Leica M8 首个取消低通滤镜的APS-H 画幅 CCD，徕卡旁轴数码开山之作
蔡司zm 25mm f2.8 徕卡口广角，色彩风格与徕卡不一样的锐利的镜头，也是徕卡m8的好搭档。
适马DP1M 出山了 似乎只有中画幅CCD才能有一战 还不一定能胜
适马DP2M 不论是好风景还是坏风景，都能出片的不二神器
适马8-16mm f/4.5-5.6 DC HSM 2010 世界上第一支在 APS-C 画幅上把广角端做到 8mm 的超广角非鱼眼变焦镜头
适马30mm f1.4 ex 老适马镜头里总是带着阳光金，就像胶卷里的柯达金 200
适马50mm f2.8 ex macro微距头近距离拍摄真不错，微距果然都不弱
Kodak Z700 我的第一台数码相机，400万像素，当时电脑分辨率1024×768
纠结是佛是道，只会相去甚远，但回当下，不多挑剔，按下快乐之门。我的摄影观越来越趋向不去“拣择”，不挑剔光线、不挑剔风景、不是不挑剔，而是只要当下想拍，那就是应该拍下的，那也是照片应该呈现的。然而，平常的风景，只会得到沮丧的作品。比如遇到杂草或者密集的枝叶交错，会达到一个分不清边界的模模糊糊的混乱。直到使用了适马dp2m，才恍然大悟，原来不是我的取景选择有错，那令我沮丧的其实是马赛克遇到密集纹理时的算法失灵（高频无规则细密纹理同时伴随高反差）。用了适马dp2m我才可以做到不“拣择”，哪怕是杂草，也可以拍出一片真实的荒原。适马DP2M刚好能帮我我践行摄影中的不二——不拣择风景。
光学模糊是自然现象，哪怕不借助镜头人眼也是有那种光学体验的，无论是有意的背景虚化、还是无意的失焦，实际上人眼和人脑的接受程度是非常大的，至少我是这样的。而算法模糊是一种不自然的刻意遮掩，是不自然的，尽管越来越隐蔽，就像食品添加剂一样，哪怕它宣传的再无害，也无法从本质上去掉一个像素三原色有两个是算出来的事实。
虽然适马dp2m从dp1m的19mm到了30mm，背景虚化能力直线上升，已经到了可以近距离拍摄唯美虚化的程度。但是，虚化，其实并不是sigma dpm2的特色，锐利，清晰，这是适马dpm的基石。不是算法锐化的锐，是像素级的锐。适马dp2 Merrill对于之前的x3来说，差异很大，之前的x3色彩扎实有分量，但像素低，到了Merrill像素达到了一千五百万像素了，配合适马dp2m的锐利镜头，清晰度简直令人发指。不是一亿像素那种清晰，一亿像素压缩后才能发出来看，压缩后的一亿像素其实并没有比低像素清晰多少，而适马dpm2的清晰是无论放大还是压缩都能感受到的。
我相信喜欢中画幅的人八成是喜欢它的立体感，放大到看细节、输出大幅面展示的应该不到一成吧。中画幅的立体感与135全画幅的立体感到底有什么区别呢？不就是虚化么？135全画幅大光圈也能虚化啊。看似中画幅有什么玄学似的，也没见谁能把它讲清楚，其实中画幅的立体感非常好形容，下面咱们就拆解一下中画幅的立体感。
可能是光学设计的技术特点，似乎有一个现象，就是焦距从50mm到更广的镜头，要虚化就要f2、f1.4这样的大光圈。大光圈往往出现焦外旋焦或者硬朗的光斑叠加就是所谓的二线性，这些问题会让照片显得“小家子气”，不华丽不高级，有些镜头解决了前面两个问题，又会带来焦内不清晰的情况，这应该就是光学设计的规律。而中画幅镜头焦距达到80mm或者更长的焦距，不需要更大的光圈，f2.8的光圈下焦外的虚化就非常明显，而且异常平坦。然而135全画幅用到了80mm焦距时人物是清晰了，背景也平滑了，但是由于135的成像面积小，相当于中画幅的背景被裁切了一大圈下去，缺少了大场面的气势，只能当个人像镜头使用。中画幅，特别是120画幅起步的画幅，就天生具有这个焦内清晰无比焦外平坦顺滑的虚化同时具备了宏大的背景——这就是中画幅立体感的主要来源。
