适马DC 8-16mm f/4.5-5.6 HSM超广角——竟不觉得陌生

适马DC 8-16/4.5-5.6 HSM + sd15

没想到超广角也不那么陌生了

超广角是一种向外努力张望的视角,是超于日常视野的视角,但是对于我这近视眼来说超广角并不陌生,因为眼镜刚好要戴上之前的几秒,从镜片望出去的视野——就是超广角,难道是我镜片度数太大了?都听人说超广角如何如何不符合人的视觉……8mm端竟然没觉得多陌生,可能是我近视度数刚刚好符合适马DC 8-16mm f/4.5-5.6 HSM超广角(●’◡’●),反倒是16mm端有些陌生,竟然多数情况都停留在了8mm端使用了。

1. 在 适马 SD15 上
SD15 搭载的是老款的、面积稍小的 Foveon X3 传感器(约 20.7 x 13.8mm)。
等效转换系数:1.73x
等效全画幅焦距:约 13.8 - 27.7mm
实战体验:在 SD15 上,这支镜头变成了一支约 14-28mm 的超广角变焦镜。虽然 1.73x 的系数吃掉了一点点广角视野,但 14mm 的物理视角在拍摄宏大建筑和风光时,视觉冲击力依然非常强悍。

2. 在 适马 SD1M (SD1 Merrill) 上
SD1M 搭载的是 Merrill 时代尺寸全面加大的 APS-C 级别 Foveon X3 传感器(约 23.5 x 15.7mm)。
等效转换系数:1.5x
等效全画幅焦距:12 - 24mm
实战体验:在 SD1M 上,这支镜头彻底释放了它的恐怖威力,完美等效全画幅标杆级的 12-24mm 极限超广角。

拿到第一天就去拍花了

原来这枚镜头是当年ex时代适马的炫技之作,由于我没有使用这么广镜头的经验,第一天就拿来拍花了,可以离得非常近,清晰度非常高,连蜜蜂的翅膀都可以看清楚。近距离色彩也很油润,这让我有些怀疑,是不是有些便宜的镜头,其实光学质量是不容忽视的哦。

人不要活在框子里

其实很多人都喜欢往框子里跳,“适马是工具”、“适马是给摄影工作者的工具,不适合把玩”,这是过去常见的一种说法,也许在这枚镜头出现的年代,它的定位可能就是如此,是给摄影师性价比之选。但是还是那句话,人不要活在框子里,那是别人给你画的框框,为啥不跳出来呢?

要知道,适马 8-16mm f/4.5-5.6 DC HSM 诞生于单反技术大爆发的黄金年代,它是2010世界上第一支在 APS-C 画幅上把广角端做到 8mm 的超广角非鱼眼变焦镜头。如今拿到aps画幅的相机上依然非常惊艳,手感也非常好,价格更是合理,在如今微单时代,老单反的镜头其实依然很有可玩性哦。

理解跑焦,是对付跑焦的唯一办法

在适马早期,据说也是没有单反卡口授权的,所以那时候对焦协议据说也是破解的……,所以跑焦马也不是白叫的。要不说这个破击没啥关系,因为那时候适马自家sa卡口机身也跑焦……。但是如今玩适马的人反而都免疫了,因为它也不总是跑,多拍几张不就完了……。话虽这么说,这枚8-16mm的镜头对焦也很抽象,0.8米之外刻度尺已经不标了,从0.8到无限远之后很长一段距离,标尺在哪个位置都会提示合焦,当然了,这么广的镜头景深非常大,又是f4.5到5.6的光圈,想拍虚也是有难度的,索性随它去吧,反正出片都挺清晰的。

0.8米以内对焦还是挺准的,无论是sd1m还是sd15上,都很准很舒服,还能虚化,超广角微距虚化。

与其做大师,我宁可做新手

也不知怎得,买了几本非常入门的摄影书,讲光圈啊、快门啊、iso啊,嘿嘿嘿,简直无法想象,拍了多年照片,竟然还在看这个,当然,这个入门也不是纯入门,而是一种非专业的入门书,《拍出大师之作》非常水的一本书,看似讲技术又像在聊天,里面竟然一半篇幅是空白的纸张,美其名曰笔记……。但我还是再看,还经常翻翻,因为越是这种基础的东西可能越接近摄影的的本质哦。

