适马DP1M 一定是有摄影福报的才会遇到的好相机

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2026 适马DP1M买到就算摄影师的福报

迫不及待的推荐玩徕卡M的朋友用一下适马DP1M (M是X3发明人Merrill的缩写),拍完再评价,千万别被一千多万的像素、高感不行这样的话给拦住,过去一直没注意到,以为适马DP系列和富士、理光类似是风格滤镜加持,等用了之后才明白,这东西真是扮猪吃老虎啊!

上市时6000多人民币,退市时3000多人民币,如今卖不到退市这个价,2026年大概2600九成新这样,可见玩它的人有多低调,和理光grd比……,这个价那是相当低调啊,这么好的东西咋就才知道呢。有点回味周星驰电影的感觉,才知道大师原来早就在那了,只是我的显示器当年配不上……

用了适马DP1M后,其他任何数码相机、任何镜头再比较锐度,都毫无意义了。那些在马赛克机身上追求锐度而反复寻找高级镜头的行为都是徒劳,不要比,在清晰锐利这个纬度DP1M是对马赛克相机的降维打击。锐利而不失清晰,简直在徕卡风格相反的方向上玩出了新高度。徕卡玩的不是锐度,而是细节清晰过度平稳,通常被称为德味,是高级的代名词。通常与徕卡相反的方向会被认为追求高反差和锐度,丢失细节,会被认为是讨巧、通俗、大众……。而适马DP1M再把锐度提高8度,把反差提高4度,把细节拔高20度——真是无法想象,适马x3真是牛成了魔王,比孙猴子还技高一筹!虽然方向不同,但做到极致,似乎又与徕卡有殊途同归之感。

如今徕卡到处找芯片,其实徕卡就差着一个x3做心,徕卡要是有一颗全画幅x3,配合徕卡镜头,可以说必然再次在画质领域如同当年m8那样一枝独秀。就我目前的见识来说,任何cmos其实都只释放了徕卡镜头20%的魅力……

按下我的激动之心,先说说“高感不好”。对于我这种ccd爱好者,在乎高感细腻吗?再好的高感也是以损失细节为代价的哦,既然提高iso了还在乎噪点么?徕卡m8的iso2500噪点都很有胶片感的。多少iso“可用”,老从别人口里听到这样的话,什么叫“可用”,用来做什么?既然设计出来了,那就可用哦,只是看用在什么地方哦。适马dp1m高感光细腻程度肯定不会很好,特别是暗光,我和高感至今属于优秀级别的尼康d700对比过,d700确实可以在无噪点方面碾压x3,但并不代表dp1m不可用哦。在地铁里,我看到这个花臂,就开机拍了一张,其实清晰度还可以啦,也记录了我想记录的,因为在暗光下我就没期待它和阳光下那样清晰。回家直接spp从raw导出,0调整。

sigma dp1m iso800 拍摄于北京地铁内, 点击图片查看原图 约 4M

等出了地铁拍了一张“一枝独秀”,ios还停留在800忘记调回100了,于是又调成100再拍了一张。哦,原来光线好的情况下,iso800也“可用”哦。另外适马m这代x3还有个额外黑白技巧,可以让iso再高都能拉回清晰的细节,在观感上不会输给cmos的其实哦(这个技巧以后有时间再说喽)。

比真还要真,算不算实在

这个世界总是爱给我们的诚意当头泼一盆冷水,相信当年适马的FOVEON X3 DP1 Merrill传感器就是受到了如此的待遇。本是诚意十足3层传感器接收三色光信息,满仓曼谷一滴不漏的都给你兜住了,到头来似乎我们都没接住……

后期修饰虽然不真实,但却能令人愉悦,滤镜相机算是吃到了人性的弱点红利,其实马赛克相机对皮肤都有一种天生的柔化滤镜,因为马赛克每个像素天生缺两个颜色,那两个颜色是依靠周围像素AI补出来的,原来马赛克早就脑补了。而FOVEON X3全像素传感器的使命是尽可能的呈现真实,可能也会涉及一些软件矫正,但至少在基本盘上每个像素的真实性是远远超过马赛克传感器的。也许是适马对它太过有信心,给是DP M系列配的镜头也都锐利的有些过头了,每个像素都入木五分,比真还要真,实在是太实在了。