135全画幅、aps-c画幅如果也要获得这样的立体感，那是要突破光学设计限制的，突破这种限制并不一定完全依赖大光圈，做的最好的是现代的徕卡asph、apo镜头，还有中后期的徕卡r镜头，其实德产的徕卡r35-70 3.5 e67 别看光圈小，其实就已经具备冲击全画幅立体感的特征了。徕卡的noctilux 50mm f0.95 asph、summicron 50mm f2 aa也是具备中画幅立体感的镜头。其实追求这种风格，就是现代135镜头的设计趋势，很多新出的高端微单镜头，配合机内算法其实都在往这个方向修正大量使用asph、apo等高端镜片。
说适马x3是口袋里的中画幅，其实更多的情况说的是——适马dp2m，适马dp1m虽然拥有中画幅的般的清晰锐利甚至更多的细节表现力，但是鉴于本身19mm和f2.8的广角小光圈，还不足以挑战中画幅的立体感。但到了dp2m，其实可以尝试向中画幅发起一些挑战，据说适马dp2m这枚30mm f2.8镜头是适马精心设计的，使用了大量高级玻璃，清晰锐利无比，并已经可以出现焦内和焦外的一些些高级的立体感。这个立体感不是说得拍花那种哦，是要中等距离，三五米时才行。适马dp2m凭借焦内极度锐利清晰，确实有一定的中画幅味道，当然也仅仅是一定程度，在清晰这方面x3传感器也起到了推波助澜的作用。只是毕竟30mm镜头无法达到80mm镜头的平滑虚化。但这已经足以让它在其他dp里独占鳌头了，目前成色好的dp2m二手价格比dp1m和dp3m都要高出不少，也许这也是用户用脚投票的结果。
就我个人而言，其实我并没有过多的痴迷中画幅的立体感，虽然高级，但是似乎总是与现实生活有点距离。实际上135全画幅、aps-c甚至更小的底儿，拍的照片更有亲近感更生活化一些。所以说，也是需要根据拍摄的题材选择画幅的，至少目前我拍的内容，并不是非要120不可，如果真需要，dp2m也能拿来充当一下，似乎未尝不可。
其实2026年的今天，dp2m已经被时间证明了，它拥有非常坚实的用户基础，大可不必与中画幅纠缠，实际上它在某些方面已经远远超越了单纯高像素的意义。
其实我要是用中画幅相机，就像拍下面这样的照片，也说不出为啥，就是觉得这样的照片有种说不出的气质。还好，适马dp2m能满足一下我这种小愿望。
作为日常使用的话，适马dpm系列其实挺简单，常用设置都很容易调出来，当然基本也就用p档就行了……。
（未完，持续）
迫不及待的推荐玩徕卡M的朋友用一下适马DP1M （M是X3发明人Merrill的缩写）试拍一下，拍完再评价，千万别被一千多万的像素、高感不行这样的话给拦住，过去一直没注意到，以为适马DP系列和富士、理光类似是风格滤镜加持，等用了之后才明白，这东西真是扮猪吃老虎啊！适马DP是0滤镜啊，这是我喜欢的风格。
上市时6000多人民币，退市时3000多人民币，如今卖不到退市这个价，2026年大概2600九成新这样，可见玩它的人有多低调，和理光grd比……，这个价那是相当低调啊，这么好的东西咋就才知道呢。有点回味周星驰电影的感觉，才知道大师原来早就在那了，只是我的显示器当年配不上……
