从二进制废墟中抢救 Foveon 的灵魂:适马 X3F 数据恢复实录

文件损坏了

最近痴迷适马的Foveon传感器,画质真是没得说。然而,昨天在windows上插入 SD 卡,用那个适马专用的spp软件传成jpg,结果突然卡死了,然后不认盘了。拔掉重新插,修复了一下卡,然后故障来了。再次进入文件夹,看到的是一个损坏的33k的文件。其他照片全没了。

于是用mac尝试也打不开。用磁盘恢复软件,重新恢复 .x3f文件,结果恢复的都不是白天拍的那些,而是再之前拍的。差点放弃,突然看到一个名为 FOUND.000 的文件夹和一堆 .CHK 文件创建日期刚好是磁盘崩溃的时间,文件大小也刚好是50m左右,基本断定就是适马原本的x3f了。

软件无法修复

CHK文件直接修改后坠为.x3f,再使用spp尝试打开,会提示文件已经损坏无法打开。ai建议用图像转换软件,把x3f转换成tiff或者dng,在尝试了无数格式转换软件无果后,我发现手动十六进制修补才是成功率最高的方法。适马 X3F 文件本质上是一个容器,其关键的元数据索引就在文件末尾。

十六进制的外科手术,寻找 PROP 锚点

使用 Hex Fiend (Mac) 十六进制编辑器打开 .CHK

在与正常x3f对比后发现,基本都有个规律,正常文件末尾都有PROP字样,这个字样对应的十六进制后面,再有7段十六进制就是结尾。从第八段开始往后,就都是无用的垃圾字符串,污染,全部删除后,x3f就恢复正常了。

于是批量处理了这批损坏的文件:

  • 特征搜索:搜索字符串 PROP
  • 对齐切割:在搜到的最后一个 PROPP 字符后,它对应的十六进制,保留之后的 7 段字节
  • 切除肿瘤:将这 7 段字节之后的所有数据(通常是 Windows 修复过程中填充的 00 ,当然也有不是00的)全部删除。

批量恢复命令 (Mac Terminal)

完成了70多张十六进制的修补,需要将这些 类似FILE0001.CHK的副本 统一回归身份。在终端中进入该目录,运行:

Bash

# 自动切除多余后缀,统一改为 .x3f
for f in *CHK*; do mv "$f" "${f%%.*}.x3f"; done

总结:为什么我的照片变成了 .CHK?

1. 逻辑错误的“暴力修复” 当 SD 卡在读写过程中意外中断文件系统会产生微小的逻辑错误,常会自作主张运行 chkdsk(检查磁盘)。

2. chkdsk 但它并不认识 .X3F 这种特殊的结构,处于保护磁盘的目的,于是就强行把x3f封装成 .CHK 文件了。但是也不知道为啥,它给尾部增了一些没用的东西,就导致spp打不卡。

教训:如何避免悲剧再次发生?

这次经历让我总结出了一套降低风险的操作流程:

  1. 物理锁定(过去从来没用过):在读卡器插入电脑前,将 SD 卡侧面的 LOCK 拨杆推向锁定位置。这是防止 Windows 自作主张修改卡内数据。
  2. 先拷贝,后操作:永远复制到本地硬盘后再编辑,严禁直接在卡内编辑图片。

为啥一定要恢复这张卡的照片呢?因为这天拍的太阳雨,非常绚丽,促使我想尽办法恢复它啊。如果还有人遇到适马x3f文件损坏的,也许这篇记录对你有帮助。

徕卡x type 113并不需要nd滤镜

春有百花冬有雪,若有徕卡在手头,便是摄影好时节。原本给徕卡x配了一个nd4的减光镜,因为中午最高1/2000的快门和f1.7的光圈配合容易过曝光,但是我发现多一层nd总是缺少一些徕卡的通透感,于是还是去掉了,过曝就过曝吧,没想到在raw格式下很容易就把高光找回来了,看来虽然是cmos的底儿,但有徕卡镜头的加持高光细节并没有丢失,徕卡就是徕卡呀。最上面的是raw仅仅调整成了黑白,下面左侧为raw格式软件自动调整,右侧为jpg自动,然后把高光拉回一些。徕卡镜头的后期真省劲~

