Leica M8 首个取消低通滤镜的APS-H 画幅 CCD，徕卡旁轴数码开山之作
适马DP1M 出山了 似乎只有中画幅CCD才能有一战 还不一定能胜
适马8-16mm f/4.5-5.6 DC HSM 2010 世界上第一支在 APS-C 画幅上把广角端做到 8mm 的超广角非鱼眼变焦镜头
适马30mm f1.4 ex 老适马镜头里总是带着阳光金，就像胶卷里的柯达金 200
适马50mm f2.8 ex macro微距头近距离拍摄真不错，微距果然都不弱
Kodak Z700 我的第一台数码相机，400万像素，当时电脑分辨率1024×768
迫不及待的推荐玩徕卡M的朋友用一下适马DP1M （M是X3发明人Merrill的缩写），拍完再评价，千万别被一千多万的像素、高感不行这样的话给拦住，过去一直没注意到，以为适马DP系列和富士、理光类似是风格滤镜加持，等用了之后才明白，这东西真是扮猪吃老虎啊！
上市时6000多人民币，退市时3000多人民币，如今卖不到退市这个价，2026年大概2600九成新这样，可见玩它的人有多低调，和理光grd比……，这个价那是相当低调啊，这么好的东西咋就才知道呢。有点回味周星驰电影的感觉，才知道大师原来早就在那了，只是我的显示器当年配不上……
用了适马DP1M后，其他任何数码相机、任何镜头再比较锐度，都毫无意义了。那些在马赛克机身上追求锐度而反复寻找高级镜头的行为都是徒劳，不要比，在清晰锐利这个纬度DP1M是对马赛克相机的降维打击。锐利而不失清晰，简直在徕卡风格相反的方向上玩出了新高度。徕卡玩的不是锐度，而是细节清晰过度平稳，通常被称为德味，是高级的代名词。通常与徕卡相反的方向会被认为追求高反差和锐度，丢失细节，会被认为是讨巧、通俗、大众……。而适马DP1M再把锐度提高8度，把反差提高4度，把细节拔高20度——真是无法想象，适马x3真是牛成了魔王，比孙猴子还技高一筹！虽然方向不同，但做到极致，似乎又与徕卡有殊途同归之感。
如今徕卡到处找芯片，其实徕卡就差着一个x3做心，徕卡要是有一颗全画幅x3，配合徕卡镜头，可以说必然再次在画质领域如同当年m8那样一枝独秀。就我目前的见识来说，任何cmos其实都只释放了徕卡镜头20%的魅力……
按下我的激动之心，先说说“高感不好”。对于我这种ccd爱好者，在乎高感细腻吗？再好的高感也是以损失细节为代价的哦，既然提高iso了还在乎噪点么？徕卡m8的iso2500噪点都很有胶片感的。多少iso“可用”，老从别人口里听到这样的话，什么叫“可用”，用来做什么？既然设计出来了，那就可用哦，只是看用在什么地方哦。适马dp1m高感光细腻程度肯定不会很好，特别是暗光，我和高感至今属于优秀级别的尼康d700对比过，d700确实可以在无噪点方面碾压x3，但并不代表dp1m不可用哦。在地铁里，我看到这个花臂，就开机拍了一张，其实清晰度还可以啦，也记录了我想记录的，因为在暗光下我就没期待它和阳光下那样清晰。回家直接spp从raw导出，0调整。
等出了地铁拍了一张“一枝独秀”，ios还停留在800忘记调回100了，于是又调成100再拍了一张。哦，原来光线好的情况下，iso800也“可用”哦。另外适马m这代x3还有个额外黑白技巧，可以让iso再高都能拉回清晰的细节，在观感上不会输给cmos的其实哦（这个技巧以后有时间再说喽）。
这个世界总是爱给我们的诚意当头泼一盆冷水，相信当年适马的FOVEON X3 DP1 Merrill传感器就是受到了如此的待遇。本是诚意十足3层传感器接收三色光信息，满仓曼谷一滴不漏的都给你兜住了，到头来似乎我们都没接住……
后期修饰虽然不真实，但却能令人愉悦，滤镜相机算是吃到了人性的弱点红利，其实马赛克相机对皮肤都有一种天生的柔化滤镜，因为马赛克每个像素天生缺两个颜色，那两个颜色是依靠周围像素AI补出来的，原来马赛克早就脑补了。而FOVEON X3全像素传感器的使命是尽可能的呈现真实，可能也会涉及一些软件矫正，但至少在基本盘上每个像素的真实性是远远超过马赛克传感器的。也许是适马对它太过有信心，给是DP M系列配的镜头也都锐利的有些过头了，每个像素都入木五分，比真还要真，实在是太实在了。
