有些事是不需要搞的很懂，只需要自认为很懂就可以的，比如摄影，因为这件事缺少一丝自信，都是寸步难行的。同时，不要听任何人的建议，不要听任何人的“教诲”，因为你只要觉得自己不足，那你就真不足了，无论是之前的作品，还是之后的作品。都会在你觉得自己不足时瞬间崩塌。所以摄影，一定要盲目的自信才行哦。只要谁和我聊摄影，我就跟他聊器材。因为摄影的动力只能从自己的内心主动发出，决不允许它从外界刺激！
不跟你聊摄影，只跟你聊器材器材，这就对了。器材与摄影是完全相反的事物，器材的评价，多闻有益，听那些用的多的人的经验，不需要全盘接受，但谦虚参考，往往能少走弯路哦。
最后我给自己总结了一句箴言：对摄影，只信自己，对器材，可参考测评。别搞反了哦。
其实越来越多的人发现尼康d700的魅力了，它越来越被认为是数码单反领域最接近胶片的相机，极有可能继尼康fm2在胶片时代的名气，成为数码单反时代的标志性机型。甚至有国外一个网站上面有尼康胶片模拟的曲线，据说适配尼康d700非常不错。
傍晚的太阳总会点亮黄皮墙，与他相伴的往往是墨蓝色的天空。不过很多相机似乎都认识蓝天，但凡遇到蓝天都会让天更蓝，那样往往能给人第一眼的惊喜，但是它不是我现场感受到的白平衡。到底白平衡应该以什么为标准呢？以灰板为标准么，可傍晚它本身就不存在准确的白平衡呀。
也许，现场实际上应该是下面的样子，但是不知为何，我总觉得，上面的更接近我记忆里的真实。记忆里的真实往往与现实不一致，但我选择自己的记忆。徕卡的镜头似乎最容易带给人这种强化记忆的特殊魔力。
单反吧，主要的缺点之一就是菜单、功能太多了，过一段时间不用就记不住了。在尼康d700的默认设置里有个D-lighting开关，会把画面整体提亮，这样吧，就会降低油润感。特别是熟悉了“德味”，首先还是要把这种软件内置的hdr功能关闭。另外，尼康的曝光似乎整体也是偏亮一些。特别是使用改口的镜头，没有光圈联动，最佳的机身设置就是关闭D-lighting，然后使用m档，iso手动，快门速度手动，光圈手拧，测光模式使用中心区域测光，非cpu镜头选择50mm f3.5即可。取景器里的测光条可以用来辅助设置快门速度，尽量不要过曝光，否则油润感还得后期降亮度……。
用尼康相机拍照，一定要用raw格式，我发现有时候他们的这个raw基本上不用调整使用默认色彩就超过了jpg。所以用尼康就要拍raw哦，不然容易掉入升级镜头的深渊里，你会发现它的raw和jpg简直就像出自两个镜头。ais镜头配合d700的raw简直了，别人都是raw灰蒙蒙的去调raw，咱们是jpg灰蒙蒙的……raw却很精彩，这谁能解释解释……
难怪都说尼康拍风景好，确实在raw格式下风景色彩丰富锐度足足。相比之下，徕卡的默认raw得调才能超过jpg，佳能的raw更得调锐度和色彩才能超过jpg，sony的raw也得调后才能超过jpg。这一方面说明，要么capture one、aperture对尼康raw友好，软件默认加载的raw设置就非常惊艳了，或者是尼康的raw比别人更用心开放给软件的参数更多，让软件厂商容易调出好色彩。另外，尼康d700点raw比d800点raw影调色彩更丰富一些。同时说明尼康镜头对锐度对追求简直了，太执着了。
下面这组左边是raw默认，右边是jpg标准：
我发现自己的审美越来越趋向低反差低饱和高亮度的照片了，这种风格似乎削弱了镜头自身风格，德味儿、油润，似乎会被淡化。当然，德味镜头并不是说没有意义了，相反，德味镜头似乎更容易让我得到满意的低饱和低反差低风格……？
但并不是说所有风格都适合低反差低饱和，下面这组充满色彩的照片，我还是更喜欢右边原始jpg的镜头味道。
而下面这组，我就更喜欢提亮后的效果了。根据我的经验，真正的大师啊，都是能合理运用镜头风格的，不能完全依赖镜头风格。
也不记得当年是故意为了测试才拍的，还是赶巧了拍了张严重欠曝光的照片。发出来做个记号。ccd欠曝光也能提出很多细节，更可贵的是色彩也都完美的保留了，而且不减锐度，不偏色。镜头是徕卡elmarit 28mm f2.8 v3，很便宜的徕卡镜头也是很厉害的，微弱的光线也控制的稳稳的。
就我目前看到的，国内讲摄影技术的天花板是朱羽君老师几十年前录制的电视节目，里面都是摄影干货，最最最主要的是，没有多余的废话，没有盛气凌人的压迫感，而这两点正是现在人讲摄影的两大毛病。哈哈哈。
那时候的人是珍惜胶片的，因为视频都是胶片拍的，多一秒都是浪费国家资产。而如今虽然短视频了，但是为了吸引眼球躁动的不行，哈哈。还是老视频真贵呀，朱老师和两个学生面对摄影技术娓娓道来，就像聊天一样自然天成，如同矿泉水一样清澈怡人。真好！比现在网络上讲摄影的老法师、小卡拉好很多哦。
技术是告诉你，相机、镜头、光学，能给你带来什么，在你使用的时候能给你提供可能性。而不是要求你必须如何如何。人家的视频就是告诉你，摄影艺术有哪些可能性，剩下运用是摄影师自己的事情，讲的真好。哈哈哈。
完美心境，从天边的一抹阳光开始。我怎么能不举起相机呢？可是回去一看呀～天空一碧如洗，灿烂的阳光下……，还好，我当时使用了raw + jpg模式，然后给raw格式的底片，一键恢复，飘荡着纱般光影的城市森林被照得通亮了。
leica m8 + elmarit 21mm f2.8 e60
盲拍，对很多人来说就像一滩日常路过的一弯水池，老见到却从未越过去看看。有时候人需要挣脱自动对焦的束缚，狂野一下，利用景深刻度，锁定在一个常用距离，例如2米，然后遇到要拍的可以快速抓拍。
为了练习距离预判能力，可以使用全开光圈训练自己，然后快速回看是否准确合焦。当习惯了全开盲拍，再收缩光圈，比如f3.4、f4时，就更容易了。而且实际上吧，我发现，使用小光圈镜头后，我才发现光线的美。实际上大光圈是一种取巧，拍多了 真会腻，比如徕卡的noctilux 50 0.95，主要是用来提高暗光下的成功率，它那种虚化当然很容易让人上瘾，但是如果完全迷失在虚化中，必然会失去观察光线本身的机会。所以真正的大师，到了一定阶段基本上都不会痴迷大光圈啦，特别是数码时代，cmos的高感非常出色了。
