• 有了徕卡M9P,爱普生R-D1S还有必要留吗?

    Henry Han的爱普生R-D1S

    Henry Han:有了M9P,爱普生R-D1S还有必要留吗?有人想要[呲牙]

    i50mm:那个也会涨价,毕竟ccd绝迹了。ccd好还是cmos好,争论很久了,可是还是有人玩ccd,甚至ccd的卡片机都有一拨人玩的不亦乐乎。

    Henry Han:我挂出来,最近询问的人太多,有人还直接拍了。绝版了,不出不出不出![呲牙]色彩很有味道。我手上只有三台,爱普生rd-1,M9P和富士S5,都是CCD,而且像素都不高。

    i50mm:是呀,提高iso的情况下cmos比ccd那绝对是压倒性优势。cmos的像素数量也是压倒性优势。但是在阳光下ccd的独特质感确实有种解渴的感觉,这就够了。

    Henry Han的爱普生R-D1S

    后记:

    后来想想,不单器材没必要追求全能,摄影本身也无需面面俱到。一个面面俱到的摄影师往往是个平庸的摄影师,嘻嘻。更何况我们玩家呢?难道天黑了非得摄影么?反正我是不知道夜里有什么好拍的。

    话说又到了一年一冲电的时候了,箱子里那些被时代淘汰的cd、md、磁带机、mp3和ipod都该冲下电了。嘿,一台ipod classic电池鼓了~囧,难道要半年一冲么。其中一台20岁的老硬盘机电池依然健康,插上耳机听一耳朵,哇,哪怕是20年前的128k的mp3文件也比手机的无损好听哦。ipod还没出来的时候,mp3也是拼音质的哦,很多前ipod时代的mp3音质比同时代的cd都好听哦。这不跟相机类似么?像素多了固然是好事,但是低像素时代精心打造的机器往往一样会给人更丰富的视觉体验哦。

    Henry Han的爱普生R-D1S
    Henry Han的爱普生R-D1S
    Henry Han的爱普生R-D1S

    爱普生r-d1s为什么像胶片?

    首先,很多人扫描胶片就用的爱普生扫描仪嘛,有类似的色彩倾向是正常的。另外ccd拍摄的颜色就是多一些戏剧性。另外跟镜头有直接关系。其实Henry Han发来的很多照片是看不到胶片味道的。上面的都是接徕卡35mm 3.5、50mm f2等镜头拍的。下面放一些其他非徕卡镜头拍的照片。

    Henry Han的爱普生R-D1S
    Henry Han的爱普生R-D1S
    Henry Han的爱普生R-D1S

    在这些镜头转接确实少了一些“德味”,无论是爱普生R-D1S、还是徕卡m8、m9,转接一些其他镜头也会少一些“德味”。哈哈哈,反正我觉得颜色怪怪的。所以也不要完全迷信ccd,跟镜头也有关系啦。

  • 《写狂老人日记 嘘 》荒木经惟

    如果所有摄影器材都达到了顶级水准,那么测评是不是已经失去了价值?显然是的,其实无需达到顶级水准,哪怕达到了大多数人的心理预期,或超出一点点,那么测评就失去了普遍意义。

    翻看从2000年到2020年这二十年的摄影器材测评、耳机测评,都有一个共同点,测评不过是网站小编们的文字工作,看测评也不过是给自己找个娱乐项目而已,不值得太当真。

    那么,摄影又何尝不是呢?看荒木经惟《写狂老人日记 嘘》,又何必太当真呢?又何尝不是娱乐呢?荒木其实就是在说:摄影师不要把自己看得多了不起哇,不过是一种娱乐哇。其实想想也对,摄影又不是科研,没有数学意义上的正确和错误哦。那么多爱较真的人,不如去搞科研,比搞摄影有成就感哇,哈哈哈哈哈。

    (更多…)
  • 走,戴上耳机和徕卡,街头摄影去

    感受声音的力量

    据说小孩子的耳朵可以听到极高频,长大了就不行了。记得刚上学那时候经常捡老师丢掉的粉笔头到家里墙上瞎画,有一次粉笔头划出来尖锐的“斯”声,心头一颤,直接摔了个跟头,至今记忆犹新……,可是后来再也没听到过,应该是耳朵已经接收不到那种极高频了。可见,声音的力量有多大,足以击倒一个小孩,😁

