唐.麦卡林《不合理的行为》简读

唐.麦卡林《不合理的行为》

“跑在士兵前面”的摄影师

战地摄影师往往更接近战场,甚至唐.麦卡林往往都是敢在士兵前,提前到战场找好拍摄位置。看来啊,成为战地摄影师,没有点玩命的疯劲儿是真不行啊。

天真的摄影师

然而,接近战场的摄影师,并不接一定近真像。美国人已经成功的把越南战争的失败,转变为“摄影师引起民众的反战”,把美国塑造成了因为“良知”而自我醒悟的角色。

其实,我是不会相信,几张照片就导致美国停战这样的说法的。可是,唐.麦卡林信了,绝大多数多摄影师也信了。因为摄影师都希望那是真的,摄影师虽然疯狂,但也希望自己有种挽救世界的超能力。天真的摄影师,天真,是一种幸福。

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建议小学课本插图用王福春的摄影作品

通常咱们的小学课本插图都是手绘的,是否可以考虑摄影的形式呢?特别是如今这个世代啊,摄影也是一种传统的艺术形式了。而国内非常有代表性的摄影作品当数王福春《火车上的中国人》

这本书并没有明显的构图、用光等形式化的东西,但是对人物感情瞬间的把握那是一流的,超越一切形式化的东西。这也是我喜欢它的原因。

这本是2006年11月份第二版第一次印刷的版本,发行1000本,那个年代的质量、用心程度,非常好。虽然不是首版,但是质量是超越首版的。而且那个时代的出版社,还是挺讲究的。去年发现的那批库存才80元,今天意外的发现二手已经涨到300了,可见这个版本受到了大家的认同。好东西往往,都是很久以后才被发现。

将来,我一定要出个竖排版的摄影杂志

一条骂教材媚外,一条NBA半决赛

刚留言,骂“人民教育出版社星条旗插图”媚外。然后,就点了它下面那条“NBA半决赛……”忽然间,有种莫名的窘迫,“美国职业篮球赛”在中国的热度比肩“小学教科书插图事件”,……总觉得哪里有点不太对劲儿?

我篮球打的不好,身高一般,毕竟NBA是长人运动,对于这样一个自己永远不可能有突破的运动,我却能对NBA球员如数家真。等一下……既然篮球我只有仰视的份儿,还那么关注,是不是有点自取其辱?

一个国家的孩子,如果都沉迷在一个注定仰视的赛事里,这背后会不会伤害自信心……不由得出了一身冷汗。难道我不能关注下更能发挥自身特点的运动么?我不是民族主义,盲目排斥NBA,分明是清醒的排斥NBA。

如果说星条旗进入教科书是媚外,那么NBA进入内心深处算不算媚外呢?经过内心反复思辩,我给自己贴了标签——“算”……囧

竖排版更符合摄影杂志

英文杂志适合横排版,他们的设计也是针对横排版,而我看横排版的中文摄影杂志,总能看到一种“抄袭”的味道。说不出为什么,对这种洋式中用的排版设计,总有种不那么自信的感觉。而中文古典书籍里的竖排版越看越流畅,毕竟几千年的基因记忆不是那么容易抹掉的。

再看国内的摄影杂志版式设计,从来没有竖版的,从来没有!难道我们学欧美学得,都不知道汉字竖拍版更有气质么?从上到下,从右到左,那都是我们几千年的习惯啊。特别是涉及书法、画作等艺术类,都使用竖排版的啊。1932年的叶圣陶先生写的课文、丰子恺先生绘的插图《开明国语课本》,艺术气质十足,竖排版很传神。说实话,头一次看到图文时,我竟然有种似曾相识的感觉,我难道上辈子就用的这个课本么?

