这个小哥全神贯注的神情吸引了我，于是把相机举到胸前拍了一张，因为带着耳塞他应该听不到我的快门声音。过了一会他靠在对面门上，看着我的相机，后来他实在忍不住开始跟我聊起相机来，说这机器真文艺……
街拍不光是记录，是人生的一场邂逅。
刚才他看了网站，悄悄说，我也偷拍了一张你的相机……
都是水贼，就甭使狗抛了……
街拍不光是记录，是人生的一场邂逅。
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开创者传说徕卡leica M3布道者
开创者传说
每个时代都有一款伟大的产品被创造，不是因为这个品牌叫徕卡，而是来自设计师的智慧，来自摄影师的自然选择。M3的卡口式换镜头设计，开创了又一个胶片相机的先河。生而智慧者，绝不惧怕停产，这个型号终止了，而它的经典和声音，却永流传。最终为了“讨好专业摄影师”，徕卡在推出了具有快速上卷、快速过片、快速回片的M4取代了M3和M2。再往后的型号已经达不到m3的制造水准。
继续阅读开创者传说徕卡leica M3布道者为什么摄影可以永恒？
那时国贸新楼还未建成，是个阴天，远处的楼雾蒙蒙的，隐隐约约，依稀可见。 正前方走来一老一少，这似乎有种联系，联想到了几代摄影人的事情。画面里的影像是永恒的，而真实的人是短暂的，到底哪个才是真？佛说一切都是虚无的不是真实的。
为什么影像可以永恒？那么只要有光，它就存在。光是一种摸不到的波，图片又是什么？是摄影师的思维么？至少有一部分是的。原来思维也是可以存储而且是永恒的。原来古人的思维一直与我们同在啊。
黑白摄影是童蒙
老电视剧深入人心的角色很多，尽管那时候没有如今的镜头特效，也看得津津有味儿的。现在看电视对画质反而挑剔了，这其实是失去了当年的童懵。童蒙之心对一切都充满敬畏。莫非脑补反而更能激发我们的思考？似乎我们的传统艺术都需要一些脑补，书法，绘画。原来黑白摄影也是一种童蒙。
有时感觉“科技”就是“浪荡公子”
最近听说西方科技又推翻了自己，以前说高盐会导致高血压，又说盐太低血压会更高，然后又有研究说要换低钠盐……。不由得联想到了数码相机产业，似乎也在做同样的事情。他们总是告诉你手上的单反out了、前年的微单out了，要用今年的最新科技才叫摄影。科技啊，对于摄影来说，它就是个浪荡公子，我信你个鬼。
汽车科技也是日新月异，不得了。跟相机一样的。但过去的经典，依然是经典，怎么看也舒服。无论科技怎么发达，它还不是四个轮子一个沙发么。
尽管已经不是胶片时代了，尽管富士又貌似停产了胶片，但依然有人喜欢胶片的味道。也许放下科技，也许才能回到本真。
街头摄影的分量
有时觉得，摄影不是在告诉别人发生了什么，也不是告诉别人自己对摄影有多少爱意，倒是那种抛开意识的小小随性，摄影才有了分量。
路边的桑树接了桑椹，有时落到头上，真想跳起来折它一枝来品尝。也许我的街头摄影就是那一枝香甜吧。
聊聊美乐时minox dcc 5.1复古徕卡M3相机
minox dcc 5.1
noctilux 50/1.2的资金迟迟不到位，怎么办?那就先买个minox dcc 5.1。既然搬不来一树花开，那就先拾起两三朵娉婷，风轻云淡，四月天。
话说，90年代末胶片机日薄西山，于是徕卡收购了跟自己性格相似的minox公司。德国公司都喜欢帮助本国企业。如今minox主要生产光学产品，野外相机啊、狙击镜啊、望远镜啊，捎带偶尔做个微缩版相机。起初minix复古微缩相机是110胶卷，后来是小数码，价格都不贵，很多人买来都是当摆设的。其实这小机器还是能玩玩的，毕竟minox是生产间谍机出身的，在小镜头设计上有先天优势。
多少像素是多
300万像素就已经满足一般电脑上看了。康泰时sl300r就是300万像素，实际成像不比号称千万像素的手机差啊。毕竟蔡司的镜头在那放着呢，弥补了二十年前的数码技术。打印7寸照片也毫无压力，我试过的。徕卡的digilux2也才500万像素，可惜个头大了点。所以minilux dcc 5.1 的300万像素还是够用的，数码差值到了500万像素。打印也是足够了。
