通堵

leica m2 summicron 50mm f2

那一天堵车,从通州进京的大巴卡在路上,乘客纷纷下车穿过机动车道,绕过围栏,改成步行。

堵车并不郁闷,比堵车郁闷的是看到这样的情景却没带相机。幸运的是我在马路这边,他们在那边,而且我带了相机。

小心头顶的光

leica m2 + summicron 50mm f2

最近发的黑白照片少了,朋友问是不是不拍黑白了,我说不是啊,只是前段时间冲洗了一批彩色的,黑白也出来一批了。啊哈哈哈。上黑白。

摄影就是发现身边的光,感觉拍到的光。小心头顶的光。

kodak proimage 100柯达专业人像卷

拍人非常讨喜,看着都健健康的肤色。价格还不贵,超赞。

我曾有个美好的愿望,我给每个人拍的都漂亮,要比本人漂亮。其实并不难,上柯达proimage就可以了。

人像卷要具备的几个特征是:美白皮肤的暖色调,细腻的颗粒、底感光有利于大光圈虚化。——从这三点来说,kodak proimage做的相当好。

水彩的颜色

pro的色彩绝不会蹦出来,每种色彩都很均衡协调,有点像水彩画。色彩通透而不油腻。就像一罐子糖果,缤纷而不绚烂。其实水彩就是当年德国人发明用来速写风景建筑的,proimage虽然是专业人像卷,但拍风景、街拍,能给人一种水彩的通透感。

街拍

用proimage拍的街拍显得宁静祥和,少有刺激。这点跟kodak ultramax 400那种让色彩蹦出来的感觉形成鲜明的对比。说也奇了,我竟然能接受差别那么大的两种风格的街拍。这款胶卷配合钢嘴全开,那真是梦境一般,胜过任何PS高手做的后期。

柯达proimage100拍拍城市风景还是过得去的,但是拍自然风光可能就没那么艳丽了,毕竟反差不大,饱和度不高的草原似乎不够精神。

价格

相当合理,由于在产也没有多少炒作空间,20多的价格相当不错了。

白天还是夜晚

iso100的卷自然是白天阳光下用好啊。但是也不是说晚上不能用。pro既然是专业的,那宽容度是较高的。但是毕竟是100的感光,尽量还是白天用。

总结

柯达是色彩大师,真的,哪怕是数码的CCD我觉得柯达也是对色彩理解最好的。proimage人像卷拍任何东西,都不会给你难受高反差,但它的色彩和谐而有透明感,似乎用这卷拍的世界总是那么祥和,安逸。对于我这种人像拍的一般的人,使用这个卷,那是很讨巧的。

更多样片请参考i35mm网站,for more image simples。

素材图

徕卡与大师 之 Alex Webb 阿莱克斯 · 韦伯

Alex Webb

很多摄影师曾经很有名气,但是时代变了,他们依然坚持自己过去的摄影方式,但大众不买账,不是大师出了问题,而是大众迟钝了。审美疲劳了,大众厌倦黑白的时候,Alex Webb开发出了一种属于自己的彩色摄影逻辑,着实的让自己又火了一把。

黑白时期

70年代Alex Webb加入马格南时都是拍黑白的,那时候他已经22岁了,好年轻啊,就能进马格南。但是,说实话,黑白大师太多了,很难再超越。所以他拍的黑白画册少见。

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为什么念旧

很多人喜欢追新,我能理解,电子设备总是时时有新鲜,总能带给人鼓舞,让人对生活充满期待。但是时光流逝,回头看被自己淘汰的电子设备,常用的功能还是那几个,似乎自己的需求并没有增加多少,追新的结果是落伍,新的一出来你稍微跟不上就掉队了。累了,看透了,看穿了,看开了,于是开始念旧。

中国当代摄影十大“低端”流派,咱躺枪了

leica mini3 kodak proimage 100

最近很火的一篇文章就是《中国当代摄影十大“低端”流派》,文章写的风趣幽默,也很有讽刺性,确实列出了现在一些摄影现状,有些摄影行为确实不雅低俗。但有些却言过了。

第一条貌似咱就躺枪了——旁轴、盲拍、镜子。啊哈哈哈下面表达一下i50mm的观点:

1、中国当代——这个词语的意思似乎多出现在文学啊、展览啊,学术界。我不懂“中国当代”这个词语的意思,作为普通人,我觉得说现在、近期、最近,更容易听懂。

2、摄影流派——这个词语似乎也是从绘画流派演变过来的,说实话,玩这么多年摄影
我只知道马格南算一撮人,而且他们互相还掐架,到底摄影是否有过流派,我真的表示怀疑。如果说摄影方式,我觉得更符合文章列出来的10种方式。

