奔平：奔跑着，就这样平平庸庸的过一辈子了，跑不动了就走，走不动了就爬，……依然奔向平庸。
话说很讨厌老白叨逼叨数落年轻人。翻看十年前的照片，感慨啊。当年经常往国家图书馆跑，找个座可费劲了，不知道现在还是不是那样。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
一旦到了国家图书馆，感觉不看看书，哪怕是坐着，都在落后。周围是看书的、写字的、还有复印论文的，而i50mm却蹲着看《摄影的精神》……然后给寂静的国图拍了一张留念。
真不敢相信，一晃就是10年……，似乎饮水机的纸杯还等着我去接水。还好那时候有徕卡，有机会躲到照片的回忆里，是件愉快的事情。
提起镜头保养，一位朋友的徕卡镜头出片总觉得不是徕卡味道，严重怀疑它是被包养过。保养徕卡镜头是需要相当多功力的，不是看看教程自己就能摸索出来的事情。是需要很多经验的哦，也是非常耗时的。所以高手保养费时间、花费也不会少的。
特别是处理脱膜问题。脱膜有很多种，前面镜片的镀膜划痕对成像的影响是最小的，36个划痕以下对成像的影响几乎为0。甚至有些镜头最后一片玻璃都不怕。记得很多年以前，有一枚早期的铜扣圣光，找到花海军，想让他保养后面玻璃的脱膜，外延一圈有脱膜。他说这个镜头没影响，不用处理……。实际上那枚镜头确实丝毫不影响出片，甚至比完美度膜的后期版本还要好。
徕卡镜头的那个膜真的很重要么？i50mm强烈建议，脱膜的不要去维修，便宜点出，双方都实惠。不要轻易保养，万一遇到哪个师傅交给一位新徒弟给你处理，那就得不偿失了。
人命关天，但凡涉及生命的东西，都不是轻松的。无、有，白、黑，是起点也是终点。白，有无限的可能，也有随时失去的可能，黑，给人一种转瞬即逝的感受，据说黑洞是时间的终点，艺术与科学殊途同归。也许古人早已悟出这个道理，才有白纸黑字，才有水墨山水。
黑白，具有一种天然的个性，它不是自然界的东西，它不是习惯性的存在，它有一种天然的表达性。感受黑白摄影，并不是一件轻松的事情，不是每个人都做好了打开感受生死的窗户。人甚至对黑白有种天然的屏蔽，这是人的自我保护意识在发挥作用，不分国家和宗教，几乎都是如此。
尽管如此，很多人还是会暂时放下色彩，小心翼翼的触碰黑白，这也许就是一种接触生命起源、幻灭的一种方式吧。而为了减少锋利的黑白对人的刺激，黑白之间的融合，就产生了灰色。展现这种灰色，就成了底片商、镜头商、显影师要完成的任务。
而对黑白的表达，又是要根据摄影师自身感受去调整如何让黑白彼此融合，融合的比例是怎样。比如森山大道的高反差，一种锋利的表达，会刺激一些人的共鸣，同时就会伴随一些人的反感。技术型灰阶丰富的好照片呢，又会有人觉得过于平淡。荒木经惟说，没有感受过生死，就无法了解摄影的真谛。其实，他这话不是对摄影师说的，是对观众说的。
高级的黑白底片，是尽可能的展现黑白的相互融合，这方面依尔福做的很极致，至今致力于黑白影像技术。徕卡的镜头，也更追求光的本质还原，而不是迎合大众口味去修正调味剂，所以至今都有人说“说徕卡镜头适合拍黑白”，其实这是对一枚镜头最高的赞誉。
那天加班到很晚，天黑了，幸运的是那天带着圣光，1.4的大光圈可以在暗光下更自由。这张照片并不立体，没有纵深，只是有些平面上的诙谐。奔马的四蹄下露出四个大脚丫子，好神奇。于是摁下了快门。每一个这点儿回家的人，都是一匹奔马。
那一次按下放大按钮，照片暗部被放大了，显示屏是黑的，显示屏里出现了自己的影子。可不是么？照片被放大后看到的不是图像，是自己的倒影。
有位徕友出掉了徕卡summicron 35 f2 asph，要上七枚玉。然后发现成色好点的七枚玉都奔向两万了。真是有个怪现象，咱们想买啥二手徕卡就发现啥涨价，有没有同感？
后来徕友找到一枚一万出头的战斗版，到手后还是百爪挠心，心有不甘啊，又怕将来不好出手。哈哈，问我怎么办。我觉得这不是坏事，无论是选择实用还是退回去，都是一次对自己内心的挑战。