继续阅读聊聊美乐时minox dcc 5.1复古徕卡M3相机徕卡summicron-m 90mm f/2 第二代 E55使用感受
起源
由于一代summicron 90mm镜头太大，一直也不受市场青睐，Walter Mandler很生气，于是发奋设计了第二代summicron 90mm f/2，这下牛了，从1980到1998年二十年不变的光学设计。足见这只E55版本镜头在历史上的地位。以至于后来用了ASPH和APO双非的90mm镜头，也没能继续缩小体积和重量。所以很多人愿意选择E55版本。
继续阅读徕卡summicron-m 90mm f/2 第二代 E55使用感受 徕卡leica Elmarit 21mm f/2.8 pre-asph E60使用感受
50mm可靠，35mm得力，28mm轻快，21mm……哇惊喜，21mm像少年一样亢奋、充满活力。每扩广一次焦距就挑战一次心理承受力。
曼德勒博士设计
曼德勒博士设计的头都有这种迷人的感觉。他设计的第一代35 2，也就是八枚，曾经被摄影师抱怨锐利的像日本头。后来的设计都是最大光圈很艺术，其他光圈很锐利。这也是我喜欢曼德勒设计的这只m21 2.8的原因。
太广确实不容易控制
广角容易收取更多无关的风景，就像21岁的年龄很容易想的太多，怎么办？看来只能把景深指针放到0.7米位置，把相机收到右肩平齐，如果伸出胳膊就能碰到对方肩膀了……咔咔咔咔……在路上摇晃、摇晃、摇晃……
有冲击力
0.7米？太危险了……收到1米吧。可是反而不如0.7米时更隐蔽，1米容易吸引眼神，特别是带着遮光罩的M21 2.8 E60。不过这也不算什么，多一些眼神，多一些风景，出片不再像大头照了。21mm在1米的取景范围更像是35mm在2.5米的取景范围，可是21能够拉开主体与背景的距离，比35mm放入更多的背景，这确实有冲击力。
继续阅读徕卡leica Elmarit 21mm f/2.8 pre-asph E60使用感受详谈徕卡超级安古龙 leica Super-Angulon 21mm f/3.4
在21mm中，超级安古龙是公认的最有味道的21mm镜头。然而成色好的并不多见，因为整体数量也不多。听朋友们说玩广角不体验一下，总会有遗憾，Super-Angulon 21mm f/3.4跟m21 2.8 e60是完全不同的风格，色彩上浓重而不艳俗，在黑白上有历史的厚重感。额，貌似这是有态度的镜头啊，其实早就知道额，只是一直错过，还有就是余额宝有些羞涩。做了一个梦，收到一个快递，里面竟然是Super-Angulon 21mm f/3.4，等醒来，门外吹来一阵风。 拿在手里的一刹那，我就投降了，沉甸甸做工扎实，娇小的身材更不可思议。都不敢相信这是一只21mm的广角，跟徕卡八枚玉差不多大小。
徕卡超级安古龙前传
一般说21mm超级安古龙缘于施耐德大画幅镜头，想一想，站不住脚。“超级安古龙”并不是光学设计，是超广角的意思。事实上超级安古龙21mm跟大画幅搭不上边，尽管大画幅镜头里有超级安古龙系列，但是最广才到38mm焦距，况且还有镜间快门结构。 仔细查阅了一下施耐德的产品线，不难发现施耐德高端电影镜头Cinegon系列才与超级安古龙有更多的血缘关系。施耐德拥有强大的镜头设计实力，既有顶级的大画幅镜头，又有顶级的电影头，还有太空镜头，产品线之广超乎想象。施耐德电影镜头很早就可以做到0.95的光圈了，而16mm f/1.4已经是很常见的电影头了。看看下面一些电影头，就知道超级安古龙跟谁更像了。没有人能说出真相，但我的真实感受是Super-Angulon 21mm f/3.4源于施耐德电影头。
徕卡跟施耐德有两次联姻，第一次是summarit 50 f/1.5使用施耐德的设计，第二次是超级安古龙直接施耐德设计和生产。超级安古龙21mm f/3.4从1963年到1980年一直没有更新，一直都是施耐德设计生产，直到不得不考虑到测光问题，徕卡才真正自己设计生产。继续阅读详谈徕卡超级安古龙 leica Super-Angulon 21mm f/3.4