    穿越时空的声音效应

    leica m8 + summicron 35 f2 v4 七枚玉 2012.6

    那天翻出了一个古老的sony mp3,充上电,点下播放键,一首十几年前暂停的《小小虫》响了起来。似乎瞬间被拉回了十几年前那个听mp3的年代。那时候时间过的很慢,似乎永远都用不完,什么都可以慢慢来。忽然感觉流行音乐自身的时代烙印是每个人都逃不了的,只要你曾经有过听歌的年纪,它就成为了你回忆的一部分,等年纪大了再听到自己年轻时的歌,那种感动不是来自声音,而是穿越声音的效应。

    耳机是声音的外形

    有那么一代人,是从walkman的平头塞子开始的,然后到森海赛尔px100小头戴,然后到ipod的耳机。那时候的街头摄影,几乎大街上9成的人耳朵里都挂着两条线。现在都是蓝牙时代了,谁说街头摄影是无意义的,哪怕是胡乱拍,都有时代的烙印哦。相机就可以记录声音的外形哦。

    耳机世界里的徕卡

    b&o form2耳机是从1985年开始生产了30多年的耳机,外形一直没变过,这种经典的设计来自丹麦设计师Steve McGugan。这种简约简单的设计,真可谓是耳机世界里的徕卡。简约的设计并不是一种设计风格,而是设计的未来。原研哉《日本的设计》中说的,由于一百多年前人类进入了追求人人平等的时代,更具亲和力的简约设计开始替代复杂的装饰性花纹成为主流,看看我们的桌子和椅子就明白了,简约设计早已渗透到生活的方方面面啦。

    b&o曾经在90年代后期准备停产form2,但是乔布斯认为这货配ipod非常好,于是就继续生产了,延续了经典,可惜的是由于手机取消了3.5接口,有线耳机已经不再是主流了,form2也于2018年停产了。

  • 器材党也要吃元宵

    元宵节要吃元宵啦,看到有人自己动搓元宵很是羡慕呀,这东西做起来比饺子要难哦。于是从饿了么app想买一些速冻的。可惜找到的都是汤圆,话说作为北方人过去都是吃元宵,汤圆虽然不容易糊,但是少了点儿时的味道。

    从小都是听着马三立相声长大的,相声《吃元宵》里面孔子带着徒弟们蹭汤喝的桥段记忆犹新。小时候家里吃的都是这种石磨元宵,江米面,皮儿粘馅儿甜,汤里飘出桂花香。

    饿了么app上面找不到传统北方“元宵”,难道要到店里面去买么?器材党的搜索精神还是有的,于是去京东看看,嘿,发现稻香村石磨元宵了,哈哈,赶紧下单。另外又带了两包宁波汤圆,据说是最有名的南方汤圆,嘻嘻。

    子曰,南北通吃也~

  • 徕卡m8的线框是全画幅对应的焦距么?

    由于徕卡m8的ccd不是全画幅的,是aps-h画幅,镜头的成像范围比全画幅缩小啦。所以取景器线框也需要做出调整,徕卡m8的线框对应全画幅的关系是这样的:

    28mm镜头对应37mm线框。

    90mm镜头对应120mm线框。

    50mm镜头对应66mm线框。

    75mm镜头对应100mm线框。

    24mm镜头对应32mm线框。

    35mm线框对应47mm线框。

    leica m8 + summicron 35mm f2 v4七枚玉 2012.5
  • 徕卡摄影师都戴劳力士么?