用了适马DP1M后，其他任何数码相机、任何镜头再比较锐度，都毫无意义了。那些在马赛克机身上追求锐度而反复寻找高级镜头的行为都是徒劳，不要比，在清晰锐利这个纬度DP1M是对马赛克相机的降维打击。锐利而不失清晰，简直在徕卡风格相反的方向上玩出了新高度。徕卡玩的不是锐度，而是细节清晰过度平稳，通常被称为德味，是高级的代名词。通常与徕卡相反的方向会被认为追求高反差和锐度，丢失细节，会被认为是讨巧、通俗、大众……。而适马DP1M再把锐度提高8度，把反差提高4度，把细节拔高20度——真是无法想象，适马x3真是牛成了魔王，比孙猴子还技高一筹！虽然方向不同，但做到极致，似乎又与徕卡有殊途同归之感。
如今徕卡到处找芯片，其实徕卡就差着一个x3做心，徕卡要是有一颗全画幅x3，配合徕卡镜头，可以说必然再次在画质领域如同当年m8那样一枝独秀。就我目前的见识来说，任何cmos其实都只释放了徕卡镜头20%的魅力……
按下我的激动之心，先说说“高感不好”。对于我这种ccd爱好者，在乎高感细腻吗？再好的高感也是以损失细节为代价的哦，既然提高iso了还在乎噪点么？徕卡m8的iso2500噪点都很有胶片感的。多少iso“可用”，老从别人口里听到这样的话，什么叫“可用”，用来做什么？既然设计出来了，那就可用哦，只是看用在什么地方哦。适马dp1m高感光细腻程度肯定不会很好，特别是暗光，我和高感至今属于优秀级别的尼康d700对比过，d700确实可以在无噪点方面碾压x3，但并不代表dp1m不可用哦。在地铁里，我看到这个花臂，就开机拍了一张，其实清晰度还可以啦，也记录了我想记录的，因为在暗光下我就没期待它和阳光下那样清晰。回家直接spp从raw导出，0调整。
等出了地铁拍了一张“一枝独秀”，ios还停留在800忘记调回100了，于是又调成100再拍了一张。哦，原来光线好的情况下，iso800也“可用”哦。另外适马m这代x3还有个额外黑白技巧，可以让iso再高都能拉回清晰的细节，在观感上不会输给cmos的其实哦（这个技巧以后有时间再说喽）。
这个世界总是爱给我们的诚意当头泼一盆冷水，相信当年适马的FOVEON X3 DP1 Merrill传感器就是受到了如此的待遇。本是诚意十足3层传感器接收三色光信息，满仓曼谷一滴不漏的都给你兜住了，到头来似乎我们都没接住……
后期修饰虽然不真实，但却能令人愉悦，滤镜相机算是吃到了人性的弱点红利，其实马赛克相机对皮肤都有一种天生的柔化滤镜，因为马赛克每个像素天生缺两个颜色，那两个颜色是依靠周围像素AI补出来的，原来马赛克早就脑补了。而FOVEON X3全像素传感器的使命是尽可能的呈现真实，可能也会涉及一些软件矫正，但至少在基本盘上每个像素的真实性是远远超过马赛克传感器的。也许是适马对它太过有信心，给是DP M系列配的镜头也都锐利的有些过头了，每个像素都入木五分，比真还要真，实在是太实在了。
但是它也算不上真，因为它对皮肤的雕刻过于苛刻了，甚至有一种故意找茬式的变态展现，比真还真，这是很多人承受不了的。其实拍人后期在spp里可以调整，甚至可以加一片柔光镜哦，像胶片时代那样。但，毕竟，柔滑不是dp1m的本色。
一次不小心拍到了自己的胳膊，在导出到显示器才发现，啊，不会吧，这么多皴么，它把我习以为常的皮肤强化了给我看，实在太残忍……。摄影器材展的模特？反正我看我拍到的和小红书里的明明是一个人，可照片里就不是一个人，他们出来的片子一个个皮肤白皙粉嫩，而我镜头里他们化妆的粉底掉了几层都看得清清楚楚……实在看不出美在哪里……，实在不敢发。还是拍物件有感觉……&*