但是它也算不上真,因为它对皮肤的雕刻过于苛刻了,甚至有一种故意找茬式的变态展现,比真还真,这是很多人承受不了的。其实拍人后期在spp里可以调整,甚至可以加一片柔光镜哦,像胶片时代那样。但,毕竟,柔滑不是dp1m的本色。

一次不小心拍到了自己的胳膊,在导出到显示器才发现,啊,不会吧,这么多皴么,它把我习以为常的皮肤强化了给我看,实在太残忍……。摄影器材展的模特?反正我看我拍到的和小红书里的明明是一个人,可照片里就不是一个人,他们出来的片子一个个皮肤白皙粉嫩,而我镜头里他们化妆的粉底掉了几层都看得清清楚楚……实在看不出美在哪里……,实在不敢发。还是拍物件有感觉……&*

sigma dp1m 点击查看原始尺寸大约5M

什么人在用适马DP1M

用适马dp1 m的似乎都心里有一套,这些人基本不会被外界宣传引诱,可谓定力十足,也不张扬不凑热闹,很少见到真正的适马用户向周围人推荐适马。用适马dp的人实在是低调。也许是他们认为周围的人玩不转这机器?毕竟理光gr的易用性和直接出片的便利性是适马dp1m比不了的,外观更是没富士的旁轴造型优雅,它的慢足以让它过滤掉大部分浮躁的人,谁不浮躁呢?应该是少数吧。这类少数人,可以忍受50张照片换一块底池、1分钟存储一张照片、10秒钟对一个物体、再到电脑里导出jpg,前面这一切的“糟罪”都只为了打开jpg时的一刹那,放大清晰如此真实,如真的凝固了时间——此刻的欣喜。所以,到底是什么人在用适马DP1M呢?——科学家、技术专家、学院派教授、发明家。至少我看到的这方便的人偏多,不急躁,不浮夸,相信自己最终一定能爽到。

sigma dp1m 点击查看原始尺寸大约3M

人的感受是非常灵敏的

鱼肉里有没有刺、去核大枣有没有残片遗留,对于很多人来说非常敏感的,必然会在下咽前的那一刻给它吐出来。对于x3不需要猜像素而获得真实像素的照片感受,人是能感受到的,这样的照片禁得起200%的放大,哪怕放大到锯齿都不觉得牙碜,依然觉得真实,够看,甚至放大到2000%直面像素色块,你也会发现它有种自然的有机分布,单独截取几个像素块都可以当成抽象画,因为它有真实色彩原型哦,难道这就叫经得起像素级放大?

我不喜欢踩一个扬一个,那似乎不符合,“两踩一赛”的戒律,但是马赛克照片确实经不起100%放大,在100%时总觉得有些松软不扎实,要缩到90%压缩像素才算扎实,甚至缩到80%……,但这种压缩总让人觉得不爽,不坦荡。sorry马赛克传感器,就当是我喝醉了,发个酒疯,抱怨的有些过分了……

白平衡也许是人最容易自然脑过滤的元素,因为现实中白平衡也从来没有固定过,自打有人类开始,人对白平衡的自然光白平衡适配度是自动的,不会过分影响照片的观感。相反,大脑对现代电气化的人造光还没有适应,白平衡没有自动适配,人造光源,哦对,马赛克的猜色应该也会影响画面颜色的自然度哦,所以马赛克的机器其实对白平衡的要求更高,稍有不准可能会带来大面积的不自然感出来。马赛克补色计算对的白平衡的影响,这种不自然感,人是能感受到的。而使用dp1m 似乎我从没对他的白平衡有多少关注,难道只有我这样么?也难怪,我是对徕卡m8的色调都觉得挺好的人哇……

不过有时候,还是要调一调,哈哈哈,并不总是这样,但有时候会出现绿调,这是个短板,类似胶片的去色罩……好在spp里面的色彩修正,用吸管点一下灰色的地方。

适马dp1m 点击查看原始尺寸 大约5M
适马dp1m 点击查看原始尺寸 大约5M

油润和光泽到底是光的本质么?

