我喜欢游泳，却是怕海的，每次游到远处，把周围人远远抛在岸边，浮在海中，看向海的尽头是黑压压的，心生畏惧，却不由自主的向更远处飘去，吓得我赶紧往回游，就像一不留神要被它吸走似的。黑白摄影也像海的尽头，有一种令人恐惧的吸力，黑白摄影摄人心魄。
我觉得黑白摄影不仅仅是艺术，艺术并不能把摄影囊括进去，它比“艺术”更深邃，它比“艺术”拥有更丰富的维度。特别是胶片黑白照片，每次看都令我心惊胆战，似乎再次面对海的尽头。对啊，胶片就是从水里洗出来的，在茫茫的水分子冲击后，浮出来的颗粒。原来，胶片是海的尽头。
我想把荒木经惟的“不懂得生死，就不懂得摄影”，柔化一下，“不懂得逝去就不懂摄影”。时光的流逝不是口头这么一说，它是被黑洞吸走的，我们最终都要被黑洞吸走的，我们无法触碰过去，因为它已经不在真实了，它已经消失了，而看到黑白照片也有一种警示感，似乎在提醒我，要珍惜眼前，珍惜未来，时光很快的，夜是黑的，梦是黑的，这是黑白摄影的特点哦。
看弗兰克·霍瓦特 Frank Horvat的作品总会给人一种放松而又疏朗的感觉。无论是商业作品，还是街头作品，都散发着一种欣喜和乐观的精神。而这种精神不是依靠干净的背景、讲究的环境而搭建的，而是捕捉到了人物闪亮的某个瞬间。他不像其他摄影师那样拍的令人惊奇，也不像有些摄影师那样拍的严肃，简单的说，一看就会爱上他的作品。
通过一两句话，或者一篇文章就介绍Frank Horvat，我觉得是很难的，因为它是时尚摄影师，同时在街头摄影领域也很有造诣，同时又因为拍摄夜店女郎而闻名。有时候摄影师也不知道怎么就成了自己。
通常来说喜欢黑白摄影的人都有些极端，要么是看不开的极端，要么一切都看开的极端，对于后者，往往是个长寿的摄影师。Frank Horvat拍摄了大量黑白照片，同时也拍摄了很多彩色照片。但从他的黑白照片里我看到的更多还是“看开”，没有过分的执拗感，都是自然中散发着一种乐观的恬淡。这也许就是他长寿的秘诀吧。
可以看出，他是一个很开朗的人哇。也应该是个很自恋的人哇，手持徕卡没少自拍哦。轻松写意，原来意大利人也喜欢徕卡哇。
目测他的器材有： 徕卡m2+summicron 50 f2 +外置取景器 徕卡m3 + summicron 50 f2 黑漆徕卡m2 + summicron 50 f2
我相信，世上一定是有摄影神的，要不然怎么在兔年随手一翻，就找到了一张兔子照片呢？只是这只兔子比较霸气，胡子拉碴的，哈哈，祝大家兔年身体健康万事如意。
疫情渐渐过去了，这让所有“有身份”的人，也重新找回自己的“身份”。那么街头摄影师是群什么样的人呢？程序员把代码转化成软件，作家把意识转化成文字，街头摄影师转化的是什么呢？
我看了很多历史上的著名街头摄影师，多数都有些痴顽，哪怕是严肃的摄影师，也不是机智聪明之人，更不是精明算计之人。因为街头摄影是一件很耗时又不会立竿见影的事情，甚至需要摄影师的“后知后觉”，反射弧比常人长。把照片讲成故事，短则几天，长则几十年，机智之人的思维速度很快，他们是无法忍受这种“拖延”的。
很多摄影评论家、教育家，对摄影的知识储备远远大于真正的街头摄影师，可是为什么他们没有成为街头摄影师呢？原因也在于他们太精明了，面对很多街头“无意义”的照片，无法令当时的他们理解。他们都太精英了，无法适应这种缓慢的摄影节奏。他们硬要把街头摄影的价值套到他们熟悉的“构图”、“曝光”、“张力”这种框架来评论。
也有很多其他行业的人、商业摄影师，拍出令人称赞的街头摄影，也有很多普通人用手机也可以拍出惊艳眼球的作品。但是，没多久，他们往往还是回到了自己的“原始身份”，甚至不再“街头摄影”了。街头摄影这东西，哪怕是小孩子，也可以的，拍了一阵子漂亮的街头照片后，说一句“哎，街头摄影，不过如此”，然后伶俐的跨界摄影师，又去征服其他“更有挑战”的兴趣爱好去了。
国人其实都很聪明，面对这种重复拍无聊路人的事儿，不但朋友家人会质疑你，连自己也会质疑自己吧。用那么贵的胶片拍不认识的人，又没人看，是不是有病，哈哈哈，一般人确实想不通的。拍那么多不值一提的照片有意义么？
在中药里有那么一位叫陈皮，是不值一提的橘子皮，放起来，却是越老越有价值的。对于现代人来说，多数人啊，都有一些寒湿，喝点陈皮还是很对症的。陈皮是一位非常重要的且常用的药材。它多少有些像街头摄影，摄影师把这种“不值一提”转化成了不可或缺。尽管有人说“街头摄影，可有可无哦”，这么说就强词夺理了，因为他也会说“王朔的小说，可有可无哦”。这取决于你的世界观喽。现如今啊，很多人哪怕是出于装饰，也会在书架上放本街头摄影，这叫文化喽。
近距离是无法感受到时间的，因为街头没有让我们感受到的落差，而拖上一些时日这个距离就会产生能量，特别是遇到重大“拐点”，好比遇瀑布的落差，给人一种距离的风景。很多摄影师拍了就着急让别人承认，这不是他的错，而是太聪敏了。此时，你该拍着闹门说一声“啊，原来如此！”。