这是一次来自二手徕卡的考验，不是坏事，无论最后做出哪种决定，你都有收获。因为最终还是找到了自己内心的真实感受，留下实用，退回去换新的，不过是短暂的决定，而内心的感受却可以指导未来，可以很长一段时间不再迷茫啦～
二手徕卡镜头，正确的打开方式，打开的不是镜头包装，而是自己装满五味杂陈的心房。
有朋友说用了徕卡后发现徕卡的机械快门无延时，是他用其他单反和数码无法体会到的。是的，徕卡在开机时间、快门延时这两个关键指标上绝对下足血本做的。而这两点确实是抓拍的精髓哦。
当年nba2k13篮球游戏，有个开挂模式，三分扣篮全能。不然每次都得从菜鸟起步，升级很痛苦，很漫长。可是我发现，开挂后，很快就对游戏失去兴趣了，然后很久不再玩了。等想玩时，还是喜欢从菜鸟开玩。
过去嫌弃胶片麻烦，嫌弃胶片慢，终于有了数码相机，开挂了，可是人很快对容易的事情失去兴趣了。所以还是常常把数码相机放一边，从新玩玩又麻烦又慢的胶片，折腾，但有意思。
开挂还是不开挂，一念之间的事儿，所以没人敢说一辈子不用数码，也不是所有人甘心一辈子用数码，是不是，看官？
嗑瓜子也是一个道理，给现成的一袋子瓜子仁吃不了几个就腻了，但是带壳儿的却可以嗑个没完没了……是不是？
煎饼之所以令人印象深刻，是不是与那个圆满的制作过程有很大关系？
数码的同质化让清晰的照片溶为疲倦，黑白胶片却能让稀松的平常凝固成陌生。所谓的艺术品，似乎也有相同的功效。
看到很多摄影师是与路人沟通后才拍照的，沟通后的叫街头人像，不叫街头摄影。街头摄影师与对方就像两条平行线，距离可以很近，但永远不会相交。拍摄的非接触性这应该是街头摄影的特点之一哦，当然，偶尔摆拍一下也是可以的啦。
“亲爱的春天小姐，来，唱首歌～～啦啦啦啦”
王福春老师的代表作《火车上的中国人》非常棒，它的意义非常重大，是一个时代的记录，所以被称为纪实摄影的经典。实际上《火车上的中国人》，在那个时代叫纪实摄影，也是地地道道的街头摄影哦。
王福春：我也不反对大家拍风光，但是，纪实它不可重复，也不可复制，今天拍下明天就成历史，非常非常好，对年轻人你还有点责任，拍点东西，拍点纪实的东西。
摄影来到中国也有百十来年了，很可惜，像王福春这样的街头摄影师实在太少了。害得我们当代的年轻人根本看不到上一代人、两代人年轻时的精神面貌和生活环境。民国时期更不靠谱，有相机的都去拍自己的姨太太、后院荷花去了，哪有人去街拍，没有给后代子孙留下什么精神财富。最后只能从老外的镜头里看看中国，好在咱们有个王福春，拍下来《火车上的中国人》，这样的作品是不能指望外国人拍的。
在孔夫子网发现了全新库存第二版的《火车上的中国人》，2006年出版的，质量那是相当好，油印铜版纸。真正胶片时代的经典收藏。这个版本竟然保存15年，纸张依然洁白如学，质量非常好。
i50mm.com名言：如果我是胶卷，曝光就是我的命运
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。对于风景摄影i50mm几乎不拍，因为我看过去老一辈摄影家们拍的都挺好了，没必要去重复人家，而且很多风景摄影并没有山水画有意境，说真的，齐白石的大白菜可以秒杀一切风景摄影的意境。
而作为当代年轻的摄影师，i50mm真的想看看爷爷年轻的时代、父亲年轻的时代，可惜太少了，请不要责备我们责备老一辈摄影人，我们多想看看过去的街拍，这个意义远大于山山水水。
所以i50mm拿起相机，记录下自己的街头，哪怕是白开水，也要拍下去，当自己的时代过去后，对未来的年轻人多少会有点意义。
哪怕是拍下迎面而来的面孔，当数量多起来，时间积累起来，自然就会记录下时代的面孔。对那种玩弄光影技巧的街头摄影，i50mm更喜欢粗糙的面孔。
按照王福春的说法：……按了就有，不摁啥也没有，说出大天也没用……
leica m4-p ＋ summicron 35 f2 pre－asph七枚玉
其他sony 黑卡、单反等
说实话，感觉还是喜欢用徕卡拍的那些照片，最经典，能感受到更多的爱。说句不着调的话，那就是“用高级的相机就是能拍出高级的感觉来”。