使用适马dp1m拍的照片明明没有使用cpl滤镜,却似乎有使用的感觉,就是它对油润、反光似乎有天然的一层过滤,给我一种使用了偏振镜的错觉,偏振镜能消除反光等漫反射造成的浑浊,从而提升了光线纯净度,而dp1m似乎传感器构造的原因,没有拜耳滤镜,光线纯度确实与常见的传感器不一样。这让我有了一个疑问,通常我们说的油润到底是不是光线原本的样子呢?胶片时代似乎也没见谁天天把油润挂嘴边啊,“油润”会不会是马赛克时代传感器表面光线漫反射带来的一种附加效果呢?类似胶片时代相纸冲洗出来后再上一层膜制造的“油润”呢?

手抖模糊真的那么可怕么?

马赛克又要背锅了……,适马x3手抖模糊不会让我觉得不舒服,就像胶片那样,胶片手抖其实并不难受。相反马赛克的模糊很多时候给人一种不舒服的异样感觉,我想应该是马赛克补色算法遇到周围大量类似影像时有些不知所措会出现不自然的黏连或者断层,而x3更干净利索就像胶片那样,抖动是光子移动留下的痕迹。

适马DP1M注定是小众产品

不得不说,我不推荐别人看了我的文字或者照片就去买适马DP1M,因为这东西对多数人来说注定是无缘的,千万别强迫别人买,多查查它的缺点,甚至有人说除了阳光下的画质,其他都属于半成品,这话比较确切(o^^o)。其实去问问那些卖这机器的人那问问,他们都不会强卖,都会提醒你,请先去了解一下这个机器再聊,它不一定适合你。说也怪,这机器二手价格相当稳定,而交易量也不低,它只在一个小众圈子里流通,而这些人都有一个共同特点:几乎都不会刻意推荐它,都是爱买不买,自己玩的开心就行了,哪有那闲心跟人争论这机器哪里好哪里坏,有那功夫多处理两张照片了。

依我看,可以用一个方法判断你适不适合玩适马x3系统,就是问问有没有自己洗过胶卷,对扫描底片有没有兴趣。如果都是否定的,那么好,这机器8成可能不适合你,请绕行。

遇到同样玩x3的可以聊,遇到没玩过x3的最好别聊,说一句都是废话,因为习惯了马赛克的思维是无法想象x3是个什么东西。为什么这么说呢?因为我翻看去年有一位朋友跟我讲x3,还给我发了很多样片,而我当时觉得这小东西能好到哪去?很敷衍的回复,“哦,看着不错,好像爱普生色彩也挺不错……,就聊起来别的了……”,如今翻到和他的那段对话,依然能再现自己敷衍的神态……,时隔一年他再次跟我提起,而我那时候刚好想拍拍“画面没有人的街头”,这才勉勉强强尝试x3。

(未完持续)……

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摄影器材悟实录

Leica

Leica M8 首个取消低通滤镜的APS-H 画幅 CCD,徕卡旁轴数码开山之作

Sigma

适马DP1M 出山了 似乎只有中画幅CCD才能有一战 还不一定能胜

适马8-16mm f/4.5-5.6 DC HSM 2010 世界上第一支在 APS-C 画幅上把广角端做到 8mm 的超广角非鱼眼变焦镜头

适马30mm f1.4 ex 老适马镜头里总是带着阳光金,就像胶卷里的柯达金 200

适马50mm f2.8 ex macro微距头近距离拍摄真不错,微距果然都不弱

kodak

Kodak Z700 我的第一台数码相机,400万像素,当时电脑分辨率1024×768

适马DC 8-16mm f/4.5-5.6 HSM超广角——竟不觉得陌生

适马DC 8-16/4.5-5.6 HSM + sd15

没想到超广角也不那么陌生了

超广角是一种向外努力张望的视角,是超于日常视野的视角,但是对于我这近视眼来说超广角并不陌生,因为眼镜刚好要戴上之前的几秒,从镜片望出去的视野——就是超广角,难道是我镜片度数太大了?都听人说超广角如何如何不符合人的视觉……8mm端竟然没觉得多陌生,可能是我近视度数刚刚好符合适马DC 8-16mm f/4.5-5.6 HSM超广角(●’◡’●),反倒是16mm端有些陌生,竟然多数情况都停留在了8mm端使用了。