像这种超广角,我过去是不碰的,因为我使用旁轴相机太长时间,早已经把超广角否定了。但是一旦尝试一下单反相机,马上就是另外一个世界,超广角在单反上并没有那么难以预测,相反,一切都在取景器里了。不知不觉给自己贴上了“徕卡大师”的标签哇,(●’◡’●),看来实在是自恋,千万别画地为牢把自己框起来干什么呢,“单反大师”的标签也可贴一贴吗……,刚出一个圈,又进一个圈,可不高明哦,还是什么圈也不进,宁可做个新手,对一切都保持新鲜感……拍了很多年照片,那么长时间,竟然差点忘了为啥摄影。

曝光竟然比较准

由于不喜欢老在spp里调整,我通常默认批量把raw导出jpg,而sd15似乎容易默认曝光过一些,所以在适马sd15上很多镜头我习惯于减少一档曝光,然而这枚镜头减少一档似乎减多了,可能减1/3合理一些,不过也还好,反正我也没追求多精准的曝光哦。

适马DC 8-16/4.5-5.6 HSM + sd15

全尺寸jpg样片:

后面图片放的是适马sd15配合这枚镜头拍的全尺寸jpg图片,虽然只有460万像素,但也还是满有感觉的哦:

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第27届照相机械影器材雨技术博览,最有艺术范儿的——适马展厅

用适马的相机是有一定门槛的,不是对技术要求有多高,而是对意念要求有多高,特别是这些年,似乎总能从适马的设计哲学里感受到一些原研哉的美学理念呢。

自打适马推出art镜头开始,逐步走向了艺术调性,还不是刻意拔高自己,而是内视初心,静观自性,随性而来。

不藏拙,不斗艳,同时又不失去对朴素美的追求,适马似乎正在试探接近超越哲学、美学的一种力量——禅意。

为什么同样的模特、同样的场景,我看别人咋就没有像我这样拍出禅意呢,嘻嘻嘻,拍适马还得用适马才行啊,嘻嘻。其他机身拿捏不好这个布局丰富立体的光影的哦。

适马老ex镜头30mm f1.4 使用感受:镜头里的柯达金200

Sigma EX 色彩性格

阳光下的“暖黄调”:适马的xe 30mm 1.4镜头在阳光下会带出一种暖黄调,有点柯达金200的调性,算不上色彩还原多么准确,但遇到阳光会很灿烂,和之后art系比,art色彩精准多了,不再是EX的风格了。同时EX在光线不是很足时,它会让多出一些偏红的调。这种风格和它自家普通入门头比,色彩更浓郁反差更大一些,清晰度也算硬朗。整体来说,算是一种暖厚风格。这个风格似乎能强化ccd泛暖黄的胶片风格。

暗光下的“偏红倾向”:这个偏红不是指的暗部颜色,而是与之形成反差的亮部。说实话,我觉得适马ex的暗光表现属于相当普通的水准,没法和后来的art比,暗部色彩很容易丢失。但是它巧妙的运用暖亮部多少带来了一些补偿感,有一种冷暖对比的反差,多少让你不去深究暗部究竟隐藏了啥。这点也和柯达金200有些相似,暗光平平,光线饥渴。

(需要说明的是那种暖调不是来自x3传感器,相反,x3传感器本身在特定光线下会偶尔出现的是一种绿调。)

一旦消失,就是绝版

适马EX镜头的定位,应该也是参考了柯达金200——不与专业级高端产品正面比拼,而选择一款更能被人接受的、价格亲民的,性价比产品。

EX的命运似乎也有些类似柯达金200,就是当成普通日常使用,不会对它有过高的期待。但是等它停产了,用的人少了,突然发现似乎少了一抹喜庆的暖黄调。它不完美,但是它有一种不一样的生命力。

众人都在寻找胶片感的ccd,但似乎很少有人想起胶片感的镜头,我不知道xe镜头生产了多少年,至少看目前二手市场很多很便宜,多的离谱,原厂单反头都卖不动更别说副厂了。不过这种风格绝版了,消失了。适马art系列越来越专业了,已经可以正面和原厂镜头pk了。

