恋恋胶片,红颜一笑

这是一段路人的对话,我给记录了下来:

“我喜欢胶片拍的照片,因为它带着阳光的味道。”

“如果胶片过时了,你还会用喜欢胶片相机么?”

“即使胶片相机已经成为历史,它拍摄的影像却永远存在,我依然喜欢它,因为胶片的尽头就是你”

“那我喜欢今天的天空,因为它的尽头是你我”

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这个故事纯属虚构~

至于其他,我无知也

路上有个卖花的,一块钱一束,说能开很大,我心想,骗子,然后有人来买,说上次开了很大,还拿出照片了,然后我觉得,我可能想当然了,以为自己什么都是正确的,实际对于不了解的事物,还是不能臆测。所以我觉得,以后我都应该提醒自己一下,对于不了解的东西不要急着否定或肯定,要对自己说一句,我无知也。

也联想到最近有网友来信问关于徕卡的问题,这也让我有些难以回答,其实我不算是相机测评家,我把自己当成孩子,抱着一罐压岁钱买了徕卡,喜欢上了德国光学,换了蔡司眼镜片,至于其他的,还是不想关注太多,虽然也曾想过尝试尼康,但总也没去做,毕竟,我只有从徕卡才能感受到童心,至于其他,我无知也。

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2024街头摄影,从影子开始

今年的2024似乎来的早了一些,这时间啊,总觉得不够用啊。拿着相机对着自己的影子拍了一张,辛苦了模特。如今的徕卡像素越来越高,照片也越来越清晰,我们的徕卡M8还依然健在,再清晰也无法带我们穿越时空呀。所以啊,喜欢什么相机,就要坚持自己的想法,不用在乎别人的说法。2024街头摄影,从影子开始。

leica m8 + summicron 28 f2

徕卡mp3001596-3001999有黑漆版本

在网络上查到徕卡mp似乎在这个区间被标记成银色了。但其实,这个在有一些版本的编号里是有黑漆版本的。特别是徕卡mp黑漆,那时候都是与银色混在一起的,特别是到了2003年,胶片机销量已经很小了。产量也很少,零星出来一批,这样的。事实上徕卡自己也没记录那么详细的。徕卡mp很少有后置黑漆的,因为做好黑漆的mp并没有比银色贵出多少的,所以大可以放心啦~

当ai加入抄袭,那原创将会面临毁灭

有朋友最近总是很憔悴,一问才知道,他在研究用ai写作,就是把别人的文字喂给chatgpt,然后通过模仿机制,再输出一篇替换过同义词的文章。然后再把这些文章发到公众号。听完他严肃、认真、一本正经、心力憔悴的投机取巧,我陷入了深思。

为什么一本正经的抄袭会让他觉得如此正常、甚至合情合理的兴奋不已呢?或许多数人都已经陷入了投机取巧的陷阱里,而从不反思。试想,你原创的东西,被人拿去改一改就成为别人的了,这是一种明抢行为啊。这样下去,就不会再有原创的东西了。实际上国内原创的内容已经非常少了,过去是人工抄袭复制,现在是ai抄袭。

太可怕了,我准备跟他探讨一下。是不是原创的思维会被ai干掉,连故事都可以让ai编了,那么总有一天人类是不是连讲故事的能力都没了呢?

当ai加入抄袭,那原创将会面临毁灭,原创应该得到尊重,抄袭只会加速灭亡。其实最令我不解的是,费那么大劲儿搞抄袭,有那精力,为什么不好踏踏实实做原创呢?也不知道是小聪明,还是小愚昧,或许啊,投机取巧啊,是咱们人类共同的问题……

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街头摄影,不求最美,只愿为真

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人与人的区别,或许就是面对同一个问题,做出的选择不同。一念之间,做出了选择,放弃做什么,而选择做什么,那么我就成了我,你就成了你。人与人的不同,又在这一念之间产生了。街头摄影,就是这一念之间,令我们各自不同。人生如潮水,似风吟,摄影师是红尘看客,不需寻找,不求拍美,只愿为真。

在秋天寻个春意

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又见有人拿着相机走来,问:“到哪里去?”。

答:“先去拍短墙银杏雨,再去照西山枫叶林。”

问:“去寻个秋天?”