但是它也算不上真，因为它对皮肤的雕刻过于苛刻了，甚至有一种故意找茬式的变态展现，比真还真，这是很多人承受不了的。其实拍人后期在spp里可以调整，甚至可以加一片柔光镜哦，像胶片时代那样。但，毕竟，柔滑不是dp1m的本色。
一次不小心拍到了自己的胳膊，在导出到显示器才发现，啊，不会吧，这么多皴么，它把我习以为常的皮肤强化了给我看，实在太残忍……。摄影器材展的模特？反正我看我拍到的和小红书里的明明是一个人，可照片里就不是一个人，他们出来的片子一个个皮肤白皙粉嫩，而我镜头里他们化妆的粉底掉了几层都看得清清楚楚……实在看不出美在哪里……，实在不敢发。还是拍物件有感觉……&*
摄影追求的不是多完美，而是那种纯粹的真诚，人人都可以是摄影大师，在杭州的朋友有福气了，可以去看展了。
「你看—在自己的田野中调查」摄影展邀请函
山荣小学的夏天，
卓玛拉泽坐在山野上，
发现了大地之上千姿百态的花。
她轻轻拿起相机，
拍下各异的繁花，也拍下独一无二的自己。
没有刻板的摄影技巧，没有固化的审美标准。高原的孩子们带着纯粹的初心举起相机，自在记录家乡的山野烟火、日常点滴。以最本真的视角观看、表达与共生，每一幅画面，都是最真诚、最动人的无畏视角。
由“你看摄影助学计划”发起的「在自己的田野中调查」摄影展即将在「中国乡村摄影艺术中心（泥美术馆）」正式开展。
我们诚邀你走进展厅，翻阅来自青海玉树4201.31米高原的童真影像，与山荣小学的孩子们一同，无畏地看见世界。
展览信息：
展览地点：中国乡村摄影艺术中心（泥美术馆）｜浙江龙游县溪口镇黄泥圩7号
展览时间：2026年5月29日—7月30日
分享会 & 电影放映：2026年5月30日 13:00-18:00
超广角是一种向外努力张望的视角，是超于日常视野的视角，但是对于我这近视眼来说超广角并不陌生，因为眼镜刚好要戴上之前的几秒，从镜片望出去的视野——就是超广角，难道是我镜片度数太大了？都听人说超广角如何如何不符合人的视觉……8mm端竟然没觉得多陌生，可能是我近视度数刚刚好符合适马DC 8-16mm f/4.5-5.6 HSM超广角(●’◡’●)，反倒是16mm端有些陌生，竟然多数情况都停留在了8mm端使用了。
1. 在 适马 SD15 上
SD15 搭载的是老款的、面积稍小的 Foveon X3 传感器（约 20.7 x 13.8mm）。
等效转换系数：1.73x
等效全画幅焦距：约 13.8 - 27.7mm
实战体验：在 SD15 上，这支镜头变成了一支约 14-28mm 的超广角变焦镜。虽然 1.73x 的系数吃掉了一点点广角视野，但 14mm 的物理视角在拍摄宏大建筑和风光时，视觉冲击力依然非常强悍。
2. 在 适马 SD1M (SD1 Merrill) 上
SD1M 搭载的是 Merrill 时代尺寸全面加大的 APS-C 级别 Foveon X3 传感器（约 23.5 x 15.7mm）。
等效转换系数：1.5x
等效全画幅焦距：12 - 24mm
实战体验：在 SD1M 上，这支镜头彻底释放了它的恐怖威力，完美等效全画幅标杆级的 12-24mm 极限超广角。
原来这枚镜头是当年ex时代适马的炫技之作，由于我没有使用这么广镜头的经验，第一天就拿来拍花了，可以离得非常近，清晰度非常高，连蜜蜂的翅膀都可以看清楚。近距离色彩也很油润，这让我有些怀疑，是不是有些便宜的镜头，其实光学质量是不容忽视的哦。
其实很多人都喜欢往框子里跳，“适马是工具”、“适马是给摄影工作者的工具，不适合把玩”，这是过去常见的一种说法，也许在这枚镜头出现的年代，它的定位可能就是如此，是给摄影师性价比之选。但是还是那句话，人不要活在框子里，那是别人给你画的框框，为啥不跳出来呢？