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回复关于徕卡mp清灰的问题

麻烦请教您一下 看到您发的帖子 mp的目镜清灰 外圈的橡胶圈很好扣 但我的我挺用力的扣了 纹丝不动 是有什么技巧嘛?还请指教 谢谢您啦

你好~

这个拧一下就可以,如果太紧了,不建议硬抠,需要专用的圆形扳手不会伤害目镜。

祝好~

重新思考jpg,有没有必要一直拍raw格式

由于前些天拍了很多打篮球的照片,使用了不少连拍,所以都是使用的jpg格式,结果我发现其实jpg格式就很好了。如果一直都是用raw格式拍摄,或者raw+jpg拍摄的话,会总让你想着“回去能拉回来”。——但是“回去能拉回来”,这应该是我的摄影的一部分么?我觉得它更像是一种逃避,一种眼下可以瞎拍的借口。

也许,我应该重新审视一下raw的必要性了。对于特殊场景,比如搞反差风景,当然拍raw拥有更好的后期余地。但是对于日常,是不是都需要保存raw呢?jpg也许更像是胶片,拍下去就决定了它当下的样子,这样会让你更专注眼前,而不是将来的后期,感受当下,做好曝光、构图,这才是摄影应该做的。

我知道通过加工raw格式,可以让一张平淡无奇的照片拥有绚丽的外观,但我不是那种摄影师,这种造假的照片一直是我嗤之以鼻的,你可以艺术化,但造假就违背了摄影的初衷。很多风景照,宣传片很好,实地一看被骗了,还有很多人乐此不疲,在我看来这和往食品里放化学添加剂没有多少区别。可惜,大众喜欢这样,看看咱们的食品添加剂就知道了。但是,这不是我摄影的初衷,后期可以,目的是还原它本来的样子,可以。

这几次拍摄篮球,我所有动用的相机都调整成了jpg格式,更让我兴奋的是,jpg已经足够好,所谓后期,也只是最简单的调整为黑白,连反差都没有拉。

sony a7s这台相机只有1200万像素,平时并没有什么特殊的地方,但是在暗光下它的表现竟然令我吃惊,iso6400的情况下色彩依然能保持鲜活,难怪dxomark上面这个老机器高感排名至今都能拍到第五啊。

重新思考jpg,重新思考摄影,不给自己留一个借口,如果光线足够好,jpg自然就足够好,如果光线不好,就算后期raw拉回来,又有什么意义呢?摄影首先还是给自己看的,专属于自己的当下感受,不是忽悠别人的——只是我的摄影初衷是这样的。

另外,这枚200块钱的vivitar 135mm f2.8没想到色彩、锐度在暗光下这么好。当年看上它就是因为手感好,徕卡的手感……,200块的价格,自打过去买来就没用过,这次没想当这么好。看来呀,呵呵,高端货不是由高定价决定的哦。

街头摄影,没有过时一说

有些评论家说街头摄影过时了,那种摄影早就被人拍烂了,不要膜拜过去的大师,布列松不过是纨绔子弟,弗兰克不过是屌丝。他们还鼓吹图片网上看看就行了,不用买画册。

时间是不存在的事物

我就不解了,按那种逻辑思维历史都太老了,没必要去看了?过去的摄影方式对我来说还是全新的东西。也看不出现代评论家被吹捧的所谓“当代摄影”、“先锋摄影”有什么启发性。你笑话我膜拜经典,我还笑话你膜拜无知呢?

街头摄影不是卖弄

喜欢看图片、书籍、杂志,翻起画册时的激动只有自己才能体会。买画册就是看的,看过之后想到什么就是什么,能刺激到神经就对了。这与听音乐是一样一样的哦。

如果评论家们认为我们是拿画册分析技术,通过这种手段人前卖弄,那就是小人之心了。如果把街头摄影看成卖弄,那确实这种卖弄过时了,卖弄,一定要新奇才行。可是我们的街头摄影目的根本不是卖弄哦。

