网上实惠

i50mm实在是太喜欢这本书啦，嘻嘻嘻，选片都是很有水平的哦。这本书是当初疫情期间去实体店买的……，诺大的sk没有几个人。当初推荐过一次，很多朋友从网上买到了实惠价格。这不，经常上厕所翻看，很爱惜，用保鲜膜把封面封上啦😁

金庸大侠

昨天发现繁体中文版出来了，价格也才200多哦。读繁体其实也没啥困难的，简体字也是古代的行书、草书来的，基本都很好辨认啦，小时候看的金庸小说都是繁体啦。当然，简体中文版会更便宜，其实国图买版权发行量在那里，定价都不高，不过就是要慢一些，不知道啥时候上市。

气宗vs剑宗

这本《马格兰的街头智慧：马格南街头摄影终极精选》文字配图的形式，属于随手翻看的类型，不是认真研读的摄影技法，更多的是大师的街头摄影理念。《笑傲江湖》里的气宗说的就是修炼内功为主，剑宗是修炼技法为主，这本《马格兰的街头智慧》就是气宗心法啦。

如果想看街头摄影技法，那这本《街头摄影手册：摄影大师都曾练过的20堂必修课》特别好，大师小白都适合，现在才45块钱，简体版本就是便宜，当年英文版也老贵了。

另外还有两本入门技法书籍：《街头摄影 52个任务清单》属于入门书籍，比较水，不过20块钱也不贵。《如何街拍 吉尔达斯勒佩蒂特-卡斯特》也略水，不过30块也凑合。

总结

这本《马格兰的街头智慧：马格南街头摄影终极精选》繁体中文版，i50mm还是会下单的，虽然有英文版了，谁让咱就喜欢这种街头味道呢。

继续阅读MAGNUM STREETWISE 马格兰的街头智慧：马格南街头摄影终极精选

Tracing Nobuyoshi Araki’s career, this volume comprises a collection of emblematic photographs (one per day), a new series of and elegant female portraits and a number of “stories” set in traditional Japan. Alongside these serial works are portraits and street photographs taken in the 1960s and 1970s. With these works Araki records Japanese society during its period of intense economic growth. His new flower compositions and the classic bondage series are also included, which are responsible for making him famous throughout the world. His recent productions will be given broad exposure in the Tokyo Diary 2003–2007 series

组了一个团，old lens life最新一期杂志，哇嘻嘻，满员了。有木有其他徕卡杂志资源分享的哇，进群哇。住大家国庆快乐。

继续阅读i50mm爱杂志

伟大的作品是令人生畏的，要出那样的作品，是得经历多少磨砺和感受啊。艺术家与常人的重要区别是他们的感受更丰富，再用一种形式把那种感触表达出来。

有的人用乐器，有的人用画笔，有的人用相机。布列松就是用相机记录下了那个时代的艺术家，在他的镜头里每一个艺术家都散发着丰富的内涵。

当然了，敏感的人都有成为艺术家的潜能，布列松也自认为是画家的，被不被商业上认可，那是身外之事，无需多考虑。我们摄影不也是一样么，把自己的感受拍出来，表达了出来，就是自己的艺术家哇，至于别人怎么看，那是别人的事情了。

继续阅读内心的寂静 亨利卡蒂埃布列松 人像摄影作品集

这本书就不多说了，纯粹是冲着外皮买的，这不是徕卡嘛，至今也没仔细看。当时这本书在前门pageone书店，根富士拍立得放一起。翻看了一下，还可以的。只是里面有一章节正常是过不了审核的哦。

买了书籍画册，那么这些图像就是自己的了，可以装进大脑，可以一天一张，可以一天一本，可以粉碎了慢慢装，可以换着花样装，能装多少就装多少。它们是咱大脑的新移民，移民到脑内的星球。

新移民进入大脑并不一定有建设意义，但这是让大脑丰富起来的途径。不抱着看画册学摄影的心态看画册，摄影只是消化过后自然的产物……比如牛粪蜂蜜。

看摄影书籍似乎可以丰富想象，开阔自己的眼界，毕竟世界那么大靠脚丫子是看不过来的。再说了，看到也不一定能感受到，借助世界上那么多优秀摄影师的眼睛，还能穿越时空，至少效率高哦。

刷画册，用眼睛收割，自然接出种子，种到自己的星球，开出不一样的花朵。往事是别人的，也是自己的，是全人类的。

继续阅读THE DOCUMENTARY IMPULSE

这世上总有些东西是伴随着战争而生的，罗伯特卡帕就是。看一个人的传记，最好还是看他自己写的，这样往往不会停留在事件的结果，而是从他内心向外看。

看了这本书你不会看到卡帕夸赞自己的个人成就，而是看到一个奔波忙碌的人。他只是在那个战争年代，奔波糊口，然后找到了自身价值，又坚持自己的匈牙利“斗牛士”。

“我们达成了共识。我们喝掉了半瓶苏格兰威士忌，我把另一半倒进了我的酒壶”——卡帕

匈牙利盛产战地摄影师哦，好多都是那里产的。哈。

与其说卡帕是个摄影师，不如说他是个摄影记者，因为吧，他真的不在乎构图和曝光，他只在乎“离得足够近”。同时，他的文采很幽默哦。

诺曼底登陆卡帕用的是两台康泰时

第九章描述的诺班底登陆非常精彩，精彩的不是战斗场景，而是他的心理活动。

我那艘船，美国军舰蔡斯号上，人员分为三大类：策划者、赌徒、遗书作者。……这时候天已经够亮，我从防水油布中拿出了第一架康泰时照相机……我平平的卧倒，嘴唇触碰到了法国的大地。我没有吻它的欲望。……如此这般得了一番宗教安慰之后，我拿出第二台康泰时照相机，头也不抬的开始拍起来。……我下到轮机舱，烘干双手，给两架相机都填上了新胶片。 ……我没再拍照，我忙着抬担架。醒来时，照相机在桌上，我记起来自己是谁。……暗房助手很激动……总共106张照片只救回来6张。

似乎这六张也模糊了，卡帕说是暗房事故，暗房说卡帕的手抖的太厉害了……。而这一抖，也正好有了书名《失焦》。

继续阅读失焦 卡帕传

空中走钢丝，太玄了

从技术角度来说，一张好的黑白照片，要有丰富的影调过度，暗光区域不能黑的没有内容，亮光区域不能亮的只剩下白色。有了这个最基本的共识，再来讨论，哪些镜头拍黑白好，哪些镜头拍黑白不好。否则不讲目的，不讲标准，孤立的讨论镜头好坏，就是空中走钢丝，太玄了。

技术型好照片就好么？

照片的价值在于内容——这是所有老师都告诉咱们的。但是在你的内容没有创造价值的时候，是不是追求技术型好照片就变得有意义了呢？当然了，即便是街头摄影，这样对画面技术要求不高的摄影类型，如果能让画面更唯美也不是过错。连暴力都敢讲美学，街头摄影就不能讲讲么。

脱离区域曝光理论就容易跑偏

很多照片明显暗部没细节，亮部过曝光，是需要ps的。这个加工的标准，就是区域曝光理论。无论是按照安塞尔亚当斯的11区，还是更容易实践的10区、9区理论，都是有意义的。

继续阅读《摄影的艺术》拍出技术型好照片