摄影追求的不是多完美，而是那种纯粹的真诚，人人都可以是摄影大师，在杭州的朋友有福气了，可以去看展了。
「你看—在自己的田野中调查」摄影展邀请函
山荣小学的夏天，
卓玛拉泽坐在山野上，
发现了大地之上千姿百态的花。
她轻轻拿起相机，
拍下各异的繁花，也拍下独一无二的自己。
没有刻板的摄影技巧，没有固化的审美标准。高原的孩子们带着纯粹的初心举起相机，自在记录家乡的山野烟火、日常点滴。以最本真的视角观看、表达与共生，每一幅画面，都是最真诚、最动人的无畏视角。
由“你看摄影助学计划”发起的「在自己的田野中调查」摄影展即将在「中国乡村摄影艺术中心（泥美术馆）」正式开展。
我们诚邀你走进展厅，翻阅来自青海玉树4201.31米高原的童真影像，与山荣小学的孩子们一同，无畏地看见世界。
展览信息：
展览地点：中国乡村摄影艺术中心（泥美术馆）｜浙江龙游县溪口镇黄泥圩7号
展览时间：2026年5月29日—7月30日
分享会 & 电影放映：2026年5月30日 13:00-18:00
超广角是一种向外努力张望的视角，是超于日常视野的视角，但是对于我这近视眼来说超广角并不陌生，因为眼镜刚好要戴上之前的几秒，从镜片望出去的视野——就是超广角，难道是我镜片度数太大了？都听人说超广角如何如何不符合人的视觉……8mm端竟然没觉得多陌生，可能是我近视度数刚刚好符合适马DC 8-16mm f/4.5-5.6 HSM超广角(●’◡’●)，反倒是16mm端有些陌生，竟然多数情况都停留在了8mm端使用了。
1. 在 适马 SD15 上
SD15 搭载的是老款的、面积稍小的 Foveon X3 传感器（约 20.7 x 13.8mm）。
等效转换系数：1.73x
等效全画幅焦距：约 13.8 - 27.7mm
实战体验：在 SD15 上，这支镜头变成了一支约 14-28mm 的超广角变焦镜。虽然 1.73x 的系数吃掉了一点点广角视野，但 14mm 的物理视角在拍摄宏大建筑和风光时，视觉冲击力依然非常强悍。
2. 在 适马 SD1M (SD1 Merrill) 上
SD1M 搭载的是 Merrill 时代尺寸全面加大的 APS-C 级别 Foveon X3 传感器（约 23.5 x 15.7mm）。
等效转换系数：1.5x
等效全画幅焦距：12 - 24mm
实战体验：在 SD1M 上，这支镜头彻底释放了它的恐怖威力，完美等效全画幅标杆级的 12-24mm 极限超广角。
原来这枚镜头是当年ex时代适马的炫技之作，由于我没有使用这么广镜头的经验，第一天就拿来拍花了，可以离得非常近，清晰度非常高，连蜜蜂的翅膀都可以看清楚。近距离色彩也很油润，这让我有些怀疑，是不是有些便宜的镜头，其实光学质量是不容忽视的哦。
其实很多人都喜欢往框子里跳，“适马是工具”、“适马是给摄影工作者的工具，不适合把玩”，这是过去常见的一种说法，也许在这枚镜头出现的年代，它的定位可能就是如此，是给摄影师性价比之选。但是还是那句话，人不要活在框子里，那是别人给你画的框框，为啥不跳出来呢？
要知道，适马 8-16mm f/4.5-5.6 DC HSM 诞生于单反技术大爆发的黄金年代，它是2010世界上第一支在 APS-C 画幅上把广角端做到 8mm 的超广角非鱼眼变焦镜头。如今拿到aps画幅的相机上依然非常惊艳，手感也非常好，价格更是合理，在如今微单时代，老单反的镜头其实依然很有可玩性哦。
