些自然好啦，至于是不是好作品嘛，嘻嘻&……
不过话说回来，在资本主义阵营的摄影师很会经营，作品销售的盈余能够返回头补贴作品创作的开销，确实是个好的良性循环。这点咱们这里确实弱很多，好的摄影师往往赚不到钱，观众更多的还处于消费看得见的器材水平，在精神层面确实没什么追求，对于无形的消费，可能更多的还是在追求一些什么lv啦，什么牌子的车了……总之，都是这些用来遮掩精神匮乏的东西，嘻嘻，奢侈品诞生的目的，就是干这个的哦，嘻嘻嘻，似乎，徕卡也成奢侈品了，这又怎么解释……好的摄影作品不是徕卡拍的吗？
十几年的白金汉，如今是黑铁汉
有朋友让我推荐一下通勤的摄影包。毕竟上班族玩摄影，包是少不了的。通勤包通常来说不能太花哨、也不能太内敛小巧，除了相机，里面还有笔记本或者pad，几部手机，工牌之类的。
至于我来说，还要放一件薄薄的速干外套，因为地铁空调实在太冷了。所以，aa小型包现在属于周末放松时用。而我这个白金汉用了十来年了，已经不那么白了，黑了，它现在是黑铁汉。
相机不是狗，也不是人
到底什么相机适合我呢？我觉得你还真得全都试一试，因为相机这东西是可以随时随地换的，这个牌子不适合了就换另一个牌子，单反不适合了就换一换旁轴，总之，多试一试总能找到适合自己的。而不像收养的狗狗，不跟你相处半年，是不知道合适不合适的，而等你发现时，已经很难出手了……，而相机不存在这个问题。
据说狗的一年是人的六年，它的时间比我们快6倍，所以还是要珍惜陪伴它的时间。而对于相机，似乎不存在这个问题，它，特别是徕卡相机和镜头，似乎没有时间的问题，甚至它的年纪比你我都大，也没啥好珍惜的，用就完了，哪那么容易坏，相机不过是机器，也不是人，需要珍惜的是我们的感受。
没有什么可以替代摄影
其实文字不容易给人留下“印象”，不可思议的是面对现实的风景也不那么容易留下“印象”，而一张具有“气质”的照片，却可以刹那间印到人的脑子里，似乎很多大师的作品，都具备这种迅速入脑的气质。也从另一方面说明，摄影啊，还是无可替代的。
很喜欢小时候的语文课本，不是因为它有彩色的插图，而是因为它里面的插图很多是大师油画，还有很多是摄影作品，它的配图都是非常传神的。语文除了语言，也是需要视觉的，至今我也能回忆起当时课文里的插图。
为什么小米的徕卡水印那么火？
小米的徕卡水印
不明白，不明白，为什么小米徕卡水印出来之后，其他品牌也跟着出这样的边框了，为什么会这样呢？难道一个徕卡log就让图片高大尚了么？哈哈哈。也只有外行才有会这样的疑惑哦。
在咱们“内行”看来，这都不是问题哦，因为要不要给照片加边控，加什么样的边框，这个问题，早在胶片时代就探讨过了。那么给照片加边框有什么讲究呢？
追溯到，布列松
当年布列松提出不裁边的概念，受到很多摄影师的认可，纷纷加入到这种保持原创的行列。那个年代，就有很多摄影师注意到图片边际的重要性，边际代表着摄影师的原始选择，是一种现场的见证，是不可以被别有用心者断章取义的。从不裁剪，再延伸出去，就是为什么要给照片加边框了。
白边的安全感
咱们过去的一寸照都是有白边的，因为那时候我们对照片很在乎，哪怕是一寸照，也要留有一些白边起到保护作用。这种白边的保护意识依然延续到数码照片，很多数码滤镜也是留有这个功能，给照片加白边，这是一种心理暗示，给人一种安全感。只是人们不曾意识到而已。
这是作品，不只是图像
是的，给照片加了徕卡水印后立刻显得它更像是作品了，而不是随手瞎拍的，而是经过思考的，我是把它当作品看待的。这种水印可以唤起观看者的潜意识，调动起用看待作品的眼光去审视它，结果发现，嘿，好像是有那么点意思，他不是瞎拍的。
人工智能会替代摄影师么？
人工智能生成照片，摄影师会不会被取代呢？我觉得这问题没有多少意义。其实从很早之前到现在呀，很多人不就是套公式拍照么，拍的不就像机器拍的么。不管有没有人工智能，摄影师的问题一直都在：如何拍的像个“人”拍的，嘻嘻嘻