街头摄影才是摄影史

看街头摄影作品,这种视觉刺激是一种“诱导剂”。通过视觉刺激能够思考一些历史、一些人文情怀,甚至对未来的奇想,——这才是最重要的。

拍街头摄影作品,记录下时代的影像,未来就会刺激到2077年的孩子去思考,为什么2020年后的人们开始带口罩了呢?——这才是最重要的。

辟谷是与自己的对话

五一前的七天辟谷有种重启头脑的感觉,似乎世界与之前不一样了。有种回到高中时代的感觉,阳光是那么新鲜,泥土是那么温暖,就像周六起床时的松弛感。

扔掉了超市买的黄瓜,因为复谷后我能吃出来里面有科技,原来小区门口三轮板车上的黄瓜才是天然的食品。可惜的是,这种天然食品不能每天都碰到,有时候隔三天,有时候隔一天,全凭雨水的多少,就像小时候那样,雨后的黄瓜长的快。

我卸载了外卖app,决定不再吃外卖了,也不从超市买黄瓜了,取出现金,找出当年自己亲手缝制的老牛皮钱包,让自己回到市井中,现金结账,并没有想象中的不方便。还别说,十几年不用现金,真有种久违的喜感。

原来,很多事情并没有判断对错的必要,机缘到时做出选择,顺势而为就是了,我并不想批判外卖app,也不想夸赞小商贩,他们都有好的,也有坏的,我能做的就是踩坑,下次避免,踩坑,避免下次,然后简化自己的口粮,嘿嘿,其实高中时没那么多吃的花样,过的也挺开心的呀。

我并不是鼓励人辟谷,但是我得对自己诚实,想在这里记录下这个不寻常的经历。然后,如果读者想辟谷我只能说,大多数讲辟谷的人,方式是错误的(。ì _ í。),千万不能自己尝试。

我的方法,不是挨饿,……,

每一张照片,都在说:请不要教我如何摄影

有些事是不需要搞的很懂,只需要自认为很懂就可以的,比如摄影,因为这件事缺少一丝自信,都是寸步难行的。同时,不要听任何人的建议,不要听任何人的“教诲”,因为你只要觉得自己不足,那你就真不足了,无论是之前的作品,还是之后的作品。都会在你觉得自己不足时瞬间崩塌。所以摄影,一定要盲目的自信才行哦。只要谁和我聊摄影,我就跟他聊器材。因为摄影的动力只能从自己的内心主动发出,决不允许它从外界刺激!

不跟你聊摄影,只跟你聊器材器材,这就对了。器材与摄影是完全相反的事物,器材的评价,多闻有益,听那些用的多的人的经验,不需要全盘接受,但谦虚参考,往往能少走弯路哦。

最后我给自己总结了一句箴言:对摄影,只信自己,对器材,可参考测评。别搞反了哦。

记忆里的真实与现实是否一致呢

傍晚的太阳总会点亮黄皮墙,与他相伴的往往是墨蓝色的天空。不过很多相机似乎都认识蓝天,但凡遇到蓝天都会让天更蓝,那样往往能给人第一眼的惊喜,但是它不是我现场感受到的白平衡。到底白平衡应该以什么为标准呢?以灰板为标准么,可傍晚它本身就不存在准确的白平衡呀。

也许,现场实际上应该是下面的样子,但是不知为何,我总觉得,上面的更接近我记忆里的真实。记忆里的真实往往与现实不一致,但我选择自己的记忆。徕卡的镜头似乎最容易带给人这种强化记忆的特殊魔力。

原来油润感是从欠曝光开始的

单反吧,主要的缺点之一就是菜单、功能太多了,过一段时间不用就记不住了。在尼康d700的默认设置里有个D-lighting开关,会把画面整体提亮,这样吧,就会降低油润感。特别是熟悉了“德味”,首先还是要把这种软件内置的hdr功能关闭。另外,尼康的曝光似乎整体也是偏亮一些。特别是使用改口的镜头,没有光圈联动,最佳的机身设置就是关闭D-lighting,然后使用m档,iso手动,快门速度手动,光圈手拧,测光模式使用中心区域测光,非cpu镜头选择50mm f3.5即可。取景器里的测光条可以用来辅助设置快门速度,尽量不要过曝光,否则油润感还得后期降亮度……。