在适马早期，据说也是没有单反卡口授权的，所以那时候对焦协议据说也是破解的……，所以跑焦马也不是白叫的。要不说这个破击没啥关系，因为那时候适马自家sa卡口机身也跑焦……。但是如今玩适马的人反而都免疫了，因为它也不总是跑，多拍几张不就完了……。话虽这么说，这枚8-16mm的镜头对焦也很抽象，0.8米之外刻度尺已经不标了，从0.8到无限远之后很长一段距离，标尺在哪个位置都会提示合焦，当然了，这么广的镜头景深非常大，又是f4.5到5.6的光圈，想拍虚也是有难度的，索性随它去吧，反正出片都挺清晰的。
0.8米以内对焦还是挺准的，无论是sd1m还是sd15上，都很准很舒服，还能虚化，超广角微距虚化。
也不知怎得，买了几本非常入门的摄影书，讲光圈啊、快门啊、iso啊，嘿嘿嘿，简直无法想象，拍了多年照片，竟然还在看这个，当然，这个入门也不是纯入门，而是一种非专业的入门书，《拍出大师之作》非常水的一本书，看似讲技术又像在聊天，里面竟然一半篇幅是空白的纸张，美其名曰笔记……。但我还是再看，还经常翻翻，因为越是这种基础的东西可能越接近摄影的的本质哦。
像这种超广角，我过去是不碰的，因为我使用旁轴相机太长时间，早已经把超广角否定了。但是一旦尝试一下单反相机，马上就是另外一个世界，超广角在单反上并没有那么难以预测，相反，一切都在取景器里了。不知不觉给自己贴上了“徕卡大师”的标签哇，(●’◡’●)，看来实在是自恋，千万别画地为牢把自己框起来干什么呢，“单反大师”的标签也可贴一贴吗……，刚出一个圈，又进一个圈，可不高明哦，还是什么圈也不进，宁可做个新手，对一切都保持新鲜感……拍了很多年照片，那么长时间，竟然差点忘了为啥摄影。
由于不喜欢老在spp里调整，我通常默认批量把raw导出jpg，而sd15似乎容易默认曝光过一些，所以在适马sd15上很多镜头我习惯于减少一档曝光，然而这枚镜头减少一档似乎减多了，可能减1/3合理一些，不过也还好，反正我也没追求多精准的曝光哦。
后面图片放的是适马sd15配合这枚镜头拍的全尺寸jpg图片，虽然只有460万像素，但也还是满有感觉的哦：
用适马的相机是有一定门槛的，不是对技术要求有多高，而是对意念要求有多高，特别是这些年，似乎总能从适马的设计哲学里感受到一些原研哉的美学理念呢。
自打适马推出art镜头开始，逐步走向了艺术调性，还不是刻意拔高自己，而是内视初心，静观自性，随性而来。
不藏拙，不斗艳，同时又不失去对朴素美的追求，适马似乎正在试探接近超越哲学、美学的一种力量——禅意。
为什么同样的模特、同样的场景，我看别人咋就没有像我这样拍出禅意呢，嘻嘻嘻，拍适马还得用适马才行啊，嘻嘻。其他机身拿捏不好这个布局丰富立体的光影的哦。
阳光下的“暖黄调”：适马的xe 30mm 1.4镜头在阳光下会带出一种暖黄调，有点柯达金200的调性，算不上色彩还原多么准确，但遇到阳光会很灿烂，和之后art系比，art色彩精准多了，不再是EX的风格了。同时EX在光线不是很足时，它会让多出一些偏红的调。这种风格和它自家普通入门头比，色彩更浓郁反差更大一些，清晰度也算硬朗。整体来说，算是一种暖厚风格。这个风格似乎能强化ccd泛暖黄的胶片风格。
暗光下的“偏红倾向”：这个偏红不是指的暗部颜色，而是与之形成反差的亮部。说实话，我觉得适马ex的暗光表现属于相当普通的水准，没法和后来的art比，暗部色彩很容易丢失。但是它巧妙的运用暖亮部多少带来了一些补偿感，有一种冷暖对比的反差，多少让你不去深究暗部究竟隐藏了啥。这点也和柯达金200有些相似，暗光平平，光线饥渴。