EX镜头遇到 CCD、CMOS、FOVEON X3

遇到 CCD:EX镜头这种风格,应该在早期的ccd表现不差,甚至会强化胶片质感,但暗部提不亮可能也会被早期数码强化……,整体来说,阳光下对ccd应该时有增益的。当然,可能增益过度会发黄,也许曾经流行的“适马黄”和这个有关系。甚至早期的cmos由于偏向胶片调色,也可能会跟着发黄。

遇到CMOS:白平衡普遍偏中性灰调色,很可能会让ex出现拉扯感,会把微微暖调拉没,拉薄,加上暗光失色,进一步压缩整体宽容度,反正我觉得不会比原厂有特色。中后期的cmos,其实它更需要art这种中性准确而非风格化的镜头,才能预留更多后期空间。

遇到FOVEON X3低像素的sd15:从玩家整体的口碑看,更多人推荐sd15这种低像素使用ex镜头。根据我个人使用art 18-35 1.8和ex30 1.4的多次切换,感觉art能让ad15更正经,更清晰,我当然不讨厌,其实也很喜欢。但是,art确实不能替代EX在sd15上感觉。那种暖调、厚重的色彩,有人管这个叫“包浆”,不是清晰度能替代的。foveon x3本身暗光时会有一些发绿,EX镜头似乎对这个有一些纠正作用,有时候光线平和时反而挺正经的。

跑焦马

适马老ex镜头30mm f1.4应该是最出名的跑焦头,我原本以为它在佳能、尼康上跑跑也就算了,谁能想到,它在自家sa卡口机身也是跑的离谱啊。好在手动对焦阻尼不松垮,根据合焦提示也能很准确的对焦。可就是自动对焦有时候准,有时候不准的,很让人恼火。实际上过去玩适马的人都知道这一点,甚至练就了“习惯就好”的态度。但由于它轻便、颜值、清晰度、色彩都很不错,也依然很多人喜欢它。据说后来的30 1.4 art有改善,但是由于18-35 art的存在,我基本不会再买30 1.4 art了。ex30 还是有一定的不可替代性。在适马x3传感器上,其实没有玩虚化的太多空间,x3的特点不在虚化,踏踏实实用f5.6才是它的主要用途哦,在这个光圈跑焦不明显了,因为景深覆盖了。

过曝马

这镜头还有个缺点,阳光下容易全局测光时过曝光,有时候都要减2档……。有时候遇到高对比场景,我干脆阳光16法则,保留高光,反而获得意外惊喜。代价是舍弃暗光,比较镜头暗光丢失色彩、x3本身暗光也丢细节……。当然,过曝光主要是sd15测光的问题,不能全赖镜头。

适马ex有“玩”的必要性么

在单反都已经成为怀旧的时代,玩单反镜头,且是“副厂头”,实在是一个小众里的小众玩法。甚至一些徕卡大佬会觉得实在没有多看一眼老适马的必要呀,多看它一眼都是对奢侈的亵渎……。但是我却不这么认为,art之前的适马是粗犷的,有一种原始的草莽气息,要驯服这匹小野马也是有意思的事情哦。别跟我说“严肃摄影”这四个字,这年头只要你严肃,用什么都可以是严肃。同时,手机拍照都能满足9成需求的时代,摄影器材已然成了成年人的玩具了,摄影是除了钓鱼外,又一个优雅的私人爱好了……,既然是爱好,就不必在乎别人的看法,也不存在必要不必要。折腾器材是很多摄影师的本能,有的人天生就会,有的人永远不会。

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正午时分的摄影

诚实的摄影方式,不是对观众诚实,而是对自己诚实,按自己的意愿拍照片。哪怕是只是为了拍清晰,也会从容的按下快门,不必使用技巧。午饭时间,外面没有很多人拍照,也没有很多人逛街,光线充足,适合摄影。

徕卡m8朴实而无ai的韵味

徕卡镜头对于微弱光线的捕捉,让徕卡m8的暗光提亮潜力得到了更好的发挥。自动提亮,竟然色彩依然通透无比。

无论索尼佳能尼康富士推出什么新机器,我都懒得多看一眼啊,现代机器越来越依靠算法去“算”出暗部的色彩,而 M8 配合徕卡镜头,是实实在在地把那点微光“存”了下来。那种通透感,其实就是“真实”带来的力量。

