来自一滴水的摄影作品

灵感与永恒

有什么是永恒的么，尽管相对来说，照片是永恒的，但摄影师的灵感却不是永恒的。当摄影师没有灵感的时候，会坐下来欣赏别人的作品，因为自己曾经拍到过“好”，才会感悟到别人作品的“好”，感同身受嘛。对于一滴水的摄影作品，i50mm还是从自己的角度解读一下吧，不敢叫“点评”，毕竟咱也是不大师，哪敢点评别人呢，哇哈。

巴赫的严谨而又忧郁的味道

一滴水是一位拍了十年照片的老牌摄影师了，器材也是用了不少。从阿尔帕到徕卡，从理光奥林巴斯到坚无敌超六，到处捕捉阳光的味道。当然了，i50mm还是喜欢看街头摄影。粗糙的颗粒似乎有些森山大道店味道，但是给人的感受又有荒木经惟的风格，有些地方呢，又有黄京的味道。哈。但与他们不同的，是那种扑面而来的巴赫的严谨而又忧郁的味道。后来得知，一滴水确实是巴赫迷，而且家人竟然就是演奏家～

人文的风景

i50mm不拍风景照片，也不爱旅游，几乎从来不在五一、十一出门拍风景，但是却喜欢把屏保设制成风景。一滴水的风景却有些不一样，幸亏看过欧洲文艺复兴时期的油画，否则遇到一滴水的风景摄影，还真hold不住，呃啊哈。我说他的这些照片有种文艺复兴油画的感觉。他说是的，他就是让文艺复兴的作品渗透到摄影作品里。当然了，都说人看到的，都是自己想看到的，实际上人家可能也含有其它元素的哦，有巴洛克风格也是可能的哦，😁，毕竟摄影是很多元的哦。

文艺复兴

咱也说不好，毕竟是欧洲的事情。大致的背景就是那个时候开始摆脱宗教社会，进入到世俗社会，也就是说教皇开始失去对权力和民心的控制。西方在文艺复兴之前，音乐、绘画、小说，都是强调神权，都是教会出资。文艺复兴后，资产阶级也要话语权，于是有了表现非宗教的文艺作品。在i50mm眼里，能找到人影的风景，就不是单纯的风景摄影，就加入了人的味道，就更接近艺术了。哈哈哈哈。

取景器诞生在相机之前

开始学画画时，老师会让你学会取景，双手用大拇指和食指比个方形，这是简单的取景器。高级的取景器就是用毛玻璃取景，很多油画就是照着这个来画的哦，这就是大画幅相机的前身哦。所以很多油画透视比例都更接近大画幅的透视。一滴水使用大画幅阿尔帕拍摄，对这种透视比例拿捏的非常好，甚至很多用135相机拍的照片，也充满着大画幅的四平八稳。哪怕是抓拍，也总能找到一处稳定画面的东西，也许是气氛、也许是某一个构图元素。也许这就是个人风格吧。