徕卡黄玻璃苏米克隆跟中国光学之父王大珩颇有渊源

1959年建校初期王大珩亲自给学生上课

原来徕卡黄玻璃苏米克隆跟中国光学之父王大珩颇有渊源

早期放射玻璃主要放射线来自于钍元素,钍系跟镧系在一起不好分离,后来改进工艺分离的更纯了。就没有放射性了,就是现在徕卡还在用的Lak9玻璃。有了lak9徕卡终于脱离蔡司肖特玻璃的制约,大踏步前进才有了rigid、八枚玉,一直到现在的镜头。

黄玻璃是初期徕卡的大胆尝试,徕卡这款黄玻璃早期从英国采购,而中国的光学之父王大珩二战就在英国参与了黄玻璃的研发。过去还真没深入研究,还是老周说的,哈哈,老周他们团队研究的非常深入哦,在技术性上的认真程度确实令人佩服。

王大珩曾经指出,“事实上,仪器与机器有很大差异。机器是改造世界的工具,以认识世界为基础;而仪器的发展是建立在认识世界的基础之上的。正确的概念应当是:仪器是认识世界的工具,机器是改造世界的工具。仪器是认识未知世界的科学工具,也是控制生产过程的工具。”

大师与徕卡之安德烈·柯特兹André Kertész

匈牙利盛产摄影大师

匈牙利盛产摄影师,特别是战地摄影师。因为摄影被用在战场就是从第一次世界大战开始的,而奥匈帝国正是主角哦。所以匈牙利很多业余摄影师上了一线战场。安德烈·柯特兹也是从那时正式出道,同时期的罗布特·卡帕也接受过André Kertész指导哦。

在摄影史相关的书籍和纪录片中,安德烈·柯特兹都被定义为划时代的摄影师,他的历史地位是高过布列松的。尽管布列松出名更早,布列松出名也

是一个历史的乌龙事件,当年他被纳粹关进集中营,外界以为他死了,给他办了个展览并给了很高的评价,没想到老布越狱回来了。

二次世界大战美国捡了大便宜,由于美洲海岛没被战火烧到,一下网络了大批人才,这些摄影师都被美国收下了。那个时期的欧洲摄影师几乎都被美国抢走了,而那些摄影师后来都成了大师。

街头摄影大师的导师

安德烈·柯特兹André Kertész

徕卡小型135相机的诞生催生了街头摄影,安德烈·柯特兹是最早使用徕卡抓拍的摄影师,他用商业摄影赚的钱养自己的街头摄影。那个时期这种拍摄生活中平常化的风格还是新事物,第一个吃螃蟹的人总是可敬的。所以安德烈·柯特兹的地位确实无可争议。看看André Kertész的照片,你会发现跟布列松有很多相似性哦,哇哈哈。只是André Kertész比布列松更优雅,委婉。

不要因为不出名就放弃摄影

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乒乓对谈 Alec Sorh 埃里克索斯

乒乓对谈 埃里克 索斯

乒乓对谈

埃里克索斯是马格南少有的不用徕卡而用8✖️10大画幅的摄影师了。这本书收录了他的不少采访,摄影理念,挺好,实在,大师确实不是装出来的。

乍一看他的照片实在普通,没有教科书里的构图、用光、@#¥%什么的,但是这种大画幅拍出来的照片又有种与众不同清晰度和背景虚化带来的立体感。再看他的对话,你会发现人家脑子里确实有货。

i50mm的感觉是:

如果你拍普通的照片,那一定要用不普通的器材;如果你用普通的器材,那一定要说出不同凡响的话来。

i50mm.com名言:如果我是胶卷,曝光就是我的命运

下面节选几句书中对器材的片语:

fz:大约从1997年起,你开始用大画幅相机和彩色胶片里,对吧?

as:我当时在看尼古拉斯……他们的作品。这些摄影师的作品截然不同,但共同点事他们都用8✖️10画幅的相机,于是,我想或许我也应该试一下。我不喜欢过多地谈论技术,但不可否认他们确实能改变你的照片。……

用8✖️10的相机,画面会产生一种柔滑的质感。在观看体验方面,看相机的检影板时一件令人感官愉悦的事。尤其是人像

乒乓对谈 埃里克 索斯
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大师与徕卡之张乾琦 Chien-Chi Chang

张乾琦 Chien-Chi Chang

马格南华人摄影师

第一次知道Chien-Chi Chang是在马格南的一本画册里。当时那本合集有会员合照和名单,在里面找到了一个华人,很好奇,当年在百度搜不到Chien-Chi Chang,所以也不确定他是哪里人,甚至还以为是日本人,哈哈。后来才知道,Chien-Chi Chang就是张乾琦,中国台北出生,移居美国多年,现居奥地利。