1. 在 适马 SD15 上
SD15 搭载的是老款的、面积稍小的 Foveon X3 传感器(约 20.7 x 13.8mm)。
等效转换系数:1.73x
等效全画幅焦距:约 13.8 - 27.7mm
实战体验:在 SD15 上,这支镜头变成了一支约 14-28mm 的超广角变焦镜。虽然 1.73x 的系数吃掉了一点点广角视野,但 14mm 的物理视角在拍摄宏大建筑和风光时,视觉冲击力依然非常强悍。

2. 在 适马 SD1M (SD1 Merrill) 上
SD1M 搭载的是 Merrill 时代尺寸全面加大的 APS-C 级别 Foveon X3 传感器(约 23.5 x 15.7mm)。
等效转换系数:1.5x
等效全画幅焦距:12 - 24mm
实战体验:在 SD1M 上,这支镜头彻底释放了它的恐怖威力,完美等效全画幅标杆级的 12-24mm 极限超广角。

拿到第一天就去拍花了

原来这枚镜头是当年ex时代适马的炫技之作,由于我没有使用这么广镜头的经验,第一天就拿来拍花了,可以离得非常近,清晰度非常高,连蜜蜂的翅膀都可以看清楚。近距离色彩也很油润,这让我有些怀疑,是不是有些便宜的镜头,其实光学质量是不容忽视的哦。

人不要活在框子里

其实很多人都喜欢往框子里跳,“适马是工具”、“适马是给摄影工作者的工具,不适合把玩”,这是过去常见的一种说法,也许在这枚镜头出现的年代,它的定位可能就是如此,是给摄影师性价比之选。但是还是那句话,人不要活在框子里,那是别人给你画的框框,为啥不跳出来呢?

要知道,适马 8-16mm f/4.5-5.6 DC HSM 诞生于单反技术大爆发的黄金年代,它是2010世界上第一支在 APS-C 画幅上把广角端做到 8mm 的超广角非鱼眼变焦镜头。如今拿到aps画幅的相机上依然非常惊艳,手感也非常好,价格更是合理,在如今微单时代,老单反的镜头其实依然很有可玩性哦。

理解跑焦,是对付跑焦的唯一办法

在适马早期,据说也是没有单反卡口授权的,所以那时候对焦协议据说也是破解的……,所以跑焦马也不是白叫的。要不说这个破击没啥关系,因为那时候适马自家sa卡口机身也跑焦……。但是如今玩适马的人反而都免疫了,因为它也不总是跑,多拍几张不就完了……。话虽这么说,这枚8-16mm的镜头对焦也很抽象,0.8米之外刻度尺已经不标了,从0.8到无限远之后很长一段距离,标尺在哪个位置都会提示合焦,当然了,这么广的镜头景深非常大,又是f4.5到5.6的光圈,想拍虚也是有难度的,索性随它去吧,反正出片都挺清晰的。

0.8米以内对焦还是挺准的,无论是sd1m还是sd15上,都很准很舒服,还能虚化,超广角微距虚化。

与其做大师,我宁可做新手

也不知怎得,买了几本非常入门的摄影书,讲光圈啊、快门啊、iso啊,嘿嘿嘿,简直无法想象,拍了多年照片,竟然还在看这个,当然,这个入门也不是纯入门,而是一种非专业的入门书,《拍出大师之作》非常水的一本书,看似讲技术又像在聊天,里面竟然一半篇幅是空白的纸张,美其名曰笔记……。但我还是再看,还经常翻翻,因为越是这种基础的东西可能越接近摄影的的本质哦。