反正我觉得，只要是能讲出来的标准，人能模仿的，人工智能都可以做到，特别是技术党哈哈哈。而咱这种无规则拍照，甚至胶片上的水渍都肆无忌惮的，是机器模仿不出来的哇。一个自在散漫的“非著名摄影师”，而不是严格规范的“著名摄影师”，怎么会担心被机器替代呢？嘻嘻嘻。
当街头摄影遇到肖像权
这年头越来越强调个人了，越来越注重保护隐私了，似乎街头摄影师偷拍就好像偷了谁的财产。其实呀，“肖像权”不过是个画大饼，绝大多数人的肖像根本无法兑现。大众不过是糊涂蛋而已，一位肖像权就是一张彩票，没准哪天兑现呢？真当自己的肖像很值钱么？no，no，肖像权就好比“私有制”，是保护真正“拥有者”的的。我等芸芸众生不过是路边的花花草草而已，路边的花花草草也跟着摇旗呐喊“要保护隐私！我要肖像权”是不是很好笑呢？可是很多人就在做着这样的事情哦。哈哈哈哈哈。
要接近我心里的徕卡，小米13 ultra还是要后期一下子
小米13ultra的镜头肯定符合徕卡的标准。在我后期处理徕卡m8、m9拍摄照片时，也会进行一种低饱和高反差的处理，徕卡镜头拍摄的照片都承受得起这样的处理。其他镜头往往由于没有丰富的微反差，经过这样后期会显得干瘪“原形毕露”。
小米13ultra确实经受住了考验，而且只是在jpg上调整，并没有在raw上调整。话说我一直没找到小米13ultra在哪里设置raw，也懒得找了，jpg就够了。要给小米13ultra挑毛病的话，可能还是在颜色调教上，哈哈哈，也许是故意强调德味了，尽管已经比华为徕卡色淡了很多，也比13pro对比度小了一些，但是，还是达不到真徕卡的那种令人发自内心的愉悦观感。有时候我要给他加一些对比度，有时候又要减少一些，小米的jpg竟然保留了很多后期空间。
真的徕卡与蔡司不同，徕卡不是浓烈的颜色，也不是高对比度，特别是古典徕卡，它是细腻的中间微反差。所以，小米13ultra我都是要后期调整一下的。我的调整很简单，就是用aperture调一下低饱和高中间对比再整体提亮，在加入一些小秘密，嘻嘻嘻。然后能达到令我愉悦是色调了。
小米13ultra的内置leica summilux 75mm f1.4虚化效果
大光圈不是技术活儿
我一向喜欢拍摄大光圈效果，这让我相信这世上很多事都是可以虚化掉的。生活是不完美的，放大了的光圈就像放大了我们小小的愿望，不想让它淹没在凡尘中，虚化掉生活的千疮百孔。
小米13ultra 的summilux 光圈
很多人喜欢使用长焦大炮不就是为了拍摄虚化效果么，有种抽离现实的唯美感。徕卡summilux系列吸引人的也是那种虚化效果，小的镜头能拍出大炮才有的奶油效果。在徕卡的镜头里，summilux是最常用的虚化系列，而noctilux更多的是炫技之作。
我发现小米13ultra手机设置在f1.4进行街头摄影成功率非常高，也很自然，甚至感觉有点summilux 50 1.4 e43的感觉，我想设计师应该是参考了e43的虚化效果。手机里的光圈调节可以从noctilux 0.95起步，但是我觉得那样虚化的有点过大了，街头摄影f1.4是很完美的光圈。而0.95 noctilux在街头摄影中与现实类似，成功率比较低。于是我多数都在手机里设置的f1.4光圈。说实话，真有点以假乱真的效果了。所以我还是喜欢用1.4的设置。
人像模式
小米把这个虚化效果单独框定在了“人像模式”，其实我觉得完全没必要局限在“人像模式”这几个字，完全可以叫“徕卡大光圈模式”嘛。徕卡和小米在渐进虚化上还是下了一番功夫的，特别是对人物从背景剥离，远近变化不是那么生硬，多少还有渐进，应该是专门针对人物优化了。当年华为与徕卡合作也是首创通过两个摄像头测距虚化，这种接近真实的虚化在小米身上更是如火纯青。这种人像模式远不止识别人那么简单，也能识别人身后的物体，并更很好的与虚化的背景分离开。
人像焦段是75mm，小米13ultra的人像模式相当于徕卡summilux 75 1.4镜头，这是一枚徕卡的人像镜头，很多人喜欢它的唯美虚化。或者叫noctilux 75mm镜头也是可以的。
