感受器材,感受摄影,感受世界

感受器材,是对物的认知,它的维度是有限的。

感受摄影,是对事的认知,它的维度要比物大的多。

感受世界,是对认知的认知,它是无限的又是多元的。

先对器材有了把控,再延伸到摄影的把控,再到与人世的相融。

器材的本质其实好看清,摄影的本质也不难,最难的还是认知呀。过去3年,把一多半的摄影时间用来研究中医了。至今总算有了一点心得,从起初的盲目迷信,到现在的慎重言语,越来越明白一个道理——人们在生命上的糊涂远远大于选择摄影器材。

有些事不能说的太明白:因为一说出来就是错的,道理是说不出来的:

1、西医批评中医的多数是对的。

2、中医批评西医的多数也是对的。

3、大众批评中医的多数也是对的。

4、中医批评大众的多数也是对的。

5、结果就是,绝大多数人是错的。

6、真理,确实,是少数人。

额角眉头,一丝愁念

市声如潮漫过泊油路,忽见那人以手加额,是在叩问天地玄黄?指节分明处悬着半阙未竟的偈语,眉间褶皱里游着经营的悬念。身后车流光如白蛇逶迤,钢铁洪流兀自奔涌,我收起这帧光阴的拓片,人间烟火原是时空上脱落的碎片。众生浮沉,额角眉头,一丝愁念,倒成了命运长河溅起的一粒微尘。

摄影与艾灸

有一段时间我认为断舍离是一种减法,出掉了很多walkman、ipod、hifi播放器、录音笔、mp3,简化到只用手机。可是似乎手机上的app又让我陷入了繁杂的15秒短视频中。返回头看呀。原来复古才一种减法,让选择简单,回到walkman的磁带节奏。

听上磁带机的简单熟悉反复播放的音乐,再点上一颗艾灸,让它在气海盘旋,让每一个清晨有一丝烟火气。给生活做减法,给摄影做减法。

望远镜头

sony a300 + minolta 100mm-200mm f4.5

远摄镜头是一种真正换一种方式看世界的镜头,这也许就是当年单反干掉旁轴的主要原因吧。远射镜头可以看到缥缈的现实,诗意的色彩,我这个特别喜欢标准镜头的人,竟然越来越喜欢远摄镜头了……。

2025摄影新秩序

第六感是不需要理由的,攀比的价值观似乎也正在被个性替代,个人品味正在逐渐与物质解绑,每个人的消费也逐渐理智。旁轴不再鄙视单反,单反也不再鄙视卡片,低像素也不再代表落伍。获奖将不再是摄影师追求的目标,令自己心静,让自己心欢,给自己轻松,这些将是2025摄影新秩序的开篇。

乙巳蛇年跨年总结

萌芽

今年春节似乎不一般,似乎各行各业都有了蠢蠢欲动的春意。只是,不再像过去那样拼命升级硬件,而是对物质的攀比似乎都渐渐的转化成了精神的充实。互联网世界出了不吃硬件的AI deepseek,那么摄影圈是不是也越来越趋于不吃器材的摄影了呢?“摄影创作”这种子深埋多年,似乎要开始萌芽了。

内关

乙巳蛇年跨年给自己的总结也是如此,自打用过徕卡绝大多数机身和镜头后、自打用过日系单反机身和镜头后,感觉自己烧器材浮躁心态已经逐渐趋于平衡了。是的,在135器材领域,绝对徕卡是我心中的第一,☝️,光学无可替代,m情怀无可替代。但是,尼康索尼佳能等单反也并不一无是处,器材的差别其实很小,最关键的还是向内看,内观。要仔细分析自己,什么摄影能让自己快乐,那就去拍让自己高兴东西。这些可以分享、也可以不分享,那不是目的,而是让自己拿着相机时就开心,做自己,不努力、不用强,顺遂自然。

不收藏

成群扎堆就会陷入群体迷失,就会不知不觉攀比器材,就会与一些烧器材的思维产生链接,杜绝攀比,杜绝虚荣,同时也杜绝“收藏”,这些都是一种叫虚荣的精神鸦片哦。只是对我来水太多的器材只会让我迷茫,出门得耽误半小时不知选哪个,最后哪个也没选……。

不用强

拒绝痛苦的说教、指点,不善美。是的,美与不美是在自己心里的,不强求自己拍出美,不强求别人出片。一切扰乱心情的摄影,都算不上好摄影,美,有时候也会扰乱心情哦。放松,随遇而安,只要开心,照片会不知不觉跑到你眼前的,因为放松时,心门才开,真正的眼界才开。

不对比

其实对于稍微懂得一些后期的人来说,相机之间的差异主要是手感、电池耐用度,镜头之间的差异就是手感、焦段。其实各自品牌那点差异,在面对内容的时候是在九牛一毛。可是呢,咱们还是容易花九牛的时间在一毛上对比所谓的直出味道,哈哈哈,不如好好炖一锅肉,不再对比用什么锅了。就像deepseek,用一毛的硬件,算出九牛的效果,这才是大道呀。

在家的时候,要用大相机

出门的时候我喜欢带一些轻便的相机,比如天气暖的时候用leica m,天气极寒冷的时候用minox,而在室内时,我却对尼康d700加上手柄、佳能6d配合24-70这种大单反更有兴趣。特别是最近觉得臂力似乎有增进,对于捏尼康d700很有激情……,毕竟不是出门老拿着,这种大号单反偶尔当个哑铃还是挺好的,😂

理光GR和高反差,离森山大道,一线之遥

nikon d700 + nikkor 24mm f2.8 ais

摄影是真实的记录,可真实最终还是存在心中,那里是太虚幻境,所有的摄影其实都在现实与想象的边缘。森山大道的摄影探索更接近边缘那条线,他给我的启示恰恰是这一点。而那种森山的风格,就是从这个边缘为起点,体现在器材上是理光GR,体现在形式上是高反差。而世人往往能看到的,更多的还是gr和高反差,离真正的森山内核,还差一线之遥。

我看森山大道,不是看内容,而是行走在现实与虚幻之间的边界上。我看大师作品,跳过有网络上那些人对他的解读。也同样不关心他们的时代背景。我直接看他们的画册。我看森山大道,从来不会模仿他的风格。但我敢肯定,每次在我探索虚化与现实边缘时,在那,我会遇到他。

当然,千万不要看教科书对摄影师的解读,实际上摄影师都否认教科书里对自己的解读的。我认为,甚至连摄影师自己的解读都不要看,用自己对世界的理解去解读。因为人是无法用自己认知外的语言去解读一张照片的。同样的作品,三五年后,你的字典里有了更多的词汇,也自然就会有新的解读,属于自己的解读,永远都是正确的解读,不要被别人的声音扰乱心神哦~

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明信片照片上的诗

曾经流行明信片,记得那时候最喜欢的不是明星,而是这类风景的,有的还会再旁边配上一首现代诗。也不知道是喜欢诗呢,还是喜欢风景呢,还是喜欢它们在一起呢?

静一静,多好,博客更宁静祥和

试了试小红书,发现那里的玩法还是更大众一些,虽然小红书已经比抖音算小众一些,里面依然闹轰轰的,你得用标题吸引眼球才行。当然,越是新奇特越能抓眼球,得有话题性,得有碰撞交流,然后底下留言会很精彩,哈哈。

但是吧,我还是喜欢博客的宁静祥和,如同窗外的一道风景,静一静多好,哈哈。