像这种超广角,我过去是不碰的,因为我使用旁轴相机太长时间,早已经把超广角否定了。但是一旦尝试一下单反相机,马上就是另外一个世界,超广角在单反上并没有那么难以预测,相反,一切都在取景器里了。不知不觉给自己贴上了“徕卡大师”的标签哇,(●’◡’●),看来实在是自恋,千万别画地为牢把自己框起来干什么呢,“单反大师”的标签也可贴一贴吗……,刚出一个圈,又进一个圈,可不高明哦,还是什么圈也不进,宁可做个新手,对一切都保持新鲜感……拍了很多年照片,那么长时间,竟然差点忘了为啥摄影。

曝光竟然比较准

由于不喜欢老在spp里调整,我通常默认批量把raw导出jpg,而sd15似乎容易默认曝光过一些,所以在适马sd15上很多镜头我习惯于减少一档曝光,然而这枚镜头减少一档似乎减多了,可能减1/3合理一些,不过也还好,反正我也没追求多精准的曝光哦。

全尺寸jpg样片:

后面图片放的是适马sd15配合这枚镜头拍的全尺寸jpg图片,虽然只有460万像素,但也还是满有感觉的哦:

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第27届照相机械影器材雨技术博览,最有艺术范儿的——适马展厅

用适马的相机是有一定门槛的,不是对技术要求有多高,而是对意念要求有多高,特别是这些年,似乎总能从适马的设计哲学里感受到一些原研哉的美学理念呢。

自打适马推出art镜头开始,逐步走向了艺术调性,还不是刻意拔高自己,而是内视初心,静观自性,随性而来。

不藏拙,不斗艳,同时又不失去对朴素美的追求,适马似乎正在试探接近超越哲学、美学的一种力量——禅意。

为什么同样的模特、同样的场景,我看别人咋就没有像我这样拍出禅意呢,嘻嘻嘻,拍适马还得用适马才行啊,嘻嘻。其他机身拿捏不好这个布局丰富立体的光影的哦。

适马老ex镜头30mm f1.4 使用感受:镜头里的柯达金200

Sigma EX 色彩性格

阳光下的“暖黄调”:适马的xe 30mm 1.4镜头在阳光下会带出一种暖黄调,有点柯达金200的调性,算不上色彩还原多么准确,但遇到阳光会很灿烂,和之后art系比,art色彩精准多了,不再是EX的风格了。同时EX在光线不是很足时,它会让多出一些偏红的调。这种风格和它自家普通入门头比,色彩更浓郁反差更大一些,清晰度也算硬朗。整体来说,算是一种暖厚风格。这个风格似乎能强化ccd泛暖黄的胶片风格。

暗光下的“偏红倾向”:这个偏红不是指的暗部颜色,而是与之形成反差的亮部。说实话,我觉得适马ex的暗光表现属于相当普通的水准,没法和后来的art比,暗部色彩很容易丢失。但是它巧妙的运用暖亮部多少带来了一些补偿感,有一种冷暖对比的反差,多少让你不去深究暗部究竟隐藏了啥。这点也和柯达金200有些相似,暗光平平,光线饥渴。

(需要说明的是那种暖调不是来自x3传感器,相反,x3传感器本身在特定光线下会偶尔出现的是一种绿调。)

一旦消失,就是绝版

适马EX镜头的定位,应该也是参考了柯达金200——不与专业级高端产品正面比拼,而选择一款更能被人接受的、价格亲民的,性价比产品。

EX的命运似乎也有些类似柯达金200,就是当成普通日常使用,不会对它有过高的期待。但是等它停产了,用的人少了,突然发现似乎少了一抹喜庆的暖黄调。它不完美,但是它有一种不一样的生命力。

众人都在寻找胶片感的ccd,但似乎很少有人想起胶片感的镜头,我不知道xe镜头生产了多少年,至少看目前二手市场很多很便宜,多的离谱,原厂单反头都卖不动更别说副厂了。不过这种风格绝版了,消失了。适马art系列越来越专业了,已经可以正面和原厂镜头pk了。