（需要说明的是那种暖调不是来自x3传感器，相反，x3传感器本身在特定光线下会偶尔出现的是一种绿调。）
适马EX镜头的定位，应该也是参考了柯达金200——不与专业级高端产品正面比拼，而选择一款更能被人接受的、价格亲民的，性价比产品。
EX的命运似乎也有些类似柯达金200，就是当成普通日常使用，不会对它有过高的期待。但是等它停产了，用的人少了，突然发现似乎少了一抹喜庆的暖黄调。它不完美，但是它有一种不一样的生命力。
众人都在寻找胶片感的ccd，但似乎很少有人想起胶片感的镜头，我不知道xe镜头生产了多少年，至少看目前二手市场很多很便宜，多的离谱，原厂单反头都卖不动更别说副厂了。不过这种风格绝版了，消失了。适马art系列越来越专业了，已经可以正面和原厂镜头pk了。
遇到 CCD：EX镜头这种风格，应该在早期的ccd表现不差，甚至会强化胶片质感，但暗部提不亮可能也会被早期数码强化……，整体来说，阳光下对ccd应该时有增益的。当然，可能增益过度会发黄，也许曾经流行的“适马黄”和这个有关系。甚至早期的cmos由于偏向胶片调色，也可能会跟着发黄。
遇到CMOS：白平衡普遍偏中性灰调色，很可能会让ex出现拉扯感，会把微微暖调拉没，拉薄，加上暗光失色，进一步压缩整体宽容度，反正我觉得不会比原厂有特色。中后期的cmos，其实它更需要art这种中性准确而非风格化的镜头，才能预留更多后期空间。
遇到FOVEON X3低像素的sd15：从玩家整体的口碑看，更多人推荐sd15这种低像素使用ex镜头。根据我个人使用art 18-35 1.8和ex30 1.4的多次切换，感觉art能让ad15更正经，更清晰，我当然不讨厌，其实也很喜欢。但是，art确实不能替代EX在sd15上感觉。那种暖调、厚重的色彩，有人管这个叫“包浆”，不是清晰度能替代的。foveon x3本身暗光时会有一些发绿，EX镜头似乎对这个有一些纠正作用，有时候光线平和时反而挺正经的。
适马老ex镜头30mm f1.4应该是最出名的跑焦头，我原本以为它在佳能、尼康上跑跑也就算了，谁能想到，它在自家sa卡口机身也是跑的离谱啊。好在手动对焦阻尼不松垮，根据合焦提示也能很准确的对焦。可就是自动对焦有时候准，有时候不准的，很让人恼火。实际上过去玩适马的人都知道这一点，甚至练就了“习惯就好”的态度。但由于它轻便、颜值、清晰度、色彩都很不错，也依然很多人喜欢它。据说后来的30 1.4 art有改善，但是由于18-35 art的存在，我基本不会再买30 1.4 art了。ex30 还是有一定的不可替代性。在适马x3传感器上，其实没有玩虚化的太多空间，x3的特点不在虚化，踏踏实实用f5.6才是它的主要用途哦，在这个光圈跑焦不明显了，因为景深覆盖了。
这镜头还有个缺点，阳光下容易全局测光时过曝光，有时候都要减2档……。有时候遇到高对比场景，我干脆阳光16法则，保留高光，反而获得意外惊喜。代价是舍弃暗光，比较镜头暗光丢失色彩、x3本身暗光也丢细节……。当然，过曝光主要是sd15测光的问题，不能全赖镜头。