要知道，适马 8-16mm f/4.5-5.6 DC HSM 诞生于单反技术大爆发的黄金年代，它是2010世界上第一支在 APS-C 画幅上把广角端做到 8mm 的超广角非鱼眼变焦镜头。如今拿到aps画幅的相机上依然非常惊艳，手感也非常好，价格更是合理，在如今微单时代，老单反的镜头其实依然很有可玩性哦。
在适马早期，据说也是没有单反卡口授权的，所以那时候对焦协议据说也是破解的……，所以跑焦马也不是白叫的。要不说这个破击没啥关系，因为那时候适马自家sa卡口机身也跑焦……。但是如今玩适马的人反而都免疫了，因为它也不总是跑，多拍几张不就完了……。话虽这么说，这枚8-16mm的镜头对焦也很抽象，0.8米之外刻度尺已经不标了，从0.8到无限远之后很长一段距离，标尺在哪个位置都会提示合焦，当然了，这么广的镜头景深非常大，又是f4.5到5.6的光圈，想拍虚也是有难度的，索性随它去吧，反正出片都挺清晰的。
0.8米以内对焦还是挺准的，无论是sd1m还是sd15上，都很准很舒服，还能虚化，超广角微距虚化。
也不知怎得，买了几本非常入门的摄影书，讲光圈啊、快门啊、iso啊，嘿嘿嘿，简直无法想象，拍了多年照片，竟然还在看这个，当然，这个入门也不是纯入门，而是一种非专业的入门书，《拍出大师之作》非常水的一本书，看似讲技术又像在聊天，里面竟然一半篇幅是空白的纸张，美其名曰笔记……。但我还是再看，还经常翻翻，因为越是这种基础的东西可能越接近摄影的的本质哦。
像这种超广角，我过去是不碰的，因为我使用旁轴相机太长时间，早已经把超广角否定了。但是一旦尝试一下单反相机，马上就是另外一个世界，超广角在单反上并没有那么难以预测，相反，一切都在取景器里了。不知不觉给自己贴上了“徕卡大师”的标签哇，(●’◡’●)，看来实在是自恋，千万别画地为牢把自己框起来干什么呢，“单反大师”的标签也可贴一贴吗……，刚出一个圈，又进一个圈，可不高明哦，还是什么圈也不进，宁可做个新手，对一切都保持新鲜感……拍了很多年照片，那么长时间，竟然差点忘了为啥摄影。
由于不喜欢老在spp里调整，我通常默认批量把raw导出jpg，而sd15似乎容易默认曝光过一些，所以在适马sd15上很多镜头我习惯于减少一档曝光，然而这枚镜头减少一档似乎减多了，可能减1/3合理一些，不过也还好，反正我也没追求多精准的曝光哦。
后面图片放的是适马sd15配合这枚镜头拍的全尺寸jpg图片，虽然只有460万像素，但也还是满有感觉的哦：
用适马的相机是有一定门槛的，不是对技术要求有多高，而是对意念要求有多高，特别是这些年，似乎总能从适马的设计哲学里感受到一些原研哉的美学理念呢。
自打适马推出art镜头开始，逐步走向了艺术调性，还不是刻意拔高自己，而是内视初心，静观自性，随性而来。
不藏拙，不斗艳，同时又不失去对朴素美的追求，适马似乎正在试探接近超越哲学、美学的一种力量——禅意。
为什么同样的模特、同样的场景，我看别人咋就没有像我这样拍出禅意呢，嘻嘻嘻，拍适马还得用适马才行啊，嘻嘻。其他机身拿捏不好这个布局丰富立体的光影的哦。
阳光下的“暖黄调”：适马的xe 30mm 1.4镜头在阳光下会带出一种暖黄调，有点柯达金200的调性，算不上色彩还原多么准确，但遇到阳光会很灿烂，和之后art系比，art色彩精准多了，不再是EX的风格了。同时EX在光线不是很足时，它会让多出一些偏红的调。这种风格和它自家普通入门头比，色彩更浓郁反差更大一些，清晰度也算硬朗。整体来说，算是一种暖厚风格。这个风格似乎能强化ccd泛暖黄的胶片风格。
暗光下的“偏红倾向”：这个偏红不是指的暗部颜色，而是与之形成反差的亮部。说实话，我觉得适马ex的暗光表现属于相当普通的水准，没法和后来的art比，暗部色彩很容易丢失。但是它巧妙的运用暖亮部多少带来了一些补偿感，有一种冷暖对比的反差，多少让你不去深究暗部究竟隐藏了啥。这点也和柯达金200有些相似，暗光平平，光线饥渴。