EX镜头遇到 CCD、CMOS、FOVEON X3

遇到 CCD:EX镜头这种风格,应该在早期的ccd表现不差,甚至会强化胶片质感,但暗部提不亮可能也会被早期数码强化……,整体来说,阳光下对ccd应该时有增益的。当然,可能增益过度会发黄,也许曾经流行的“适马黄”和这个有关系。甚至早期的cmos由于偏向胶片调色,也可能会跟着发黄。

遇到CMOS:白平衡普遍偏中性灰调色,很可能会让ex出现拉扯感,会把微微暖调拉没,拉薄,加上暗光失色,进一步压缩整体宽容度,反正我觉得不会比原厂有特色。中后期的cmos,其实它更需要art这种中性准确而非风格化的镜头,才能预留更多后期空间。

遇到FOVEON X3低像素的sd15:从玩家整体的口碑看,更多人推荐sd15这种低像素使用ex镜头。根据我个人使用art 18-35 1.8和ex30 1.4的多次切换,感觉art能让ad15更正经,更清晰,我当然不讨厌,其实也很喜欢。但是,art确实不能替代EX在sd15上感觉。那种暖调、厚重的色彩,有人管这个叫“包浆”,不是清晰度能替代的。foveon x3本身暗光时会有一些发绿,EX镜头似乎对这个有一些纠正作用,有时候光线平和时反而挺正经的。

跑焦马

适马老ex镜头30mm f1.4应该是最出名的跑焦头,我原本以为它在佳能、尼康上跑跑也就算了,谁能想到,它在自家sa卡口机身也是跑的离谱啊。好在手动对焦阻尼不松垮,根据合焦提示也能很准确的对焦。可就是自动对焦有时候准,有时候不准的,很让人恼火。实际上过去玩适马的人都知道这一点,甚至练就了“习惯就好”的态度。但由于它轻便、颜值、清晰度、色彩都很不错,也依然很多人喜欢它。据说后来的30 1.4 art有改善,但是由于18-35 art的存在,我基本不会再买30 1.4 art了。ex30 还是有一定的不可替代性。在适马x3传感器上,其实没有玩虚化的太多空间,x3的特点不在虚化,踏踏实实用f5.6才是它的主要用途哦,在这个光圈跑焦不明显了,因为景深覆盖了。

过曝马

这镜头还有个缺点,阳光下容易全局测光时过曝光,有时候都要减2档……。有时候遇到高对比场景,我干脆阳光16法则,保留高光,反而获得意外惊喜。代价是舍弃暗光,比较镜头暗光丢失色彩、x3本身暗光也丢细节……。当然,过曝光主要是sd15测光的问题,不能全赖镜头。

适马ex有“玩”的必要性么

在单反都已经成为怀旧的时代,玩单反镜头,且是“副厂头”,实在是一个小众里的小众玩法。甚至一些徕卡大佬会觉得实在没有多看一眼老适马的必要呀,多看它一眼都是对奢侈的亵渎……。但是我却不这么认为,art之前的适马是粗犷的,有一种原始的草莽气息,要驯服这匹小野马也是有意思的事情哦。别跟我说“严肃摄影”这四个字,这年头只要你严肃,用什么都可以是严肃。同时,手机拍照都能满足9成需求的时代,摄影器材已然成了成年人的玩具了,摄影是除了钓鱼外,又一个优雅的私人爱好了……,既然是爱好,就不必在乎别人的看法,也不存在必要不必要。折腾器材是很多摄影师的本能,有的人天生就会,有的人永远不会。

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徕卡m8朴实而无ai的韵味

徕卡镜头对于微弱光线的捕捉,让徕卡m8的暗光提亮潜力得到了更好的发挥。自动提亮,竟然色彩依然通透无比。

无论索尼佳能尼康富士推出什么新机器,我都懒得多看一眼啊,现代机器越来越依靠算法去“算”出暗部的色彩,而 M8 配合徕卡镜头,是实实在在地把那点微光“存”了下来。那种通透感,其实就是“真实”带来的力量。