    据说很多玩徕卡的摄影师,都爱戴劳力士。可是i50mm除了过去考试用的电子表外,其他手表就不懂了。最后一次买手表是受到kenrockwell影响,买了块瑞士国铁Mondaine

    嘿,当时在他的网站上看到这个表设计确实好,非常符合简约实用的设计风格,应该算典型的包豪斯风格,也曾经被早年乔布斯选来作为iphone的icon使用,可见其设计之经典。

    可惜的是,表带没几个月就被我的汗水浸的很难看,于是自己做了个表带。更可惜的是,曾经不小心摔过几次,续航已经不行了,有时候隔夜就停了。所以现在偶尔戴下,主要是欣赏下表盘设计……,时间懒得对准啦……

    所以感觉作为摄影师,可能确实不适合带手表,哈哈。因为摄影师身上的零件太多了,又是uv又是胶卷,要么就是电池啥的。普通手表掉地上也无所谓,电子表还有三防的。幸亏没有买劳力士呀,不然早摔坏了ˊ_>ˋ当然,主要是因为劳力士太贵了囧

  • 徕卡m2相机取景器旁边的塑料窗是干什么用的?

    为什么你的徕卡m2取景器旁边有个塑料窗啊,我的徕卡m240和m10就没有呢?

    嘿,m9之前的所有徕卡相机都有这个塑料窗。徕卡m3取景器旁边的窗户是毛玻璃。这到底是干啥用的呢?采光啊,哈哈哈,徕卡相机需要专门的采光窗,光线给了谁呢?取景器里面的线框,就是那个亮框。从徕卡m240、m10之后都取消这个结构了,改成内置led发光了,因为cmos相机比较省电,点亮led也不会影响多少电量。

  • 按钮版徕卡m2不实用但很美

    从现代的设计审美看,徕卡m2的简化之美是很多人陶醉的。让一个完全不懂来的的人来选择型号,可能会选按钮版徕卡m2,简洁之美。

    按钮版m2有两种,一种是按着不动才能回片,松开就弹回来了。另一种是按下去不回弹,过片会回弹。

    根据《走进徕卡》说,按钮版本里面的构造并不比扳手的简单,应该是实验,而不是偷工减料。

    按钮版徕卡m2

  • 大师与徕卡之 澤村徹 Tetsu Sawamura 《解体新书 转接全集》

    转接党的黄金时代

    过去,曾经那么一段时间,单反相机是用来代表专业的,如今举着硕大的单反已经不再是彰显财力和生活方式的物品了,人们越来越关注摄影器材的实用性。那些设计的像运动鞋一样的单反正在悄然隐退,随之而来的是不注重外形的小型微单,全画幅微单让转接玩法到了顶峰。今天连除了传统厂商外,连适马都出全画幅微单了,可以说,如今是转接党的黄金时代了。

    澤村徹 Tetsu Sawamura

    澤村徹 Tetsu Sawamura

    1968年生,毕业于法政大学经济学系。专攻老镜头、相机彩绘、数位红外线摄影等独门的相机兴趣领域。以玄光社的《老镜头生活》系列为代表,撰写过许多与老镜头相关的书籍。

    《解体新书 转接全集》

    朋友在日本搞到了澤村徹的这本《转接全集》,里面介绍了使用各种转接环的方法和样片,针对不同特色的老镜头选取了具有代表性的样片。包括:蔡司85mm 1.4、徕卡summilux 35mm 1.4 圣光、安琴35mm 2.5、佳能24mm 1.4等等。

    不过这本书他只寄来了5本,目前还剩下3本。留给喜欢的朋友吧,哈哈。

  • 原来billingham白金汉是源自Brady 布萊迪

    ipan忽然兴奋的告诉我:原来白金汉是源自Brady 布萊迪。

    啊?那么百搭简约精炼的设计原来也是有源头的哦。

    ipan:“原来brady比billingham更正点,其实billingham是1973年,但brady是1887年,以前billingham的主理人是先在brady里做裁缝打工,哈哈”

    “可是我都有五个包了,,,等等吧,你来😁”

    ipan:“因为最近一年在研究复古时尚,然后查了资料,才知道brady才是正宗。虽然这几年我都把我的hadley pro拆掉内胆,作为日常通勤上班用。但brady品牌里,可能只有某个系列可以配内胆,但brady很广泛质量的话,brady更高。brady是白金汉的爷爷……太好看了”

    “买买买“

    ipan:“美国filson也是好包,听说北京创立了一个背包品牌挺牛逼的,叫H & K Leather,把瑞士的军包复刻了。”

    “你研究的够多的……,可是我还是先用这吧,都不便宜,😁“

    ⬆️这不是白金汉哦
    美国filson
    HK workshop 中码胡椒盐