（需要说明的是那种暖调不是来自x3传感器，相反，x3传感器本身在特定光线下会偶尔出现的是一种绿调。）
适马EX镜头的定位，应该也是参考了柯达金200——不与专业级高端产品正面比拼，而选择一款更能被人接受的、价格亲民的，性价比产品。
EX的命运似乎也有些类似柯达金200，就是当成普通日常使用，不会对它有过高的期待。但是等它停产了，用的人少了，突然发现似乎少了一抹喜庆的暖黄调。它不完美，但是它有一种不一样的生命力。
众人都在寻找胶片感的ccd，但似乎很少有人想起胶片感的镜头，我不知道xe镜头生产了多少年，至少看目前二手市场很多很便宜，多的离谱，原厂单反头都卖不动更别说副厂了。不过这种风格绝版了，消失了。适马art系列越来越专业了，已经可以正面和原厂镜头pk了。
遇到 CCD：EX镜头这种风格，应该在早期的ccd表现不差，甚至会强化胶片质感，但暗部提不亮可能也会被早期数码强化……，整体来说，阳光下对ccd应该时有增益的。当然，可能增益过度会发黄，也许曾经流行的“适马黄”和这个有关系。甚至早期的cmos由于偏向胶片调色，也可能会跟着发黄。
遇到CMOS：白平衡普遍偏中性灰调色，很可能会让ex出现拉扯感，会把微微暖调拉没，拉薄，加上暗光失色，进一步压缩整体宽容度，反正我觉得不会比原厂有特色。中后期的cmos，其实它更需要art这种中性准确而非风格化的镜头，才能预留更多后期空间。
遇到FOVEON X3低像素的sd15：从玩家整体的口碑看，更多人推荐sd15这种低像素使用ex镜头。根据我个人使用art 18-35 1.8和ex30 1.4的多次切换，感觉art能让ad15更正经，更清晰，我当然不讨厌，其实也很喜欢。但是，art确实不能替代EX在sd15上感觉。那种暖调、厚重的色彩，有人管这个叫“包浆”，不是清晰度能替代的。foveon x3本身暗光时会有一些发绿，EX镜头似乎对这个有一些纠正作用，有时候光线平和时反而挺正经的。
适马老ex镜头30mm f1.4应该是最出名的跑焦头，我原本以为它在佳能、尼康上跑跑也就算了，谁能想到，它在自家sa卡口机身也是跑的离谱啊。好在手动对焦阻尼不松垮，根据合焦提示也能很准确的对焦。可就是自动对焦有时候准，有时候不准的，很让人恼火。实际上过去玩适马的人都知道这一点，甚至练就了“习惯就好”的态度。但由于它轻便、颜值、清晰度、色彩都很不错，也依然很多人喜欢它。据说后来的30 1.4 art有改善，但是由于18-35 art的存在，我基本不会再买30 1.4 art了。ex30 还是有一定的不可替代性。在适马x3传感器上，其实没有玩虚化的太多空间，x3的特点不在虚化，踏踏实实用f5.6才是它的主要用途哦，在这个光圈跑焦不明显了，因为景深覆盖了。
这镜头还有个缺点，阳光下容易全局测光时过曝光，有时候都要减2档……。有时候遇到高对比场景，我干脆阳光16法则，保留高光，反而获得意外惊喜。代价是舍弃暗光，比较镜头暗光丢失色彩、x3本身暗光也丢细节……。当然，过曝光主要是sd15测光的问题，不能全赖镜头。
在单反都已经成为怀旧的时代，玩单反镜头，且是“副厂头”，实在是一个小众里的小众玩法。甚至一些徕卡大佬会觉得实在没有多看一眼老适马的必要呀，多看它一眼都是对奢侈的亵渎……。但是我却不这么认为，art之前的适马是粗犷的，有一种原始的草莽气息，要驯服这匹小野马也是有意思的事情哦。别跟我说“严肃摄影”这四个字，这年头只要你严肃，用什么都可以是严肃。同时，手机拍照都能满足9成需求的时代，摄影器材已然成了成年人的玩具了，摄影是除了钓鱼外，又一个优雅的私人爱好了……，既然是爱好，就不必在乎别人的看法，也不存在必要不必要。折腾器材是很多摄影师的本能，有的人天生就会，有的人永远不会。