都说胶片有韵味,都说ccd有韵味,可我看呐,那其实是一种朴实无华无ai的韵味。我越来越喜欢老相机、老镜头了,哪怕是适马的便宜镜头。现在看小红书很多照片完美无瑕的,越来越像ai生成的,不真实的,其实很容易看腻的。数码摄影初期的朴实无华,真好。

适马50mm f2.8 ex macro微距头真不错

有时候就是不想见人,无论是熟人还是生人,就是想独处,不,还有相机为伍,对,还有微距镜头跟随。

发现适马这枚50mm f2.8 ex微距镜头,在近距离配合sd15的x3非常舒服,色彩也很自然,微距无弱旅这话说的有一定道理,特别是在近距离。

但是也发现,如果拍远距离,似乎高光容易过,整体看起来有点乱,同时对焦时间也很长,原本想用这个头作为轻便的挂机头,想再看可能还是更适合近距离一些,毕竟专业的事情交给专业的镜头更合适。

但是吧,适马x3传感器特别适合这种质感特写,这枚微距头拍摄这样的小场景时,真的是让我总想带在身边。但是街头摄影、人像摄影,它并没有什么出彩的地方,甚至可能和变焦的50mm端一个水平,对焦速度又差很远。

虽然上面这张拍摄时间不一样,但是微距镜头在近距离的清晰度、色彩,还是更自然。

上一次用微距镜头还是用尼康40mm微距翻拍胶片,后来就再也没用过了。

微距头拍特写确实也能给人一种“带劲”的感觉,现如今摄影器材非常划算,无论是佳能还是尼康还是腾龙适马,特别是单反相机,都很便宜,真没必要去买新款相机,可以说99%的人老单反足够玩出乐趣玩出好心情!

适马ex镜头多少带有一些微微的暖调,这个50mm微距虽然不是特别明显,也多少有那么一丝暖味,至少它不冷,它比art系列的镜头暖一些。这也是为啥,很多适马老烧们反而喜欢ex时代的镜头。

在过去,我觉得art时代之前的适马几乎等同于原厂套头,属于入门级的,但现在发现并非如此,别看它廉价,只要使用得当依然也是一种自然舒服的色调。手机摄影可以咋看很惊艳,但还是不耐看,而哪怕是廉价的微距头配合很便宜的单反机身,也可以排出令人舒爽的片子。

单反特别适合拍这种特写,透过光学取景器,慢慢的凝视,按下快门(^ ^),这是微单(电子取景器)、旁轴(无法近距离对焦)所不具备的。其实现在买个单反的价格,可能和买个外置取景器差不多了,嘻嘻。过去很多旗舰单反,也才一两千,还是全画幅,半画幅也才500块,真是个自嗨的好时代。

微距摄影似乎不需要ps,一点加工都不用,直接拍raw格式,然后默认导出jpg就很耐看,单反也许是最适合微距摄影的器材了,一种慢慢拍,慢慢通过光学观察的慢微距……

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适马sd15曝光差了1/3档,异竟然差异这么大

中午路过那堵墙,随手按了两张。

回来在屏幕上一比,1/640s 和 1/800s,差了这么一点点,观感却差异很大。

以前总听人说,X3 的底层红色层怕饿着,得尽量喂饱它,尽量过曝光一些,回来spp里减。但真到了大太阳底下,这种逻辑反而成了一种负担。那张 1/640s 的,带出一种说不出的躁动感。稍微欠一点的那张 1/800s,反而有种油润的感觉了。

这就是 SD15 这台老机器有意思的地方。它的宽容度窄,不如马赛克cmos宽,后期拉高光或者暗部都很难。拍摄时起时就必须得做出尽可能对的决定,甚至有朋友说适马的机器最好用外置测光表……

曝光时稍微压抑一点的影调,其实挺符合我想要的感觉,中午拍摄对于x3来说,其实也挺有挑战的。适马x3的传感器确实和马赛克传感器不一样,减少1/3档其实在亮度上并不那么明显,看来不能按过去的思维揣摩x3。

虚荣退场,内心方显

手机让摄影平权,也卸下了专业器材的社交包袱。当“戴”给别人看、模仿获奖作品“炫”给别人看的阶段过去后,留下的才是忠于内心的纯粹。现在的器材与风格,不必再回应他人的眼光,而是一场关乎自我感悟的修行。

徕卡m8艺术家级别的调色风格,国产cmos能否再现?

