中午路过那堵墙，随手按了两张。
回来在屏幕上一比，1/640s 和 1/800s，差了这么一点点，观感却差异很大。
以前总听人说，X3 的底层红色层怕饿着，得尽量喂饱它，尽量过曝光一些，回来spp里减。但真到了大太阳底下，这种逻辑反而成了一种负担。那张 1/640s 的，带出一种说不出的躁动感。稍微欠一点的那张 1/800s，反而有种油润的感觉了。
这就是 SD15 这台老机器有意思的地方。它的宽容度窄，不如马赛克cmos宽，后期拉高光或者暗部都很难。拍摄时起时就必须得做出尽可能对的决定，甚至有朋友说适马的机器最好用外置测光表……
曝光时稍微压抑一点的影调，其实挺符合我想要的感觉，中午拍摄对于x3来说，其实也挺有挑战的。适马x3的传感器确实和马赛克传感器不一样，减少1/3档其实在亮度上并不那么明显，看来不能按过去的思维揣摩x3。
我不反对后期处理，甚至有一种说法，不后期就不懂摄影。但是，唯独徕卡m8我不喜欢后期，虽然它们恰恰是被人说成色彩不准确的。我用过的柯达ccd卡片机z950、z700也都不需要后期处理。
徕卡m8的原始raw文件，在用各种raw处理软件打开后默认都是偏向暖红的，因为它没有红截止滤镜，但是m8直出jpg却似乎加了一层青绿色的数字滤镜，非常独特，有一种难以模仿的电影感。你说他白平衡不准吧，它有不油腻，你说他准吧，它又像是从电影里刚走出来的，🐮
徕卡m8色调风格在徕卡数码化进程中至关重要，拥有最初的胶片模拟调色，当然说的是jpg直出，之后的型号包括m9都开始趋向“正常”的色调了。徕卡镜头绵密清晰而不那么锐利的风格与ccd的调教，我认为在徕卡数码相机里，是大师级的（艺术家风格），之后的更像是“工程师级”的了（准确风格）😬。其实我严重怀疑参与m8调色的，一定是请了很多胶片时代的大师，最终定下了那个色调。然而，大众似乎并不买单，他们更想要白平衡准确……
据说徕卡m12要用中国产的cmos了，好像是和m240那块cmos有渊源。很多朋友分享给i50mm这则新闻，其实我没啥感觉，cmos就是cmos，不可能成为ccd那样的调色。所以我不认为新cmos能做差，也不认为能做到艺术性超越徕卡m8……，m8的色调可能很难成为主流被大众接受。
徕卡m8的色调一定不是最初就朝着这个方向发展过来的，它一定是受制于当时的技术，权衡利弊各种妥协再结合“艺术家”的建议得到的最终色彩。任何为了m8色彩而去调色的方案，都不如原始jpg那样来的一致，来的自然，所以千万别模仿那种风格，会很难看的。新的cmos方案，我觉得就得有新的jpg愿景，结合当前的技术，在结合当前的“艺术家”或者“工程师”，得到一个独特的风格，才是真正的创新精神哦，千万别陷入算法模拟里去哦。——那不是徕卡精神哦。
二十年前，数码相机刚开始，那时候的手机还不能听歌呢，更别说拍照了。当时看摄影是看杂志，纸质的，还有一些初期的互联网博客论坛，一千多人民币对我来说也是个大数字了，毕竟还没赚钱，还是上学期间——买下了我的第一台数码相机：Kodak EasyShare Z700。
如今回头看，这台机器其实悄悄奠定了我后来关于摄影器材的审美基调。
在 i50mm 的逻辑里，始终在寻找一种感觉上的真实。Z700 搭载的那块 1/2.5 英寸的 CCD 传感器，配合5倍变焦镜头，带有一种非常迷人的物理底色。
它的色彩不像现在的 CMOS 那样被算法“洗得干干净净”。相反，它的红与黄有一种粘稠的、类似胶片的质感。这种厚重感其实贯穿着整个柯达ccd产品的。
买下它之前，只用过胶片傻瓜相机，很简单的那种不记得名字的国产的。那时候能调整一些参数对我来说，都是一种“高级感”，那时候买相机主要看几倍变焦……。现在看Z700 只有 400 万像素，如果没记错其实，当年已经开始流行600万像素了，那时候能变焦、能调整参数，似乎就很高级了。那时候刚买电脑，能在电脑上看到数码照片，对我来说已经很先锋了……。现在流行用手机看照片，其实400万像素绰绰有余啊，难怪老ccd又开始流行了，手机看画质其实蛮好的。
以“原始尺寸”的方式展示一些这台老机器的作品。 尽管它的分辨率有限，但那种透明的、不修饰的画质，本身就是一种力量。前些年电池还能用，拍了一些，最近整理出来发现电池充不进去电了……。
廉颇老矣尚能饭否？我的徕卡M8已经9岁高龄了！
任何一本书也无法指导人生，就如同任何一个器材都无法定义你的风格一样。风格是自己定义的，如何使用器材，如何让它发挥出超越预期的效果，主动权还是在自己手里。把徕卡summarit 50mm f1.5放到aps-c画幅上用，是一个这样超出预期的组合。
有时候人们以为全画幅才是最好的选择，但有时候画幅截成一半却也尚佳。半画幅让徕卡这枚疯癫的summarit 50 1.5镜头，忽然变得有些可爱了。
全画幅才是一劳永逸，但我却从未听从这个名言，却选择了一条迂回曲折的路，不相信任何名言，是我唯一的信仰。半画幅也没有令我失望，不相信别人，让我有了对摄影器材一直保持着新鲜和向往。
