任何一本书也无法指导人生，就如同任何一个器材都无法定义你的风格一样。风格是自己定义的，如何使用器材，如何让它发挥出超越预期的效果，主动权还是在自己手里。把徕卡summarit 50mm f1.5放到aps-c画幅上用，是一个这样超出预期的组合。
有时候人们以为全画幅才是最好的选择，但有时候画幅截成一半却也尚佳。半画幅让徕卡这枚疯癫的summarit 50 1.5镜头，忽然变得有些可爱了。
全画幅才是一劳永逸，但我却从未听从这个名言，却选择了一条迂回曲折的路，不相信任何名言，是我唯一的信仰。半画幅也没有令我失望，不相信别人，让我有了对摄影器材一直保持着新鲜和向往。
徕卡summarit 50 1.5非常适合拍黑白配合sony nex5整体干净且朦胧。50mm拍人像是一个勉强的焦距，75mm的立体感通常是被摄者看到后最喜欢的透视比例，这是一个几乎无法打破的规律，是可以被反复验证的。aps-c相机，实际上给了任何50mm镜头一个受欢迎的机会。特别是大光圈可虚化的50mm。
不必去到处寻找所谓大片，也许随时随地都可以发现可拍的。
光线没有高低贵贱之分，是人的思想意识强加上去的。
回归到物质本身，都会给人触动，
自行车照镜子，是我在与自己对话。
困住我们的是什么呢？
也许仅仅是红、绿两个色点，
不二则不惑，一指禅原来真的可以道尽一切，
当iso被固定在100时，
夜，就恢复了它该有的样子，
没有算法加成，
才发现，朴质的真，才是最能打动人的。
曾经一些所谓“正能量”网红竟然也是，演的，假的，
而那些不加修饰的，
甚至有些土味的，
不投机，默默耕耘自己的人，
才会给人一种骨子里的正能量。
这下好了，谁也甭吃了，
除了成就了一张照片，
这块切糕要创业，
也经历了社会的摔打了，
成长了。
话说i50mm的徕卡m8按过多少次快门，至少就拍过多少个人，拍过几万了？十几万有么？
不知道，反正但凡你跟我擦肩而过，都可能被我收入徕卡肚中了～
这不，连2013年的辛吉飞都被我收入卡中了，嘻嘻嘻。
每一个街头摄影师，
都在某个文件夹藏着一些风景照，
还有很多拍的模模糊糊的花花草草，
这没有什么不好啊，何必要给自己贴标签呢，
风吹那一抹阳光哗啦啦啦~
风动还是树叶在动，
眼动还是快门在动，
不是风动不是眼动，
也不是心动，
我在拍照片。
不知道什么时候开始模糊成了缺点，
感觉只要多盯着它看一会，
就会发现其实模糊也并没有什么不好啊，
那种动感，在时空中留下的痕迹，
有一种太匆匆的感叹。
似乎有时候想要拍下来，
比拍清晰更重要，
春天其实很短暂，
幸好随时揣了个相机，
有意无意间，
落花、流水。
曾以为构图好，色彩好，或者是保持一种风格让别人能记住，才是摄影的目的，后来才意识到，接纳自己，无论在哪个阶段，行动起来，不需要等认知上来再拍，不轻易否定自己，不让老法师pua，保持精神的独立，只取悦自己，才是摄影的最佳状态。