柯达色彩哲学

我不反对后期处理,甚至有一种说法,不后期就不懂摄影。但是,唯独徕卡m8我不喜欢后期,虽然它们恰恰是被人说成色彩不准确的。我用过的柯达ccd卡片机z950z700也都不需要后期处理。

无红外截止

徕卡m8的原始raw文件,在用各种raw处理软件打开后默认都是偏向暖红的,因为它没有红截止滤镜,但是m8直出jpg却似乎加了一层青绿色的数字滤镜,非常独特,有一种难以模仿的电影感。你说他白平衡不准吧,它有不油腻,你说他准吧,它又像是从电影里刚走出来的,🐮

艺术家调色

徕卡m8色调风格在徕卡数码化进程中至关重要,拥有最初的胶片模拟调色,当然说的是jpg直出,之后的型号包括m9都开始趋向“正常”的色调了。徕卡镜头绵密清晰而不那么锐利的风格与ccd的调教,我认为在徕卡数码相机里,是大师级的(艺术家风格),之后的更像是“工程师级”的了(准确风格)😬。其实我严重怀疑参与m8调色的,一定是请了很多胶片时代的大师,最终定下了那个色调。然而,大众似乎并不买单,他们更想要白平衡准确……

国产cmos

据说徕卡m12要用中国产的cmos了,好像是和m240那块cmos有渊源。很多朋友分享给i50mm这则新闻,其实我没啥感觉,cmos就是cmos,不可能成为ccd那样的调色。所以我不认为新cmos能做差,也不认为能做到艺术性超越徕卡m8……,m8的色调可能很难成为主流被大众接受。

别玩算法模拟

徕卡m8的色调一定不是最初就朝着这个方向发展过来的,它一定是受制于当时的技术,权衡利弊各种妥协再结合“艺术家”的建议得到的最终色彩。任何为了m8色彩而去调色的方案,都不如原始jpg那样来的一致,来的自然,所以千万别模仿那种风格,会很难看的。新的cmos方案,我觉得就得有新的jpg愿景,结合当前的技术,在结合当前的“艺术家”或者“工程师”,得到一个独特的风格,才是真正的创新精神哦,千万别陷入算法模拟里去哦。——那不是徕卡精神哦。

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我的第一台数码相机:Kodak Z700 摄影的起点

二十年前,数码相机刚开始,那时候的手机还不能听歌呢,更别说拍照了。当时看摄影是看杂志,纸质的,还有一些初期的互联网博客论坛,一千多人民币对我来说也是个大数字了,毕竟还没赚钱,还是上学期间——买下了我的第一台数码相机:Kodak EasyShare Z700

如今回头看,这台机器其实悄悄奠定了我后来关于摄影器材的审美基调。

CCD:那种被遗忘的“厚重”

i50mm 的逻辑里,始终在寻找一种感觉上的真实。Z700 搭载的那块 1/2.5 英寸的 CCD 传感器,配合5倍变焦镜头,带有一种非常迷人的物理底色。

它的色彩不像现在的 CMOS 那样被算法“洗得干干净净”。相反,它的红与黄有一种粘稠的、类似胶片的质感。这种厚重感其实贯穿着整个柯达ccd产品的。

能调整参数就很高级了

买下它之前,只用过胶片傻瓜相机,很简单的那种不记得名字的国产的。那时候能调整一些参数对我来说,都是一种“高级感”,那时候买相机主要看几倍变焦……。现在看Z700 只有 400 万像素,如果没记错其实,当年已经开始流行600万像素了,那时候能变焦、能调整参数,似乎就很高级了。那时候刚买电脑,能在电脑上看到数码照片,对我来说已经很先锋了……。现在流行用手机看照片,其实400万像素绰绰有余啊,难怪老ccd又开始流行了,手机看画质其实蛮好的。

柯达Z700参数

纪念一种“透明的观察”

以“原始尺寸”的方式展示一些这台老机器的作品。 尽管它的分辨率有限,但那种透明的、不修饰的画质,本身就是一种力量。前些年电池还能用,拍了一些,最近整理出来发现电池充不进去电了……。

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