都说胶片有韵味,都说ccd有韵味,可我看呐,那其实是一种朴实无华无ai的韵味。我越来越喜欢老相机、老镜头了,哪怕是适马的便宜镜头。现在看小红书很多照片完美无瑕的,越来越像ai生成的,不真实的,其实很容易看腻的。数码摄影初期的朴实无华,真好。

适马50mm f2.8 ex macro微距头真不错

有时候就是不想见人,无论是熟人还是生人,就是想独处,不,还有相机为伍,对,还有微距镜头跟随。

发现适马这枚50mm f2.8 ex微距镜头,在近距离配合sd15的x3非常舒服,色彩也很自然,微距无弱旅这话说的有一定道理,特别是在近距离。

但是也发现,如果拍远距离,似乎高光容易过,整体看起来有点乱,同时对焦时间也很长,原本想用这个头作为轻便的挂机头,想再看可能还是更适合近距离一些,毕竟专业的事情交给专业的镜头更合适。

但是吧,适马x3传感器特别适合这种质感特写,这枚微距头拍摄这样的小场景时,真的是让我总想带在身边。但是街头摄影、人像摄影,它并没有什么出彩的地方,甚至可能和变焦的50mm端一个水平,对焦速度又差很远。

虽然上面这张拍摄时间不一样,但是微距镜头在近距离的清晰度、色彩,还是更自然。

上一次用微距镜头还是用尼康40mm微距翻拍胶片,后来就再也没用过了。

微距头拍特写确实也能给人一种“带劲”的感觉,现如今摄影器材非常划算,无论是佳能还是尼康还是腾龙适马,特别是单反相机,都很便宜,真没必要去买新款相机,可以说99%的人老单反足够玩出乐趣玩出好心情!

适马ex镜头多少带有一些微微的暖调,这个50mm微距虽然不是特别明显,也多少有那么一丝暖味,至少它不冷,它比art系列的镜头暖一些。这也是为啥,很多适马老烧们反而喜欢ex时代的镜头。

在过去,我觉得art时代之前的适马几乎等同于原厂套头,属于入门级的,但现在发现并非如此,别看它廉价,只要使用得当依然也是一种自然舒服的色调。手机摄影可以咋看很惊艳,但还是不耐看,而哪怕是廉价的微距头配合很便宜的单反机身,也可以排出令人舒爽的片子。

单反特别适合拍这种特写,透过光学取景器,慢慢的凝视,按下快门(^ ^),这是微单(电子取景器)、旁轴(无法近距离对焦)所不具备的。其实现在买个单反的价格,可能和买个外置取景器差不多了,嘻嘻。过去很多旗舰单反,也才一两千,还是全画幅,半画幅也才500块,真是个自嗨的好时代。

微距摄影似乎不需要ps,一点加工都不用,直接拍raw格式,然后默认导出jpg就很耐看,单反也许是最适合微距摄影的器材了,一种慢慢拍,慢慢通过光学观察的慢微距……

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适马sd15曝光差了1/3档,异竟然差异这么大

中午路过那堵墙,随手按了两张。

回来在屏幕上一比,1/640s 和 1/800s,差了这么一点点,观感却差异很大。

以前总听人说,X3 的底层红色层怕饿着,得尽量喂饱它,尽量过曝光一些,回来spp里减。但真到了大太阳底下,这种逻辑反而成了一种负担。那张 1/640s 的,带出一种说不出的躁动感。稍微欠一点的那张 1/800s,反而有种油润的感觉了。

这就是 SD15 这台老机器有意思的地方。它的宽容度窄,不如马赛克cmos宽,后期拉高光或者暗部都很难。拍摄时起时就必须得做出尽可能对的决定,甚至有朋友说适马的机器最好用外置测光表……

曝光时稍微压抑一点的影调,其实挺符合我想要的感觉,中午拍摄对于x3来说,其实也挺有挑战的。适马x3的传感器确实和马赛克传感器不一样,减少1/3档其实在亮度上并不那么明显,看来不能按过去的思维揣摩x3。

徕卡m8艺术家级别的调色风格,国产cmos能否再现?

