1950年生于东京。1973年大学毕业后进入摄影系，在伦敦生活了10年。从普通高中毕业并从东京经济大学经济系毕业后，他将被移交给早稻田大学。
与乔治男孩在伦敦首演前住在一起，与伦敦音乐家交流。在此期间拍摄的伦敦现场照片受到高度赞赏。
回到日本后，他一直把相机对准一市的居民，与福山雅治等日本本土艺术家合作。
他的许多作品都保留了黑白的快照肖像。有很多粉丝喜欢这种温文尔雅的风格，“我想拍人类的希望”和“我想拍人们喜欢的照片”的旋律始终如一。
获奖情况:2011年日本摄影协会作家奖。
现任大阪艺术大学客座教授、九州产业大学客座教授。
http://www.herbie-yamaguchi.com/
知道这个法国人Fabien Baron，还是因为zara home的一个expoure广告，Fabien Baron执导，里面出现了徕卡iiic和leica summitar 50 f2镜头。然后稍微挖掘一下发现，哈哈，他也使用，2014年发布的法国旗配色限量版X相机，名为“LEICA X Edition Moncler”，是德国徕卡与法国奢华羽绒服品牌MonclerMoncler合作推出的产品。
Fabien Baron带着这个相机穿着羽绒服跑到格陵兰冰山拍了一组照片，还办了展览，还出了书。
实际上Fabien Baron是一个成功的商业摄影师，他与名人，模特，造型师，摄影师和多达150人的摄制组合作拍摄，真是把摄影当成电影拍啊。
在摄影的黄金时代，也是赌侠、赌圣的黄金时代。在那个世界动荡的年代，摄影师的一切都在赌，Larry Burrows拉里·伯罗斯在一架飞机上拍摄了11张照片让其崭露头角。摄影师是在跟时间做赌注，堵上了胶卷，也堵上了性命。Larry Burrows拉里·伯罗斯从1962年报道越战，最终在老挝坠机身亡。之后他的徕卡m相机残骸被找到。
Larry Burrows拉里·伯罗斯的拍摄方法比较独特，常常为了一张照片花上几天时间。他就像是导演，想拍摄什么照片都提前计算好，然后再根据战场情况进行构图拍摄。这点根卡帕似乎不太像。他使用彩色胶卷，把战场拍的像电影。
拉里·伯罗斯（Larry Burrows）出生于伦敦，于1942年开始在伦敦的新闻界工作，他以对越南战争的报道而闻名。他的摄影作品赢得了许多荣誉，包括两次罗伯特·卡帕奖， 1967年杂志年度摄影师奖和1967年英国媒体年度图片奖。
Henri Huet出生在法国印度支那殖民地，在法国学习，曾经是画家，后学习摄影受雇于法国海军。期间拍摄了大量印度支那战争照片。被授予罗伯特卡帕金质奖章，后来跟英国摄影师Leslie Burrows和日本摄影师岛本敬三（Keizaburo Shimamoto）一起，在老挝死于直升机坠毁。
徕卡m3
徕卡summicron 35mm f2 八枚玉
Dickey Chapelle这美国姐们挺野的，从小喜欢飞机，学的飞机工程，又想开飞机。后来跟老公学摄影，拍摄过二战，后来还在匈牙利被抓，也学会了跳伞，从此可以跟随伞兵拍摄很多其他人拍不到的照片。也拍过卡斯特罗、切格瓦拉等，后来在越战中成为了第一个被炸死的美国摄影师。
在《photography visionaries》(中文版叫《摄影梦想家》)书中看到的她手持徕卡拍照的照片，确实挺有范儿。
徕卡iiic、iiif、黑漆徕卡m3、黑漆徕卡m2
徕卡外置取景器、机顶测光表
徕卡summicron 50mnm f2 折叠头、summicron 90mm f2第一版、summicron 50mm f2 rigid黑漆
等
Werner Bischof出生于瑞士苏黎世。小时候一家人搬到德国，瑞士母语也是德语哦，文化基本跟德国一样的啦。随后他在那里上学。后来他开始担任各种杂志的独立摄影师，从1945年到1949年，他遍及几乎所有欧洲国家，从法国到罗马尼亚，从挪威到希腊。战后欧洲遭受破坏的作品使他成为当时最重要的摄影记者之一。虽然战前他就拍照片啦，但是成名还是靠的战后，其实很多摄影师都是战后摄影师哦。
他于1948年加入Magnum Photos，并在1949年成为正式成员。排在他前面的是Robert Capa罗伯特·卡帕，Henri Cartier-Bresson亨利·卡蒂埃-布列松，George Rodger乔治·罗杰，David Seymour大卫·西蒙和Ernst Haas恩斯特·哈斯。
Bischof拍摄战后的疮痍让他疲惫不堪，精神抑郁。后来他开始环游世界，拍摄人文和风景，给自己治愈。
Werner Bischof沃纳·比肖夫是用徕卡leica 螺口相机和rolleiflex禄莱双反相机。
继续阅读大师与徕卡之Werner Bischof沃纳·比肖夫 第六位马格南成员匈牙利盛产摄影师，特别是战地摄影师。因为摄影被用在战场就是从第一次世界大战开始的，而奥匈帝国正是主角哦。所以匈牙利很多业余摄影师上了一线战场。安德烈·柯特兹也是从那时正式出道，同时期的罗布特·卡帕也接受过André Kertész指导哦。