在单反都已经成为怀旧的时代，玩单反镜头，且是“副厂头”，实在是一个小众里的小众玩法。甚至一些徕卡大佬会觉得实在没有多看一眼老适马的必要呀，多看它一眼都是对奢侈的亵渎……。但是我却不这么认为，art之前的适马是粗犷的，有一种原始的草莽气息，要驯服这匹小野马也是有意思的事情哦。别跟我说“严肃摄影”这四个字，这年头只要你严肃，用什么都可以是严肃。同时，手机拍照都能满足9成需求的时代，摄影器材已然成了成年人的玩具了，摄影是除了钓鱼外，又一个优雅的私人爱好了……，既然是爱好，就不必在乎别人的看法，也不存在必要不必要。折腾器材是很多摄影师的本能，有的人天生就会，有的人永远不会。
诚实的摄影方式，不是对观众诚实，而是对自己诚实，按自己的意愿拍照片。哪怕是只是为了拍清晰，也会从容的按下快门，不必使用技巧。午饭时间，外面没有很多人拍照，也没有很多人逛街，光线充足，适合摄影。
徕卡镜头对于微弱光线的捕捉，让徕卡m8的暗光提亮潜力得到了更好的发挥。自动提亮，竟然色彩依然通透无比。
无论索尼佳能尼康富士推出什么新机器，我都懒得多看一眼啊，现代机器越来越依靠算法去“算”出暗部的色彩，而 M8 配合徕卡镜头，是实实在在地把那点微光“存”了下来。那种通透感，其实就是“真实”带来的力量。
都说胶片有韵味，都说ccd有韵味，可我看呐，那其实是一种朴实无华无ai的韵味。我越来越喜欢老相机、老镜头了，哪怕是适马的便宜镜头。现在看小红书很多照片完美无瑕的，越来越像ai生成的，不真实的，其实很容易看腻的。数码摄影初期的朴实无华，真好。
有时候就是不想见人，无论是熟人还是生人，就是想独处，不，还有相机为伍，对，还有微距镜头跟随。
发现适马这枚50mm f2.8 ex微距镜头，在近距离配合sd15的x3非常舒服，色彩也很自然，微距无弱旅这话说的有一定道理，特别是在近距离。
但是也发现，如果拍远距离，似乎高光容易过，整体看起来有点乱，同时对焦时间也很长，原本想用这个头作为轻便的挂机头，想再看可能还是更适合近距离一些，毕竟专业的事情交给专业的镜头更合适。
但是吧，适马x3传感器特别适合这种质感特写，这枚微距头拍摄这样的小场景时，真的是让我总想带在身边。但是街头摄影、人像摄影，它并没有什么出彩的地方，甚至可能和变焦的50mm端一个水平，对焦速度又差很远。
虽然上面这张拍摄时间不一样，但是微距镜头在近距离的清晰度、色彩，还是更自然。
上一次用微距镜头还是用尼康40mm微距翻拍胶片，后来就再也没用过了。
微距头拍特写确实也能给人一种“带劲”的感觉，现如今摄影器材非常划算，无论是佳能还是尼康还是腾龙适马，特别是单反相机，都很便宜，真没必要去买新款相机，可以说99%的人老单反足够玩出乐趣玩出好心情！
适马ex镜头多少带有一些微微的暖调，这个50mm微距虽然不是特别明显，也多少有那么一丝暖味，至少它不冷，它比art系列的镜头暖一些。这也是为啥，很多适马老烧们反而喜欢ex时代的镜头。
在过去，我觉得art时代之前的适马几乎等同于原厂套头，属于入门级的，但现在发现并非如此，别看它廉价，只要使用得当依然也是一种自然舒服的色调。手机摄影可以咋看很惊艳，但还是不耐看，而哪怕是廉价的微距头配合很便宜的单反机身，也可以排出令人舒爽的片子。
单反特别适合拍这种特写，透过光学取景器，慢慢的凝视，按下快门(^ ^)，这是微单（电子取景器）、旁轴（无法近距离对焦）所不具备的。其实现在买个单反的价格，可能和买个外置取景器差不多了，嘻嘻。过去很多旗舰单反，也才一两千，还是全画幅，半画幅也才500块，真是个自嗨的好时代。
微距摄影似乎不需要ps，一点加工都不用，直接拍raw格式，然后默认导出jpg就很耐看，单反也许是最适合微距摄影的器材了，一种慢慢拍，慢慢通过光学观察的慢微距……
