最近发现口罩见底儿了。啊，对呀，差点忘了，还有一盒徕卡口罩呀。感谢热心朋友送来的挂耳文化口罩。对于俺这种走路、骑车党来说，户外走路还是有用的，只是不知道带个leica标路人怎么看，嘻嘻嘻。
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黑白摄影是刺激神经的，高级艺术
leica m4 + summilux m35 1.4 v1 圣光 艺术与科学殊途同归
人命关天，但凡涉及生命的东西，都不是轻松的。无、有，白、黑，是起点也是终点。白，有无限的可能，也有随时失去的可能，黑，给人一种转瞬即逝的感受，据说黑洞是时间的终点，艺术与科学殊途同归。也许古人早已悟出这个道理，才有白纸黑字，才有水墨山水。
人的自我保护意识
黑白，具有一种天然的个性，它不是自然界的东西，它不是习惯性的存在，它有一种天然的表达性。感受黑白摄影，并不是一件轻松的事情，不是每个人都做好了打开感受生死的窗户。人甚至对黑白有种天然的屏蔽，这是人的自我保护意识在发挥作用，不分国家和宗教，几乎都是如此。
leica m4 + summilux m35 1.4 v1 圣光 黑白摄影是一次生命的接触
尽管如此，很多人还是会暂时放下色彩，小心翼翼的触碰黑白，这也许就是一种接触生命起源、幻灭的一种方式吧。而为了减少锋利的黑白对人的刺激，黑白之间的融合，就产生了灰色。展现这种灰色，就成了底片商、镜头商、显影师要完成的任务。
黑白的融合就是艺术
leica m4 + summilux m35 1.4 v1 圣光 而对黑白的表达，又是要根据摄影师自身感受去调整如何让黑白彼此融合，融合的比例是怎样。比如森山大道的高反差，一种锋利的表达，会刺激一些人的共鸣，同时就会伴随一些人的反感。技术型灰阶丰富的好照片呢，又会有人觉得过于平淡。荒木经惟说，没有感受过生死，就无法了解摄影的真谛。其实，他这话不是对摄影师说的，是对观众说的。
说徕卡镜头适合拍黑白，是一种最好的赞誉
高级的黑白底片，是尽可能的展现黑白的相互融合，这方面依尔福做的很极致，至今致力于黑白影像技术。徕卡的镜头，也更追求光的本质还原，而不是迎合大众口味去修正调味剂，所以至今都有人说“说徕卡镜头适合拍黑白”，其实这是对一枚镜头最高的赞誉。
leica m4 + summilux m35 1.4 v1 圣光 那天加班到很晚，天黑了，幸运的是那天带着圣光，1.4的大光圈可以在暗光下更自由。这张照片并不立体，没有纵深，只是有些平面上的诙谐。奔马的四蹄下露出四个大脚丫子，好神奇。于是摁下了快门。每一个这点儿回家的人，都是一匹奔马。
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照片不是放大看的
leica m2 + summilux m35 1.4 v1 圣光 那一次按下放大按钮，照片暗部被放大了，显示屏是黑的，显示屏里出现了自己的影子。可不是么？照片被放大后看到的不是图像，是自己的倒影。
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怎么还不结婚
leica m2 + summicrn 50mm f2 机器里还剩下一张胶卷，而眼前却有2个玩意儿。咋么办，一颗子弹打中他或许打不中它，不管了，就他了。小伙子，怎么还不结婚？哇哇哇，关你屁事。
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日出印象
leica minox 那些无法用语言描述的感觉才是最难拍到的。语言超过了图片，真是因为拍的还不到家的缘故。到家了就无法言喻了，似乎印象派就这么来的。
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地球国旗
minox af 这就是地球国旗了。每一颗黄色代表一种文明，黄底儿代表文明互溶，每一块紫色代表一块陆地。百年后世界大一统了，你们就用我设计的这面旗帜吧。这也不算我设计的，这是天桥台阶上千万人走出来的。
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骑行中的徕卡摄影
leica mp + 50mm f2 summicron + kodak ultramax400 第一次撞人
在国贸soho，傍晚6点，写字楼的骑行道上，忽然侧方跑出来一位白领，哆昂，结结实实撞了他一个跟头。好在骑行速度慢，小伙子身材又结实，我还没反应过来，他就赶忙向我道歉，然后夹着包继续横穿机动车道跑了。看来小伙子是有急事，急着去见女朋友么？这时才发现车把给撞歪了。幸亏习惯使用短带的相机背带，挂在脖子上撞不到车把，哈哈，相机没事。
第二次撞人
是在大望路清晨，骑行中看到前方一个不错的场景就拍了下来，然后兴奋中点击了回看，o(╯□╰)o，本想也就几秒的事情。竟然没想到，就在一抬头的瞬间一位大爷就在车轱辘前面了。立马捏死刹车，就这样右侧车把还是顶了大爷一下。这才叫千钧一发啊，大爷回头看了我一眼，继续往前走。从大爷的表现来看，车把刮到的力度正好是轻推了一下。从此以后再也不背着数码徕卡骑车了。回看害死人啊。
经验
1，刹车一定要好用，要是跟特斯拉一样估计要出事了。
2，使用短背带，相机在胸脯比在肚脐眼要安全。侧背加载腋下也比加载腰间安全。