柯达色彩哲学

我不反对后期处理,甚至有一种说法,不后期就不懂摄影。但是,唯独徕卡m8我不喜欢后期,虽然它们恰恰是被人说成色彩不准确的。我用过的柯达ccd卡片机z950z700也都不需要后期处理。

无红外截止

徕卡m8的原始raw文件,在用各种raw处理软件打开后默认都是偏向暖红的,因为它没有红截止滤镜,但是m8直出jpg却似乎加了一层青绿色的数字滤镜,非常独特,有一种难以模仿的电影感。你说他白平衡不准吧,它有不油腻,你说他准吧,它又像是从电影里刚走出来的,🐮

艺术家调色

徕卡m8色调风格在徕卡数码化进程中至关重要,拥有最初的胶片模拟调色,当然说的是jpg直出,之后的型号包括m9都开始趋向“正常”的色调了。徕卡镜头绵密清晰而不那么锐利的风格与ccd的调教,我认为在徕卡数码相机里,是大师级的(艺术家风格),之后的更像是“工程师级”的了(准确风格)😬。其实我严重怀疑参与m8调色的,一定是请了很多胶片时代的大师,最终定下了那个色调。然而,大众似乎并不买单,他们更想要白平衡准确……

国产cmos

据说徕卡m12要用中国产的cmos了,好像是和m240那块cmos有渊源。很多朋友分享给i50mm这则新闻,其实我没啥感觉,cmos就是cmos,不可能成为ccd那样的调色。所以我不认为新cmos能做差,也不认为能做到艺术性超越徕卡m8……,m8的色调可能很难成为主流被大众接受。

别玩算法模拟

徕卡m8的色调一定不是最初就朝着这个方向发展过来的,它一定是受制于当时的技术,权衡利弊各种妥协再结合“艺术家”的建议得到的最终色彩。任何为了m8色彩而去调色的方案,都不如原始jpg那样来的一致,来的自然,所以千万别模仿那种风格,会很难看的。新的cmos方案,我觉得就得有新的jpg愿景,结合当前的技术,在结合当前的“艺术家”或者“工程师”,得到一个独特的风格,才是真正的创新精神哦,千万别陷入算法模拟里去哦。——那不是徕卡精神哦。

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我的第一台数码相机:Kodak Z700 摄影的起点

二十年前,数码相机刚开始,那时候的手机还不能听歌呢,更别说拍照了。当时看摄影是看杂志,纸质的,还有一些初期的互联网博客论坛,一千多人民币对我来说也是个大数字了,毕竟还没赚钱,还是上学期间——买下了我的第一台数码相机:Kodak EasyShare Z700

如今回头看,这台机器其实悄悄奠定了我后来关于摄影器材的审美基调。

CCD:那种被遗忘的“厚重”

i50mm 的逻辑里,始终在寻找一种感觉上的真实。Z700 搭载的那块 1/2.5 英寸的 CCD 传感器,配合5倍变焦镜头,带有一种非常迷人的物理底色。

它的色彩不像现在的 CMOS 那样被算法“洗得干干净净”。相反,它的红与黄有一种粘稠的、类似胶片的质感。这种厚重感其实贯穿着整个柯达ccd产品的。

能调整参数就很高级了

买下它之前,只用过胶片傻瓜相机,很简单的那种不记得名字的国产的。那时候能调整一些参数对我来说,都是一种“高级感”,那时候买相机主要看几倍变焦……。现在看Z700 只有 400 万像素,如果没记错其实,当年已经开始流行600万像素了,那时候能变焦、能调整参数,似乎就很高级了。那时候刚买电脑,能在电脑上看到数码照片,对我来说已经很先锋了……。现在流行用手机看照片,其实400万像素绰绰有余啊,难怪老ccd又开始流行了,手机看画质其实蛮好的。

柯达Z700参数

纪念一种“透明的观察”

以“原始尺寸”的方式展示一些这台老机器的作品。 尽管它的分辨率有限,但那种透明的、不修饰的画质,本身就是一种力量。前些年电池还能用,拍了一些,最近整理出来发现电池充不进去电了……。

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