只要方式得当，飞机也能上天，哈哈哈。话说i50mm继续封存徕卡，使用尼康，发现了一个惊天秘密。当然，这个秘密也许只有“纯粹”的徕卡玩家才认为它是秘密——单反单肩竖挂其实很省劲。
而且，机身越重，单肩背的时候约有安全感。也就是说，d200单肩挂机是比d80要更有安全感的。原来专业机虽然整体重量不轻，但是由于方式得当，也可以背一天到处逛荡啊。正所谓，世上无难事，只要方法得当。
如果配合小型镜头，就镜头冲外，这样重心偏向内侧，单价挂着也有范儿。对于18-135这种变焦，个头适中，镜头朝外也还行，朝内应该也还行。单反不适合单肩斜背，那样很重，勒得慌，单肩斜背式徕卡呀、富士呀旁轴的优势哦。
看教材，听摄影老师讲课，你永远无法达到欣赏摄影为艺术的地步。因为教条，本身就是艺术的反面，那个引导你摄影的人，只会让你与艺术越行越远。真正的领悟摄影艺术，你要看把自己活成摄影的人是如何享受摄影，那才是真正的艺术，比如i50mm，哈哈哈哈。
摄影的人很多，但是懂得摄影的很少。少年摄影师很多，女子摄影师却很少。在我看来，女子做摄影师其实更容易被路人接受，无论她们拍什么，怎么拍，应该都不会有人拒绝吧。
可能这种想法也并不一定是对的，因为少年能发现的、看到的、拍下的，可能她是看不到的，或者是毫不在意的。男人啊，永远都是个孩子，永远都有颗童心，这可能是女子无法相比的吧。所以现实中啊，她还是更适合给他当模特。
我在这里，影像就在那里，周围人根本不关心我拍什么，因为每个加班人都还翱翔在自己的宇宙中不能自拔。而我，正翱翔在自己的摄影宇宙里。嘿，好像尼康相机就上过太空吧，是大f还是f2还是f3来着？。
改变，有些事情一直都在变，特别是目所能及的事情，追溯摄影的历史，照片的内容一直都在改变，拍照的器材也都在改变，当然了，人的想法也在一直改变。在摄影的镜头里改变是各永恒的主题。对于摄影师来说，改变器材也是一个要习以为常的事情，sony a9iii果然是个好机器……，别天天抱着舍不得用的限量徕卡了，哈哈哈，摄影师可贵的不是器材，好照片才可贵哦，当你老了，背不动相机了，那台崭新的徕卡依然崭新的看着老去的你，就明白当年轻时多拍点照片就好了。
刚学摄影时就听人说：你的价值不是靠器材积累的，而是靠作品积累的。当时觉得有道理，但是不好实现啊。毕竟购买新器材更容易让人获得快乐，高价值的器材似乎就能带来成就感。不过如今，我想改一改他说的话：当高级器材不能带来好照片时，就是应该回归摄影本身时了。于是为又重新看看入门“教科书”嘻嘻嘻
“教科书”说拍倒影可以把图旋转180度过来，那样会给人一种全新的视野，不过那样会给人一种刚看完“教科书”的感觉。所以呀，不能让人看出你是新手哦，不能让人感觉你在照搬教科书哦，所以呢，我只给它旋转90度……
当我写文字的时候才是我真正思考摄影的时候，平日里按下的快门只是为此时收集素材。每当想到这点，该称自己是摄影师呢，还是诗人呢？我也不知道，反正这枚影像，是我自己制造出来的一片海。
我认为街头摄影拍的不是单纯的是一个人物、一个环境，除此之外，还有一个看不见的情绪加在中间，这种气氛如同蝴蝶，稍有闪失它就会飞走。你捕捉到的，是一个真正的人，真正的情绪，而这正是街头摄影最有意思的地方。摄影师要做的，就是将瞬间的红蝶，困在时间的琥珀之中。
摄影就是过片的故事，不是从这一张过到下一张，是从青涩到大胆的故事。如果心里想的只是拿照片炫耀，那么你的作品就像没电的路灯一样暗淡，如果你的心里有更高的摄影觉悟，那么你的作品就会像点亮的星星一样闪耀，哇哈哈。
街头摄影得多大胆才够胆大呢，最好还是不要这样拍。因为从短期来看，是有些侵犯人权啊。不过呢，从长期来看，奥古斯特·桑德就是拍这样的照片，如今被誉为“德国人性的见证者”。
我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。
——奥古斯特·桑德
所谓的摄影，就是在漆黑的空间里，给它片刻的光。就如同乏味的人生中，那闪而过的幽默。我相信，每个人内心都是善良的，我们都想带给别人快乐。所以我们才会摄影。我们的作品，就如同黑夜的颜色，它照亮的不是道路，而是心情。
令我吃惊的是，佳能这枚镜头竟然可以把黑夜点点如此之亮，而这刚刚过期的胶卷竟然也有如此高的宽容度。摄影真好，胶片真好，心情真好。摄影如果给你带来烦恼，那干脆别搞摄影了，特别是连学摄影都觉得烦恼的话，那不如不学，就这样高兴的拍照，不好么～