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曾经认识个哥们,在竞园的陈漫工作室工作,跟我说陈漫如何如何不得了……中国最牛女摄影师……。额,我对商业摄影、艺术摄影都不懂。可是那天路过苹果社区,见到前面一位女摄影师、两个助理、一个模特,嚯,莫非是陈漫?于是拍了一张,是不是也不知道的。其实我更愿意碰到用徕卡商拍的摄影师。
提起镜头保养,一位朋友的徕卡镜头出片总觉得不是徕卡味道,严重怀疑它是被包养过。保养徕卡镜头是需要相当多功力的,不是看看教程自己就能摸索出来的事情。是需要很多经验的哦,也是非常耗时的。所以高手保养费时间、花费也不会少的。
特别是处理脱膜问题。脱膜有很多种,前面镜片的镀膜划痕对成像的影响是最小的,36个划痕以下对成像的影响几乎为0。甚至有些镜头最后一片玻璃都不怕。记得很多年以前,有一枚早期的铜扣圣光,找到花海军,想让他保养后面玻璃的脱膜,外延一圈有脱膜。他说这个镜头没影响,不用处理……。实际上那枚镜头确实丝毫不影响出片,甚至比完美度膜的后期版本还要好。
徕卡镜头的那个膜真的很重要么?i50mm强烈建议,脱膜的不要去维修,便宜点出,双方都实惠。不要轻易保养,万一遇到哪个师傅交给一位新徒弟给你处理,那就得不偿失了。
人命关天,但凡涉及生命的东西,都不是轻松的。无、有,白、黑,是起点也是终点。白,有无限的可能,也有随时失去的可能,黑,给人一种转瞬即逝的感受,据说黑洞是时间的终点,艺术与科学殊途同归。也许古人早已悟出这个道理,才有白纸黑字,才有水墨山水。
黑白,具有一种天然的个性,它不是自然界的东西,它不是习惯性的存在,它有一种天然的表达性。感受黑白摄影,并不是一件轻松的事情,不是每个人都做好了打开感受生死的窗户。人甚至对黑白有种天然的屏蔽,这是人的自我保护意识在发挥作用,不分国家和宗教,几乎都是如此。
尽管如此,很多人还是会暂时放下色彩,小心翼翼的触碰黑白,这也许就是一种接触生命起源、幻灭的一种方式吧。而为了减少锋利的黑白对人的刺激,黑白之间的融合,就产生了灰色。展现这种灰色,就成了底片商、镜头商、显影师要完成的任务。
而对黑白的表达,又是要根据摄影师自身感受去调整如何让黑白彼此融合,融合的比例是怎样。比如森山大道的高反差,一种锋利的表达,会刺激一些人的共鸣,同时就会伴随一些人的反感。技术型灰阶丰富的好照片呢,又会有人觉得过于平淡。荒木经惟说,没有感受过生死,就无法了解摄影的真谛。其实,他这话不是对摄影师说的,是对观众说的。
高级的黑白底片,是尽可能的展现黑白的相互融合,这方面依尔福做的很极致,至今致力于黑白影像技术。徕卡的镜头,也更追求光的本质还原,而不是迎合大众口味去修正调味剂,所以至今都有人说“说徕卡镜头适合拍黑白”,其实这是对一枚镜头最高的赞誉。
那天加班到很晚,天黑了,幸运的是那天带着圣光,1.4的大光圈可以在暗光下更自由。这张照片并不立体,没有纵深,只是有些平面上的诙谐。奔马的四蹄下露出四个大脚丫子,好神奇。于是摁下了快门。每一个这点儿回家的人,都是一匹奔马。