摄影是一面精神镜子

张乾琦Chien-Chi Chang于1995年加入Magnum Photos,并于2001年当选为正式会员。作为马格南成员,张乾琦真是忘我的在世界各地进行摄影。他的项目广泛而深刻。表面看似是社会现象,确更深刻的反映人类精神层面的东西。从他的作品里往往能看出超越当事人的情感刺激,甚至那种情绪就是源自自身心灵深处,摄影确实是一面精神镜子。

张乾琦 Chien-Chi Chang
张乾琦 Chien-Chi Chang

这也是马格南摄影师与普通摄影师的区别哦。很多摄影新手是无法领略到精神层面的东西的,当然,很多老法师一辈子可能也没听说过马格南。不过随着摄影文化的普及,已经开始越来越多的摄影人看得懂马格南了。

海外华人

在张乾琦摄影生涯中最浓重的一笔就是对海外华人的关注。其实i50mm并没有海外生活经验,不过从张乾琦的照片中确实能感觉到华人在海外的那种孤立感。然而这种孤立感并不是通过经济条件和生活环境给我的,而是整体印象,华人似乎永远抹不去自身的符号,也无法融入到当地社会。也不知是因为华人的衣食住行是深入骨髓的,还是当地人根本就不容纳,这是个值得深思的问题。

张乾琦 Chien-Chi Chang的摄影器材

张乾琦 Chien-Chi Chang

leica m6、summicron 35/2 v4七枚玉、手柄、12504遮光罩、elmar 50/2.8、玛米亚67、美能达测光表、索尼爱立信音乐手机、巧克力、护照、多国现钞、存储卡。

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大师与徕卡之 Birgit Krippner

Birgit Krippner生于奥地利,自2003年以来一直居住在新西兰。

Birgit Krippner

大光圈摄影师

她经常在弱光条件下使用大光圈镜头。i50mm非常喜欢她的自拍照,都很有创意,而且光线非常好。再一次坚定了我使用手动曝光的决心,哪怕是数码相机。

职业摄影师

她参加过国际展览,包括纽约,旧金山,英国,巴黎,柏林,哥本哈根,奥克兰,纳皮尔,北哈夫洛克和惠灵顿。她的作品已在《纽约时报》,彭博社,《华尔街日报》,《外交政策》杂志,盖蒂图片社,艺术论坛,《新西兰生活与休闲》杂志,《荣耀日》杂志,《大都会》杂志,BSC新闻和新西兰航空公司的起亚等媒体上发表。 

她的个人网站:

www.birgitkrippner.com

艺术摄影师

作为自由摄影师,她受到艺术品收藏家以及公司和私人客户的需求。

主要客户:纽约时报,彭博社,《华尔街日报》,《外交政策》杂志,盖蒂图片社,艺术收藏家。

覆盖地区: 大洋洲

所讲语言:英文,德文

多年的经验: 10年以上

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大师与徕卡之 KLAVDIJ SLUBAN 克劳迪•斯鲁本

KLAVDIJ SLUBAN 克劳迪•斯鲁本

OU.跟我说他最近很喜欢一位摄影师,KLAVDIJ SLUBAN。听OU.说他在上海办展览时兜里三只徕卡28mm镜头,切换使用,分别是elmarit 28mm v1、28mm v2、28mm v3,哈哈。同时使用三代28mm镜头,这是一般人无法理解的事情。

i50mm理解,哇哈哈,因为咱知道,虽然都是28mm镜头,但这三代味道的区别之大,是所有徕卡同焦段差异最大的。他们之间的差异,远远大于徕卡八枚玉、七枚玉、六枚玉之间的差异。

跑题了,回来了解一下大师KLAVDIJ SLUBAN。

Klavdij Sluban是来自斯洛文尼亚的法国摄影师,Sluban游历了世界各地-这是一种家庭传统。1963年3月3日他出生于巴黎,但在斯洛文尼亚度过了童年。当Sluban从一个地方搬到另一个地方时,他总是花时间学习当地语言。自14岁开始摄影生涯以来,Sluban在世界各地的展览和工作室中展示了他的作品。他还获得了无数奖项,包括2000年的尼皮斯大奖赛和2004年的莱卡卓越奖。他还出版了几本书,《  贝鲁特传教》,《 EntreParentheses》,《照片波切》,《导线》,《巴尔干过境》,《  Transsiberiades》。他的最新报价是《从东到东》,历时7年,从2001年至2008年,他穿越东欧,几个亚洲国家,俄罗斯,蒙古和中国。

他不热衷于占领旅游景点。他对街道,偏远地区或很多人居住的地区更感兴趣,因为他想感受自己物品的真实灵魂。据他说,旅游景点不是真实的,而是虚假的。i50mm非常赞成这个观点。