国内摄影杂志能不能自信点,来个竖排版?既然“老师”自己丢掉了文化自信,那就从“学生”那里再拿回来。尽管,我不懂日文,但是其中的排版看着很符合摄影的气质。日文里很多就是中文,排版格式又都是从我们古代发展而来,相比较英文的横排版杂志,日文的竖排版,更显得具有艺术气质。我已经收集了很多日文摄影杂志,然后,默默的许下一个心愿,将来我出杂志,一定要出个竖排版的,把属于我们的东西拿回来。

Willy Ronis 维利·罗尼

Willy Ronis 维利·罗尼

非常喜欢维利·罗尼的摄影作品,他的作品充满生活化的自然气氛,这种艺术气质是可以跨越人种跨越国际的。他从来没有丑化过镜头下的人物,普通的劳动者也能拍出面对生活的欣喜。

我很少买国内摄影师的摄影作品或文集。因为绝大多数在我眼里都是“垃圾”,不是拍的照片垃圾,透过他们的作品,可以看到摄影师本人就是个蠢才,要么是个木头,要么猥琐。迎合国外审丑心态遍地都是。

而有灵气的摄影师根本出不了书,或者要自费出。那帮蠢才一本接一本的出,文章比掴脚步都臭,皇帝的新衣。出版业的问题早就有了,一潭死水,只是一小撮人的特权而已。这次人教版插图问题的爆发,只是冰山一角。出版业不改革,说啥都没用。

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人教版课本插图可以找我画喔

冒牌画家

我其实是个画家,是个艺术家哇,因为我没有拜过名师,没有上过艺校,没有在国外得过将,没有国外机构购买我的画作。不得已才当了摄影师。

人教版课本插图可以找我画,我的风格跟谁都不一样哦,不要钱,全免费。可能找不到类似我的风格哦。因为我没有老师,也没有学过,但是天生画家哇。冒牌画家也是画家啊,哇嘻嘻。

摄影早已沦陷

摄影阵地大概在2010年前后已经沦陷了。可以看看从那时开始,各个摄影奖项,是不是丑化国人,你可以搜到一大把。很多拍了国内伤疤到国外得奖的,然后回来炫耀,很扯淡的。i50mm坚持不拍丑化国人的照片哦。不过摄影的影响力很小的,摄影家基本都有了自己世界观了,小学生基本玩不到摄影的。

MAGNUM MAGNUM 玛格南眼中的玛格南

MAGNUM MAGNUM 玛格南眼中的玛格南

玛格南之所以被人敬重,是因当年他们恰恰和了“道”法。摄影师德行的“有余”,补了那个时代的“不足”。又像我们的禅宗,没有“善哉,善哉”的悲天闵人,而是肯定人世的成功与毁灭共存的现实。要做到这个境界,需要超凡脱俗,是连神佛都一并视为被摄对象的。

当然,这是当年的玛格南,如今,已经不是那个时代了。

MAGNUM MAGNUM 玛格南眼中的玛格南
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现在就街头摄影吧 STREET PHOTOGRAPHY NOW

现在就街头摄影吧 STREET PHOTOGRAPHY NOW

你觉得这张街头摄影好在哪里?有人告诉你如何街头摄影,方方面面讲的条理清晰、灵感玄妙,提炼出了一个街头摄影公式。但是,这个公式又无法体现当前这张照片的独特性。那么,他讲的那个“公式”似乎是正确答案,又似乎不是答案。

原来好的街头摄影就是如此,似乎感觉到了,又似乎还有什么没感受到,自己觉得是那样好,它就是那样好,问题本身就是答案了。

现在就街头摄影吧 STREET PHOTOGRAPHY NOW
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大师与徕卡之JEANLOUP SIEEF

JEANLOUP SIEEF

广角大纵深

这本画册可以看到JEANLOUP SIEEF从早期的大画幅到后期的徕卡超级安古龙的风格转变。借助这枚leica 21mm f4镜头的0畸变,拍出了广角大纵深的暗黑风格。提到leica Super-Angulon 21mm f4或者 Super-Angulon 21mm f3.4,我首先想到的就是JEANLOUP SIEEF。

器材决定风格

决定摄影的绝不是相机后面那个头,而是前面那个头。用什么相机就会拍出什么照片,用什么镜头就会拍出什么照片。世间的万物都是有联系的,看得见的为“质”,看不见的为“气”。徕卡啊,就是有大师气,,就在一念之间,哇嘻嘻嘻嘻。

喜欢安古龙就是从喜欢JEANLOUP SIEEF开始的

当年这本书在王府井书店地下一层,一翻就觉得买下来了,这种黑白有种说不出的气质。很久以后才知道,原来很多都是徕卡21mm镜头拍的。看来是买对了。徕卡这牌子啊,有一半是活在历史里。

十年前这本书1、2百,那时候觉得挺贵的。刚才去查了下,2022年已经2000左右了……,经典就是经典啊。

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