3、“低端”——如果有人把艺术分高端、低端,我觉得他可以去吃屎了。您的端级是按什么标准划分的?金钱?评委评分?饭有好吃不好吃的区分,照片可以有好看不好看之分,但我从来不觉得摄影还能分出高低端来。甚至我认为摄影本来就不是拿给外人评论的,就像日记,那是属于私人空间。

4、损人利己是不对的。文章里有些观点我是赞成的,摄影是工具,到坏人手里确实会造成不良影响。我们该批判的是那些坏人,而不是摄影。损人利己的摄影师要批判的,但人家自娱自乐公园拍花,你跑后面喊“您那样拍太低端了”,我觉得你是不是吃屎了,来这里喷粪。我喝二锅头,你要是跑我后面喊“您喝的太低端了”,我不给你脑袋削两瓶才怪!

5、不要动辄就上纲上线。摄影吗,拍拍照片,没几个人去参赛吧,就是参赛又有几个获奖?社区的奖还是朝阳区的奖?参加也都是娱乐的心态吧。况且,所谓的高端摄影其实都是为我们服务的,它起初被认为“高端”,是启发了我们一种新的拍摄方式,很快那种方式普及了,也就不符合高端的标准了。作者的高端也许用“先锋”可能更合适,可是历史上有几个人曾经算得上先锋,不算先锋的都应该挂机么?

6、高端要有新的观看方式吗?嚯,好家伙,您上来就拿世界顶级大师标准要求我,让我发明一种创新的观看方式,我觉得跟欧阳峰那样倒立看世界角度比较新颖。从摄影发明到现在有几个新的观看方式?

7、摄影需要语言吗?什么叫会拍?有手指头吧,会按快门吧。

8、你表达一个没有表达过的感情?你来,你来,喜怒哀乐,那个没表达过。

9、解决了一些问题就是高端么?我觉得相亲用的照片解决了人家一辈子幸福的问题。那么相亲照片应该是最最最高端的摄影了?

10、摄影评论家是什么东西。对于学术界,好的评论家是有助于摄影发展的,不好的评论家也就是吃屎的。对于我们老板姓,他们吃茶还是吃屎关我鸟事?相机你给我买的?我拍啥你叨逼叨逼啥。

哈哈,人家既然敢写这样的文章就是找骂的,既然这样我也就不继续骂了,您已经得逞了。

我理解您,您是看“高端”杂志看多了,发现里面全是您说的十大‘低端’摄影。我也曾有类似的感觉,我早把那些杂志都扔了,很多年前就扔了,不是因为觉得低端,而是因为我发现2007年的内容跟2017年的没区别,只是广告里的相机型号变了。所以赶紧来看i50mm.com吧,哈哈哈,至少跟他们不一样。哇哈哈哈哇哈哈。玩摄影光看那几本杂志可不行,还得自己拍,看自己的作品吧。

关于摄影奖项摄影奖项对大众摄影师有引导作用的,所以有些人总要在形式上突破来获奖,另一些人又玩命的模仿获奖作品。这在全世界都是一样的,咱们善于学习的民族更甚。归根结底还是奖项太重要了,名声、人气,对一个摄影师实在太有功用了。所以才引发很多人想靠奖项去给自己镀金,要给自己挂上高端的牌子。这些都没有错,而且挺好,特别是摄从事摄影工作的人。

唯一的问题是你玩摄影的目的是什么?获奖?还是自娱自乐?

如果是自娱自乐,我觉得就当《中国十大低端摄影流派》是在喷粪吧,只要不损人利己,你干啥都是自由的。如果是想炫耀自己拍的多牛逼,那么《中国十大低端摄影流派》会给你当头一棒,因为你几乎跑不出去这个圈儿。

所以结论是:自由的拍,但别得瑟!我更愿意当个器材党,实实在在的,玩器材怎么着,我花钱,你管呢,哇哈哈哈哇哈哈。

OVER

我们都曾是艺术家

leica z2x kodak proimage 100

竟然发现我小时候也是艺术家,不会画画时把洋画剪了拼贴,现在才知道杜尚就这么玩。上学后边听老师讲课边在课本上乱画或抽象或狂野,现在知道了印象派后印象派立体主义什么的也这么玩。原来大人的艺术就是天真的延长,别整那么深奥。我们都曾是艺术家。

黄京的作品有种老庄哲学

leica m2 + summicron 90mm f2

摄影是好东西,可以医心。就拿黄京的作品来说,不是那种外观上技术酷炫的风格,他的作品不是为了刺激,恰恰相反,在这喧嚣的时代,但却有种庄子的哲学,他的作品恰是医治心灵的良药。摄影其实是一种人生哲学的体现。这世上无药可医众生痴。看看我们对器材追新、对器材追量,追清晰,追像素,其实——都是一种痴。简单单单一机一镜一种哲思。