35mm归档 - 第21页共54页

淋在心上的雨

淋在心上的雨，比淋在身上更清爽。估光保守了，意外的出现了圣光，原来6月的雨天并不像阴天那么暗。☂雨伞扶着我站在雨中，相机替我看到了从天而降的花朵，我什么都不做，让他们去做。

钥匙的自画像

才2天没收拾桌子，就落了一层土，好神奇的是，钥匙画了个自己。拍完这张照片，我用抹布擦去了一桌尘土。这世上有多少美，从没被人知道，它自由的任性的画出自己，活在别人的眼里，并不是它存在的目的。

熄火摩托

转角处一个辆摩托熄火了，小伙跳下车正在检查。我问：是不是没有油了。他说：嗯。于是我拍了一张。如果是我，我一定不会等它没油了才加油。

我不愿意遇到摩托熄火的事情。是的，为了避免熄火，我免了买摩托。

躺平算什么，咱还不是奔平了

奔平：奔跑着，就这样平平庸庸的过一辈子了，跑不动了就走，走不动了就爬，……依然奔向平庸。

话说很讨厌老白叨逼叨数落年轻人。翻看十年前的照片，感慨啊。当年经常往国家图书馆跑，找个座可费劲了，不知道现在还是不是那样。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

一旦到了国家图书馆，感觉不看看书，哪怕是坐着，都在落后。周围是看书的、写字的、还有复印论文的，而i50mm却蹲着看《摄影的精神》……然后给寂静的国图拍了一张留念。

真不敢相信，一晃就是10年……，似乎饮水机的纸杯还等着我去接水。还好那时候有徕卡，有机会躲到照片的回忆里，是件愉快的事情。

徕卡镜头度膜有必要维修保养么？

提起镜头保养，一位朋友的徕卡镜头出片总觉得不是徕卡味道，严重怀疑它是被包养过。保养徕卡镜头是需要相当多功力的，不是看看教程自己就能摸索出来的事情。是需要很多经验的哦，也是非常耗时的。所以高手保养费时间、花费也不会少的。

特别是处理脱膜问题。脱膜有很多种，前面镜片的镀膜划痕对成像的影响是最小的，36个划痕以下对成像的影响几乎为0。甚至有些镜头最后一片玻璃都不怕。记得很多年以前，有一枚早期的铜扣圣光，找到花海军，想让他保养后面玻璃的脱膜，外延一圈有脱膜。他说这个镜头没影响，不用处理……。实际上那枚镜头确实丝毫不影响出片，甚至比完美度膜的后期版本还要好。

徕卡镜头的那个膜真的很重要么？i50mm强烈建议，脱膜的不要去维修，便宜点出，双方都实惠。不要轻易保养，万一遇到哪个师傅交给一位新徒弟给你处理，那就得不偿失了。

黑白摄影是刺激神经的，高级艺术

艺术与科学殊途同归

人命关天，但凡涉及生命的东西，都不是轻松的。无、有，白、黑，是起点也是终点。白，有无限的可能，也有随时失去的可能，黑，给人一种转瞬即逝的感受，据说黑洞是时间的终点，艺术与科学殊途同归。也许古人早已悟出这个道理，才有白纸黑字，才有水墨山水。

人的自我保护意识

黑白，具有一种天然的个性，它不是自然界的东西，它不是习惯性的存在，它有一种天然的表达性。感受黑白摄影，并不是一件轻松的事情，不是每个人都做好了打开感受生死的窗户。人甚至对黑白有种天然的屏蔽，这是人的自我保护意识在发挥作用，不分国家和宗教，几乎都是如此。

黑白摄影是一次生命的接触

尽管如此，很多人还是会暂时放下色彩，小心翼翼的触碰黑白，这也许就是一种接触生命起源、幻灭的一种方式吧。而为了减少锋利的黑白对人的刺激，黑白之间的融合，就产生了灰色。展现这种灰色，就成了底片商、镜头商、显影师要完成的任务。

黑白的融合就是艺术

而对黑白的表达，又是要根据摄影师自身感受去调整如何让黑白彼此融合，融合的比例是怎样。比如森山大道的高反差，一种锋利的表达，会刺激一些人的共鸣，同时就会伴随一些人的反感。技术型灰阶丰富的好照片呢，又会有人觉得过于平淡。荒木经惟说，没有感受过生死，就无法了解摄影的真谛。其实，他这话不是对摄影师说的，是对观众说的。