诚实的摄影方式，不是对观众诚实，而是对自己诚实，按自己的意愿拍照片。哪怕是只是为了拍清晰，也会从容的按下快门，不必使用技巧。午饭时间，外面没有很多人拍照，也没有很多人逛街，光线充足，适合摄影。
徕卡镜头对于微弱光线的捕捉，让徕卡m8的暗光提亮潜力得到了更好的发挥。自动提亮，竟然色彩依然通透无比。
无论索尼佳能尼康富士推出什么新机器，我都懒得多看一眼啊，现代机器越来越依靠算法去“算”出暗部的色彩，而 M8 配合徕卡镜头，是实实在在地把那点微光“存”了下来。那种通透感，其实就是“真实”带来的力量。
都说胶片有韵味，都说ccd有韵味，可我看呐，那其实是一种朴实无华无ai的韵味。我越来越喜欢老相机、老镜头了，哪怕是适马的便宜镜头。现在看小红书很多照片完美无瑕的，越来越像ai生成的，不真实的，其实很容易看腻的。数码摄影初期的朴实无华，真好。
有时候就是不想见人，无论是熟人还是生人，就是想独处，不，还有相机为伍，对，还有微距镜头跟随。
发现适马这枚50mm f2.8 ex微距镜头，在近距离配合sd15的x3非常舒服，色彩也很自然，微距无弱旅这话说的有一定道理，特别是在近距离。
但是也发现，如果拍远距离，似乎高光容易过，整体看起来有点乱，同时对焦时间也很长，原本想用这个头作为轻便的挂机头，想再看可能还是更适合近距离一些，毕竟专业的事情交给专业的镜头更合适。
但是吧，适马x3传感器特别适合这种质感特写，这枚微距头拍摄这样的小场景时，真的是让我总想带在身边。但是街头摄影、人像摄影，它并没有什么出彩的地方，甚至可能和变焦的50mm端一个水平，对焦速度又差很远。
虽然上面这张拍摄时间不一样，但是微距镜头在近距离的清晰度、色彩，还是更自然。
上一次用微距镜头还是用尼康40mm微距翻拍胶片，后来就再也没用过了。
微距头拍特写确实也能给人一种“带劲”的感觉，现如今摄影器材非常划算，无论是佳能还是尼康还是腾龙适马，特别是单反相机，都很便宜，真没必要去买新款相机，可以说99%的人老单反足够玩出乐趣玩出好心情！
适马ex镜头多少带有一些微微的暖调，这个50mm微距虽然不是特别明显，也多少有那么一丝暖味，至少它不冷，它比art系列的镜头暖一些。这也是为啥，很多适马老烧们反而喜欢ex时代的镜头。
在过去，我觉得art时代之前的适马几乎等同于原厂套头，属于入门级的，但现在发现并非如此，别看它廉价，只要使用得当依然也是一种自然舒服的色调。手机摄影可以咋看很惊艳，但还是不耐看，而哪怕是廉价的微距头配合很便宜的单反机身，也可以排出令人舒爽的片子。
单反特别适合拍这种特写，透过光学取景器，慢慢的凝视，按下快门(^ ^)，这是微单（电子取景器）、旁轴（无法近距离对焦）所不具备的。其实现在买个单反的价格，可能和买个外置取景器差不多了，嘻嘻。过去很多旗舰单反，也才一两千，还是全画幅，半画幅也才500块，真是个自嗨的好时代。
微距摄影似乎不需要ps，一点加工都不用，直接拍raw格式，然后默认导出jpg就很耐看，单反也许是最适合微距摄影的器材了，一种慢慢拍，慢慢通过光学观察的慢微距……
中午路过那堵墙，随手按了两张。
回来在屏幕上一比，1/640s 和 1/800s，差了这么一点点，观感却差异很大。
以前总听人说，X3 的底层红色层怕饿着，得尽量喂饱它，尽量过曝光一些，回来spp里减。但真到了大太阳底下，这种逻辑反而成了一种负担。那张 1/640s 的，带出一种说不出的躁动感。稍微欠一点的那张 1/800s，反而有种油润的感觉了。
这就是 SD15 这台老机器有意思的地方。它的宽容度窄，不如马赛克cmos宽，后期拉高光或者暗部都很难。拍摄时起时就必须得做出尽可能对的决定，甚至有朋友说适马的机器最好用外置测光表……
曝光时稍微压抑一点的影调，其实挺符合我想要的感觉，中午拍摄对于x3来说，其实也挺有挑战的。适马x3的传感器确实和马赛克传感器不一样，减少1/3档其实在亮度上并不那么明显，看来不能按过去的思维揣摩x3。