答:“去找个春意。”

今年的秋天似春天,不那么冷,竟把这秋露当成了春意。这不是错觉,原来按照五运六气,今年是秋行春令哦,原来早有定数。

对于徕卡summicron 50,拥有过就已经足够

又路过这里,十年前公司就在这儿,有一片桑葚,三五人每到夕阳惆怅时就会揪几颗。我还用summicron 50 拍过照片嘞,如今都拆了,鸟归山林了,那颗橙色印字的镜头也早已出掉了。不由得又想买回来,搜到照片看,就像上学时见到了暗恋的人儿,拾起朝花,又把它放下,也许镜头如同山河岁月,终究成为追忆,对于徕卡summicron 50,拥有过就已经足够。

leica summicron 50 f2 橙字你知道哪个版本的

走来走去的刘涛原来去了纽约

leica summilux 35 1.4 pre-asph 徕卡圣光

才听说,《走来走去》的摄影师刘涛去了纽约拍照。有些意外,也有些似乎在情理之中。说实话,国内的摄影圈实在不好意思多说。并不是说国内高人太少,而是观众太少。一提起摄影,似乎就是与旅游、比赛、器材挂钩,但这些仅仅是最表层的东西。国内摄影我觉得反而风景还算是一个特色,至少代表你去过,拍了一张技术型好照片。而一说抓拍,都是抓猫、拍娃、还有下象棋的大爷……。不是说这些不好,而是这些都是太肤浅了哦,我怎么知道肤浅呢?因为我刚开始摄影就拍过这些哦,不是过来人,怎知它肤浅呢,嘻嘻嘻嘻。

你拍啥,想干啥,我都看的一清二楚,嘻嘻嘻。稍微能让人会心一笑,“嘿,原来还可以这样看”,这种照片实在太少了,这也是大师与烦人的区别哦。我不是说自己是大师,但至少我们知道透过摄影,也是可以领悟一些哲理的哦,无论是对空间的思考,还是对时间的思考,甚至是对平行宇宙的思考,都至少能让你停下一秒思考一下。让你停下思考一下,你就多一分属于自己的独立人格,这种喜悦是最高级的喜悦。这也是好摄影作品的特点哦,当然也是好歌曲的特点,不然怎么那么多人喜欢刀郎呢?不是单单好听,而是听过之后,多一份思考,自己就更像自己了。在说到刘涛去纽约,我觉得挺好,因为摄影,他拍的太好,咱这儿的观众太少。但我觉得未来对摄影的欣赏水平00后有戏。

摄影的思维不是光看画册,看照片就可以的。你们不要以为刘涛就是大街上拍,人家是看过很多摄影文化书籍的,文字的,不是那种教你如何摄影的文字,而是跟你讲摄影心得的文字,不是获奖心得,是通过摄影对人生的思考,通过人生对摄影的思考。总之很多摄影师以为刘涛就是有时间拍照,运气好,从来没看到人家看书学习和思考,而那些才是他成为他的根本原因。多说一句,摄影师们,有几个看过纯文字的摄影书?脑子空空的,拿个徕卡也拍不出个所以然来,哇嘻嘻嘻!

摄影的一万小时理论

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很多人都相信一万小时理论,但是我曾经怀疑过摄影不存在这个理论,摄影是需要天赋的,是需要灵感的。但过了一万小时后感觉似乎对摄影的理解与初期完全不一样了,不再是追求好看了,不再是追求画质了,甚至不再追求手感了……。但是,如果开始就相信一万小时理论,我是坚持不下来的。所以,初学者,不要相信摄影里的一万小时理论,相信自己的天赋,相信自己的灵感,才是摄影的动力。