在摄影史相关的书籍和纪录片中，安德烈·柯特兹都被定义为划时代的摄影师，他的历史地位是高过布列松的。尽管布列松出名更早，布列松出名也
是一个历史的乌龙事件，当年他被纳粹关进集中营，外界以为他死了，给他办了个展览并给了很高的评价，没想到老布越狱回来了。
二次世界大战美国捡了大便宜，由于美洲海岛没被战火烧到，一下网络了大批人才，这些摄影师都被美国收下了。那个时期的欧洲摄影师几乎都被美国抢走了，而那些摄影师后来都成了大师。
徕卡小型135相机的诞生催生了街头摄影，安德烈·柯特兹是最早使用徕卡抓拍的摄影师，他用商业摄影赚的钱养自己的街头摄影。那个时期这种拍摄生活中平常化的风格还是新事物，第一个吃螃蟹的人总是可敬的。所以安德烈·柯特兹的地位确实无可争议。看看André Kertész的照片，你会发现跟布列松有很多相似性哦，哇哈哈。只是André Kertész比布列松更优雅，委婉。
埃里克索斯是马格南少有的不用徕卡而用8✖️10大画幅的摄影师了。这本书收录了他的不少采访，摄影理念，挺好，实在，大师确实不是装出来的。
乍一看他的照片实在普通，没有教科书里的构图、用光、@#¥%什么的，但是这种大画幅拍出来的照片又有种与众不同清晰度和背景虚化带来的立体感。再看他的对话，你会发现人家脑子里确实有货。
i50mm的感觉是：
如果你拍普通的照片，那一定要用不普通的器材；如果你用普通的器材，那一定要说出不同凡响的话来。
i50mm.com名言：如果我是胶卷，曝光就是我的命运
下面节选几句书中对器材的片语：
fz:大约从1997年起，你开始用大画幅相机和彩色胶片里，对吧？
as：我当时在看尼古拉斯……他们的作品。这些摄影师的作品截然不同，但共同点事他们都用8✖️10画幅的相机，于是，我想或许我也应该试一下。我不喜欢过多地谈论技术，但不可否认他们确实能改变你的照片。……
用8✖️10的相机，画面会产生一种柔滑的质感。在观看体验方面，看相机的检影板时一件令人感官愉悦的事。尤其是人像
第一次知道Chien-Chi Chang是在马格南的一本画册里。当时那本合集有会员合照和名单，在里面找到了一个华人，很好奇，当年在百度搜不到Chien-Chi Chang，所以也不确定他是哪里人，甚至还以为是日本人，哈哈。后来才知道，Chien-Chi Chang就是张乾琦，中国台北出生，移居美国多年，现居奥地利。
张乾琦Chien-Chi Chang于1995年加入Magnum Photos，并于2001年当选为正式会员。作为马格南成员，张乾琦真是忘我的在世界各地进行摄影。他的项目广泛而深刻。表面看似是社会现象，确更深刻的反映人类精神层面的东西。从他的作品里往往能看出超越当事人的情感刺激，甚至那种情绪就是源自自身心灵深处，摄影确实是一面精神镜子。
这也是马格南摄影师与普通摄影师的区别哦。很多摄影新手是无法领略到精神层面的东西的，当然，很多老法师一辈子可能也没听说过马格南。不过随着摄影文化的普及，已经开始越来越多的摄影人看得懂马格南了。
在张乾琦摄影生涯中最浓重的一笔就是对海外华人的关注。其实i50mm并没有海外生活经验，不过从张乾琦的照片中确实能感觉到华人在海外的那种孤立感。然而这种孤立感并不是通过经济条件和生活环境给我的，而是整体印象，华人似乎永远抹不去自身的符号，也无法融入到当地社会。也不知是因为华人的衣食住行是深入骨髓的，还是当地人根本就不容纳，这是个值得深思的问题。
leica m6、summicron 35/2 v4七枚玉、手柄、12504遮光罩、elmar 50／2.8、玛米亚67、美能达测光表、索尼爱立信音乐手机、巧克力、护照、多国现钞、存储卡。
继续阅读大师与徕卡之张乾琦 Chien-Chi ChangBirgit Krippner生于奥地利，自2003年以来一直居住在新西兰。
她经常在弱光条件下使用大光圈镜头。i50mm非常喜欢她的自拍照，都很有创意，而且光线非常好。再一次坚定了我使用手动曝光的决心，哪怕是数码相机。
她参加过国际展览，包括纽约，旧金山，英国，巴黎，柏林，哥本哈根，奥克兰，纳皮尔，北哈夫洛克和惠灵顿。她的作品已在《纽约时报》，彭博社，《华尔街日报》，《外交政策》杂志，盖蒂图片社，艺术论坛，《新西兰生活与休闲》杂志，《荣耀日》杂志，《大都会》杂志，BSC新闻和新西兰航空公司的起亚等媒体上发表。
作为自由摄影师，她受到艺术品收藏家以及公司和私人客户的需求。
主要客户：纽约时报，彭博社，《华尔街日报》，《外交政策》杂志，盖蒂图片社，艺术收藏家。
覆盖地区： 大洋洲
所讲语言：英文，德文
多年的经验： 10年以上
继续阅读大师与徕卡之 Birgit Krippner