说街头摄影师笨，不是没有原因的，他们总是抱着布列松，然后认为自己的照片早晚会被人看到，可是那时候往往他们已经老朽，甚至当年用心拍摄的照片，也不会有人多看一眼。所以啊，聪明人还是不要做街头摄影师的为好。街头摄影师，这群笨蛋，根本反应不过来，就这样每天拍着，乐着，直到变老。但也承认，这群笨蛋能一直拍下来，内心一定有一种优秀的令人敬畏的资质。
拍一张街头摄影不难，拍一本也不难，难的是能拍一辈子。不要说未来会不会有价值这样的话，即便不去拍，人这一生又能做几件“那么有价值”的事情呢？
为什么喜欢徕卡，也许很久之前就写过，而且写过不少。我承认，我不是中立的客观的。也许每个摄影师都有一份自负：“唯有我的感受是正确的，他们根本不懂”，这种偏执支撑我们，带着徕卡，朝来夕往。
回顾这些年为什么那么喜欢徕卡？理由也许令人意想不到，却又在情理之中，也许很多人也是如此。用简单一句话说，每次拿起单反微单，内心都会有那么一丝张皇失措失措，每次上手，都需要通过几秒钟预装一下“摄影规则”。而徕卡则不会，它只有那么几个可调节的地方，一切尽在掌握。听到这话，专业摄影师也许不会给我好脸色^ ^
在单反相机里总有那么多条条框框，很多规则是在你拿起相机拍照前，都需要学习的，或者找人请教。各种五花八门的档位、千奇百怪的按钮功能，那时我常想，摄影需要虚构出那么多概念么？不就是光圈+快门+胶卷么？所以说，当一个徕卡摄影师与单反摄影师遇到一起，基本没啥愉快的聊天……
当单反、微单爱好者们遇到一起，他们“那一领域”越来越科学，越来越专业，而且越懂得新出的相机参数，越权威。而徕卡摄影师往往反着来，用m11的绝不会小瞧用m8的，用数码的更是尊重用胶卷的。大家也不会攀比，最终异口同声“还是徕卡好”。
单反摄影师往往浑身装满了技能包，随便抖两抖，就足够小白仰慕了，每个专业人士都会推荐你一套优先曝光组合，而往往每个人又不一样。比如我现在就抖一抖：“单反自动头抓拍，你要提前按下af时时私服对焦，这样等你举起相机构图完直接就可以按快门了，这样你的抓拍就不会虚了”，可能很多玩了十年单反的人也不一定知道这样用单反抓拍效率高，哇哈哈哈。然而，徕卡就不一样了，无论你是大师，还是门外汉，都一样举起来，滑动镜头手柄，按下快门……没啥新鲜的。只要你能做到这个，哪怕是门外汉，也会受到别人尊敬。
如此看来，为什么喜欢徕卡，答案也是过于主观了，难免有人不快，“把中画幅、大画幅放哪去了！”，哈哈，我这么说不过是给徕卡多一些溢美之词，多忽悠一些玩家进来嘻嘻，而实际上，能把徕卡用下来，屹立不倒的凤毛麟角，甚至可以说没有多少。因为用下徕卡，除了上面说的，还需要摄影师本人有一定深度和才华……哇嘻嘻嘻(^^)
摄影啊，拍到的表面叫“相”，然而人啊，活的却不是那个相，活的是精气神儿，从懵懂犹豫到得意洋洋，住在身体里的那个魂儿才是真的人哦。所以，摄影虽然也叫照相，但是街头摄影呀，抓拍的确是“魂儿”哦。
从胶卷相机诞生那一刻，它配备的就是50mm镜头，没错就是徕卡的50mm f3.5镜头哦，它是固定在机身的，不可拆卸的哦。50mm是现代摄影的起点，也许没有人告诉你这件事，因为只有徕卡摄影师才知道哦。而佳能尼康才不会提徕卡呢……
第一批从大画幅转到135相机的那批人，50mm是他们的起点，往往也是终点。而现代人呢？很多“徕卡迷”认为50mm太平庸，特别是从单反转过来的人，带着单反的思维方式，总觉得超广角才过瘾，呵呵，说明呀，还没有真正的深入了解徕卡，只能算个“伪徕卡迷”，哇嘻嘻。旁轴相机的50mm应该是摄影的起点，但愿几十年后，它也是你的终点。比如著名的布列松。没办法呀，谁让他i50mm呢～
徕卡的50mm可以做到非常小的体积，也可以做到非常大的光圈，从elmar到noctilux镜头风格的跨度、对焦方式的变化，足够让摄影师挑选。他们之间不存在优劣的区别，而只是价格的差别。
50mm不够广？我不知道街头摄影需要多广，至少我是用不好比28mm更广的镜头的，而50mm从来没觉得不够用。走在街头，我想要的它都可以囊括，不想要的，它都可以切割。有时候，35mm也做不到这个哦。
今天心情不好了，不爽了，我得去买本摄影书。我知道器材不会给人带来持久的快乐，而摄影书可以。无论是看，还是不看，只要书在那里，就有一份快乐存在那里，随时可以打开。
用胶片做书签不是我的创意，而是意外的产物。过去喜欢把胶片放到书里压平，再去扫描。所以，难免会有一条忘在书里，当看书的时候才发现，它是很好的书签。书里不但有历史，也有时间的痕迹。胶片是历史的书签。
街头摄影的故事感，挺难的。窄窄的台阶上有层厚厚的冰，下去的人要小心翼翼的。而此时又有路人进入了画面，两个人物的对比更容易有故事感，于是来不及精确对焦，抓拍了下来。我觉得，这一点点“故事感”比精确对焦更重要。