3，骑行不要使用数码相机，难免回看，尽管多数情况我不回看，但遇到特别惊喜的情况也会看的。
自行车丢了
过去是美利达破风山地车，丢了以后就改成共享单车了。共享单车的优点也有，慢，骑不快，相对安全一些。
不过最后还是奉劝大家，不要车车摄影，摔了车子是小事，摔了徕卡就不值啦。难道Bill Cunningham不用徕卡就是因为这个原因么？
边骑边玩
由于这两年骑车时间少了，体重暴增40斤，于是买了室内自行车，o(╯□╰)o，改成闭着眼听着音乐来骑一阵子，然后看摄影杂志一阵子。😳这下可以不用一心一意骑车了。然后这篇文章就是在自行车上完成的。当然了，徕卡也夹在腋下，保持警戒状态嘛，，，，
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有了境界才给陌生人拍照
leica m2 + summicron 50mm f2 放射版 那天光线格外明亮，灿烂耀眼。我最喜欢这种光线下的人像了。前面的师傅很帅气，我决定不放过他。每个人都是在不断的选择中塑造自己，摄影也是一样。
我们一生注定离不开摄影了。出生要拍照，上学要拍照，身份证要拍照，结婚要拍照，，，有了相机还得给熟人拍照，有了境界就要给陌生人拍照了。
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苹果logo设计来源
leica m2 + summicron 50mm f2 kodak proimage 100 前面的电话亭有人在用，不是在打电话，是在休憩。我本不想拍，忽然看见那苹果有了拍摄的欲望，赶紧拍了一张。走过电话亭，突然回身，又拍了一张。
苹果公司的标志巧妙地方就是被咬了一口，那不是咱咬的，但是却能吊起咱们的口水。此时，看官您，是不是流口水了……
leica m2 + summicron 50mm f2 kodak proimage 100 -
来自一滴水的摄影作品
大师与徕卡之：一滴水 灵感与永恒
有什么是永恒的么，尽管相对来说，照片是永恒的，但摄影师的灵感却不是永恒的。当摄影师没有灵感的时候，会坐下来欣赏别人的作品，因为自己曾经拍到过“好”，才会感悟到别人作品的“好”，感同身受嘛。对于一滴水的摄影作品，i50mm还是从自己的角度解读一下吧，不敢叫“点评”，毕竟咱也是不大师，哪敢点评别人呢，哇哈。
大师与徕卡之：一滴水 巴赫的严谨而又忧郁的味道
一滴水是一位拍了十年照片的老牌摄影师了，器材也是用了不少。从阿尔帕到徕卡，从理光奥林巴斯到坚无敌超六，到处捕捉阳光的味道。当然了，i50mm还是喜欢看街头摄影。粗糙的颗粒似乎有些森山大道店味道，但是给人的感受又有荒木经惟的风格，有些地方呢，又有黄京的味道。哈。但与他们不同的，是那种扑面而来的巴赫的严谨而又忧郁的味道。后来得知，一滴水确实是巴赫迷，而且家人竟然就是演奏家～
大师与徕卡之：一滴水 人文的风景
i50mm不拍风景照片，也不爱旅游，几乎从来不在五一、十一出门拍风景，但是却喜欢把屏保设制成风景。一滴水的风景却有些不一样，幸亏看过欧洲文艺复兴时期的油画，否则遇到一滴水的风景摄影，还真hold不住，呃啊哈。我说他的这些照片有种文艺复兴油画的感觉。他说是的，他就是让文艺复兴的作品渗透到摄影作品里。当然了，都说人看到的，都是自己想看到的，实际上人家可能也含有其它元素的哦，有巴洛克风格也是可能的哦，😁，毕竟摄影是很多元的哦。
大师与徕卡之：一滴水 文艺复兴
咱也说不好，毕竟是欧洲的事情。大致的背景就是那个时候开始摆脱宗教社会，进入到世俗社会，也就是说教皇开始失去对权力和民心的控制。西方在文艺复兴之前，音乐、绘画、小说，都是强调神权，都是教会出资。文艺复兴后，资产阶级也要话语权，于是有了表现非宗教的文艺作品。在i50mm眼里，能找到人影的风景，就不是单纯的风景摄影，就加入了人的味道，就更接近艺术了。哈哈哈哈。
大师与徕卡之：一滴水 取景器诞生在相机之前
开始学画画时，老师会让你学会取景，双手用大拇指和食指比个方形，这是简单的取景器。高级的取景器就是用毛玻璃取景，很多油画就是照着这个来画的哦，这就是大画幅相机的前身哦。所以很多油画透视比例都更接近大画幅的透视。一滴水使用大画幅阿尔帕拍摄，对这种透视比例拿捏的非常好，甚至很多用135相机拍的照片，也充满着大画幅的四平八稳。哪怕是抓拍，也总能找到一处稳定画面的东西，也许是气氛、也许是某一个构图元素。也许这就是个人风格吧。
大师与徕卡之：一滴水 音乐气质，多多少少会渗透到作品中
艺术是相通的，已经听到不止一个人这么说了，要听音乐，无论是爵士还是古典，哪怕是流行。音乐气质，多多少少会渗透到作品中的。从科学的说法，归根结底，世界就是是波和粒子，相通是很正常的哦。嘿，还别说，一滴水的很多照片非常像古典黑胶唱片的封面哈。
大师与徕卡之：一滴水 少不了摄影器材
摄影也不要想太长远，也不要想的太有深度，既然来到这一世，就要醉一醉，不要太较真，享受每次一快门的声音。谁说器材党不会拍照片的，一滴水的一些摄影器材：
风格多样
荒木经惟说，想换个摄影风格那就换一套摄影器材。一滴水的风格多样，应该也是因为使用了各种器材，哈哈哈。反正我是hold不住这么多器材的，从34微单到大画幅，无一不玩的有模有样。看他的作品有点来到了超市的感觉，嘻嘻。
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大师与徕卡之：一滴水