KLAVDIJ SLUBAN:“I travel to lose myself and to find myself. You can find yourself only when you lose yourself,” 

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大师与徕卡之陈涛 TOBY

摄影是一种信仰,每一个真正的摄影师都是充满激情的,陈涛就是这样一位可以在一个路口走100个来回的摄影师。

风格多样

TOBY陈涛的摄影风格多样,但每样都有其独特的气质,这一定是来源于他的自律,而且有大量拍摄的经验,否则很容易迷失在各种风格里。而他的作品不是简单的形式,每个风格都由内向外的散发着艺术气质。令人佩服的是陈涛风格多样又不迷失在形式里,这是需要功力的哦。

陈涛 TOBY的网站

www.chentaophoto.com

阅图无数

陈涛家有几个书架的摄影画册,桌子上也永远放着很多画册,墙上挂着马格南作品、电脑上贴着马格南贴纸。啊哈哈,对于一个学广告出身的人来说,把摄影深入到这个地步实在是一件幸福的事情,也的确令人佩服。要知道,绝大多数摄影大师都不是摄影科班出身哦。因为摄影是个无法被圈定和限制的艺术哦。摄影不是教出来的,是由内而外自己挖掘出来的。

www.chentaophoto.com

关于器材

陈涛喜欢造型小巧精致好看的镜头。尽管如此,他的器材也不少——

leica summicron 50 f2 月牙版、elmarit 28 2.8 v3、理光grv1、理光gr3、summicrn 35 七枚玉、summicron 50 rigid、宾得67+105mm+55mm+200mm、玛米亚rb67、sony a7r3+90mm微距、contax t2、leica m6、福伦达vm 35 f1.4、leica qp、elmar 35 f3.5、 rollei 3.5f双反、奥林巴斯om2、天宫自动对焦环……

陈涛的天宫环使用技巧

m头一般不是0.7m的最近对焦距离吗,上了天宫的环然后把对焦环放到最近, 那么自动对焦距离基本可以50mm以内,35mm、 28mm的就更近了,这样出来的郊外是m头在m机器上没法展现的。

混合对焦。对1m开外的,一般都是本预估被拍的东西距离,把对焦环的位置调整到对应米数,然后再用自动对焦就更加精准化而且快。

www.chentaophoto.com

大师与徕卡之金铁路

一般来说有两类摄影师更健康

一类是布列松类型的街头瞬间摄影师,这类摄影师心存善念,步调优雅,属于身心兼修型的。

另一类是安塞尔亚当斯类型的风光摄影师,这类摄影师爬山涉水,最接近自然,有种采菊东篱下悠然见南山的情愫。

揭开帕米尔高原的面纱

揭开帕米尔高原的面纱

看了金铁路这本《揭开帕米尔高原的面纱》画册,不由得想到了安塞尔亚当斯。这本画册是徕卡mm数码相机拍摄的作品,谁说徕卡不能拍风景了,哈哈,还真有安塞尔亚当斯的味道呢。

这本画册画质非常好,徕卡数码黑白机确实展现了黑白摄影的魅力。当然,i50mm使用的是佳能6d翻拍的,只能翻拍出画册的2成画质……

国内徕卡先驱

金铁路老师是早年国内徕卡先驱,在很久很久以前,就开始使用徕卡摄影了,很早就出了徕卡评价的书。但是由于书出的太超前,书上的内容在互联网时代被共享到网站论坛上了。以至于早年书中的内容常见于网络,普及了不少徕卡知识。

金铁路先生简介:      

金铁路先生1947年生于北京,1968年参军入伍,1971年担任部队专职摄影干事,1979年在中国新闻社任摄影记者,1983~1985年在人民大学摄影专俢学习。1987年任中国新闻社四海图片社社长。1980年加入中国摄影家协会会员,曾担任中国新闻摄影学会任理事展览部副主任,中国公共关系学会传媒委员会副主任。先后出版了《徕卡镜头》、《品味徕卡》《黑白瞬间》、《揭开帕米尔高原的面纱》、《新疆记忆》等多部摄影著作。金铁路先生的新闻纪实摄影作品,因工作关系大部份图片在国外发表或刊用。1995年创建徕卡之窗,2005年在北京开设亚洲第一家徕卡专卖店。2017年在北京开设徕卡相机博物馆,为开展中外摄影文化交流做出贡献。

leica mm + summarit 90mm f2.5
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大师与Zorki之 帕维尔·科森科(Pavel Kosenko)

帕维尔·科森科(Pavel Kosenko)