徕卡summarit 50 1.5非常适合拍黑白配合sony nex5整体干净且朦胧。50mm拍人像是一个勉强的焦距，75mm的立体感通常是被摄者看到后最喜欢的透视比例，这是一个几乎无法打破的规律，是可以被反复验证的。aps-c相机，实际上给了任何50mm镜头一个受欢迎的机会。特别是大光圈可虚化的50mm。
曾以为构图好，色彩好，或者是保持一种风格让别人能记住，才是摄影的目的，后来才意识到，接纳自己，无论在哪个阶段，行动起来，不需要等认知上来再拍，不轻易否定自己，不让老法师pua，保持精神的独立，只取悦自己，才是摄影的最佳状态。
都说坚强是要无视别人的质疑走自己的夜路，但我觉得这句话可以改一改——看不见乌云走自己的晴朗，这也是我用适马sd15的感受。
每当天气不好，昏暗阴沉，那是徕卡的主战场，它会让阴沉具有历史的厚重感。但是，如果晴朗的天气，特别是中午时分，阳光温热，岁月静好，适马x3出来了。
才知道，“阳光机”里除了ccd还有一个偏门叫适马x3传感器，它主要的“缺点”，说出来似乎会难为情，460万像素…………(｡ì _ í｡)
我不排斥高像素，如同烧饼上那一层芝麻，多多益香。但我也不排斥低像素，甚至是400万这样，如同一小把瓜子，它也是有滋味的，吃了瓜子仁，还能留下黑白相间的瓜子皮。
街头摄影到底需不需要6000万像素啊？我怎么觉得400万就可以了呢。
M8 的 CCD 传感器在ISO 320下也有着极佳的灰阶纯度，而 Summarit 50/1.5 在夜晚的表现却比白天正经很多。不同于现代镜头的刀锋单薄，Summarit 产生的夜景有一种温润的厚度。CCD 捕捉暗部过渡非常自然，这种“油润感”在夜晚的弱光线下会被放大，产生一种类似 早年黑白电影胶片的质感。
虽然 Summarit 白天全开时光圈会产生“圣光”，但在夜晚，这种特性反而成了优势。现代镜头为了追求高反差，往往会让暗部变得死黑。但 Summarit 的低反差特性，能像“白柔滤镜”一样，把阴影里的细节悄悄“提”出来。在拍摄霓虹灯下的街角时，你会发现暗部的层次比现代镜头更丰富，画面更有呼吸感。这为后期调整带来很大空间，后期再压暗，就能获得厚重的夜晚照片了。
很多人担心老镜头全开太肉，但正如你发现的，在夜晚它其实很“正常”且清晰。这是因为夜晚的光比很大，背景多为深色，在高光边缘形成的漫射，在深色背景下会收敛成一种精致的光晕。焦内的锐度其实是完全够用的。类似表现的还有徕卡summilux 35mm f1.4 v1 钢嘴和圣光。
M8 的高 ISO 是弱项，而 f/1.5 的大光圈恰好是救星。在夜晚使用时，尽量保持在 ISO 640 以下，其实iso 320 也够用。利用 f/1.5 的大通光量，你可以获得安全的快门速度，外加M8 对红外光敏感的特性结合，有时会拍出非常有质感的夜晚。其实这方面我觉得比m9还有玄学味道。不过呢，M8的ccd遇到黑色织物材质，会变成紫色，也是让很多“正经摄影师”破防的%……。
小子、赤子、游子，其实背后都是两个字，归来。每年春节，到处都是归乡人。每个人都能看清自己清晰的局限，又相信着若隐若现的梦想，有时候喜欢把那份模糊和清晰同时停留在照片里。
包含摄影光学基础概念，覆盖像差、景深、对比度等核心定义：
涵盖Leica各系列机身、镜头的型号、描述及生产信息：
解释Leica特定镜头商标的含义，关联对应光圈规格：
Vario
释义：Leica变焦镜头后缀。
Elmar
释义：Leica注册商标，最大光圈f/3.5及以上；例外：M系列50mm折叠版Elmar为f/2.8，因传承1930年代经典Elmar命名。
Elmarit
释义：Leica注册商标，最大光圈f/2.8。
Elmax
释义：Elmar镜头的临时命名，取自Ernst Leitz与设计师Max Berek，1924-1925年首款Leica 50mm镜头用此名。
Noctilux
释义：Leica注册商标，最大光圈f/1.2、f/1、f/0.95，名称源自nocturne（夜景）+summit（巅峰），为弱光摄影顶级镜头。
Summarit
释义：Leica注册商标，名称源自拉丁语summum（巅峰）；光圈涵盖f/1.5（5cm螺口/M口）、f/2.4（Minilux/CM）、f/2.5（Summarit-M/S）。
Summaron
释义：Leitz注册商标，对称光学结构，4组6片镜片设计。
Summicron
释义：Leica注册商标，最大光圈f/2；名称源自summum（巅峰）+crown（低色散玻璃）。
Summilux
释义：Leica注册商标，最大光圈f/1.4~f/1.7；名称源自summum（巅峰）+lux（光线），为大光圈高性能镜头。
Telyt
释义：Leica长焦镜头命名。