爵士乐出身的摄影师

俄罗斯的艺术摄影师。主攻色彩摄影,并撰写了大量有关摄影和图像处理的文章。1974年出生于俄罗斯小镇普罗特维诺(Protvino),毕业于莫斯科即兴音乐学院,当时是爵士乐团的音乐家。 2006年,他停止从事音乐家的活动,全心投入摄影。帕维尔大部分时间都住在莫斯科。

第一台相机

6岁时得到了第一台Zorki俄罗斯相机,学习音乐期间发现最爱的还是摄影,像布列松那样。相机就像毒品一样,他无时无刻都离不开了。这哥们也是真痴迷。

最近在用的胶卷

柯达 Kodak Ektar

帕维尔·科森科(Pavel Kosenko)的个人网站

www.pavelkosenko.com

帕维尔·科森科(Pavel Kosenko)

方构图

PAVEL KOSENKO 从最早的旅行摄影,到旅行人文,再到街头摄影,再到方构图艺术摄影,这一路子是越来越走心呀。啊哈哈哈。

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苏珊·桑塔格《论摄影》的封面是费安德烈亚斯·费宁格Andreas Feininger拍的Dennis Stock肖像

论摄影 苏珊桑塔格

费安德烈亚斯·费宁格

费安德烈亚斯·费宁格出生于法国的德国犹太人孩子,他是作家也是摄影师,而他的弟弟是画家也是摄影师。这哥们也挺折腾,在德国学建筑,后来又移居瑞典,专注于摄影。二战时移民到美国,成了自由摄影师。1943年,他加入了life杂志,主要拍摄静物建筑,很少拍摄人物或做肖像。但是他拍的一张人像照片却是他最著名的作品。那就是安德烈亚斯·费宁格为摄影师Dennis Stock拍的人像。

苏珊·桑塔格《论摄影》一书的封面是哪位摄影师的作品?

Andreas Feininger拍的Dennis Stock。

论摄影只看第一句

多少人买《论摄影》,就是冲着这个封面来的,打开一看,我擦好难懂,这书应该叫“摄影的哲学教科书”。随便从里面那几句话出来,说引自《论摄影》就可以装逼,还可以写论文。哈哈哈,i50mm看这个睡着好几次,最后总结出一个经验,基本上每个小节就读第一句就够了,简单明了,“收集照片就是收集世界”、“拍摄就是占有被拍摄的东西”、“照片提供证据”。看第一句就行了,后面都是在用哲学解释这句话,真的很难懂。

语言系+哲学系+摄影系

别看这本子很薄,里面的词汇真的没法理解,什么“有机社会”、“影像的影像”、“过去感”、“现代主义”等等让人琢磨半天的词语。另外还有长句子“**的**的**的**的**”,这尼玛是考验我中文段句么??

作者本身就是个哲学家,旁征博引,全是哲学,饶了我吧……这本书太学术了。并不适合每个人都看,适合摄影系硕士、博士,甚至教授仔细研究,配合哲学书籍一起。等把这本武功秘籍研究透了,你可以点评古今摄影师大师,批判当红摄影小生,佛挡杀佛、鬼挡杀鬼,为所欲为无往不利。从此跟人论摄影,不明觉厉。

同样书中提到巨大量的摄影师、诗人、作家和历史人物,我擦,没点底子真的啃不动这本书。

不忘徕卡

当然了,人家里面提到徕卡,哇哈,是的徕卡的小型化是一个摄影哲学的新篇章。哈哈哈,无论如何,这本书既可以装逼,又可以偶尔读一读,不要把看完做目标,不要把看懂做目标,只需要看几句能看懂的话,就够了。经典就是经典,经历里随便拽两句就是箴言。

苏珊·桑塔格《论摄影》名言选:

照片可能比活动的影像更可记忆,因为它们是一种切得整整齐齐的时间,而不是一种流动。

照片只要展示一些新奇事物,就会带来震撼。

看邪恶电影如同看色情电影。

照片的伦理内容是脆弱的。

照片即就是赋予重要性。

超现实主义是一种中产阶级的不满。

贫困并不比富裕更超现实。

照片把过去变成可消费的物件。

照片当然是手工艺品。

照片制造的着迷,既让人想起死亡,也会使人感伤。

嗜好引语是一种超现实主义的嗜好。

没人透过照片发现丑。

自发明相机以来,世界上便盛行一种特别的英雄主义:视域的英雄主义。

有关摄影的最出色的文字,一直都是道德家们写的。

喜爱照片的道德家总是希望文字可以挽救照片。

这些话,你只需引用,就够让人佩服啦,时间已经证明,这本小册子就是经典,它确实能够看到更多摄影的本质以至预见未来。不过,苏珊桑塔格《论摄影》这本书确实购买要慎重,要么成为开启摄影认知的新世界,要么成为打击自信的最后一颗稻草。

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