每一张照片,都在说:请不要教我如何摄影

有些事是不需要搞的很懂,只需要自认为很懂就可以的,比如摄影,因为这件事缺少一丝自信,都是寸步难行的。同时,不要听任何人的建议,不要听任何人的“教诲”,因为你只要觉得自己不足,那你就真不足了,无论是之前的作品,还是之后的作品。都会在你觉得自己不足时瞬间崩塌。所以摄影,一定要盲目的自信才行哦。只要谁和我聊摄影,我就跟他聊器材。因为摄影的动力只能从自己的内心主动发出,决不允许它从外界刺激!

不跟你聊摄影,只跟你聊器材器材,这就对了。器材与摄影是完全相反的事物,器材的评价,多闻有益,听那些用的多的人的经验,不需要全盘接受,但谦虚参考,往往能少走弯路哦。

最后我给自己总结了一句箴言:对摄影,只信自己,对器材,可参考测评。别搞反了哦。

记忆里的真实与现实是否一致呢

傍晚的太阳总会点亮黄皮墙,与他相伴的往往是墨蓝色的天空。不过很多相机似乎都认识蓝天,但凡遇到蓝天都会让天更蓝,那样往往能给人第一眼的惊喜,但是它不是我现场感受到的白平衡。到底白平衡应该以什么为标准呢?以灰板为标准么,可傍晚它本身就不存在准确的白平衡呀。

也许,现场实际上应该是下面的样子,但是不知为何,我总觉得,上面的更接近我记忆里的真实。记忆里的真实往往与现实不一致,但我选择自己的记忆。徕卡的镜头似乎最容易带给人这种强化记忆的特殊魔力。

原来油润感是从欠曝光开始的

单反吧,主要的缺点之一就是菜单、功能太多了,过一段时间不用就记不住了。在尼康d700的默认设置里有个D-lighting开关,会把画面整体提亮,这样吧,就会降低油润感。特别是熟悉了“德味”,首先还是要把这种软件内置的hdr功能关闭。另外,尼康的曝光似乎整体也是偏亮一些。特别是使用改口的镜头,没有光圈联动,最佳的机身设置就是关闭D-lighting,然后使用m档,iso手动,快门速度手动,光圈手拧,测光模式使用中心区域测光,非cpu镜头选择50mm f3.5即可。取景器里的测光条可以用来辅助设置快门速度,尽量不要过曝光,否则油润感还得后期降亮度……。

尼康的raw比jpg好

用尼康相机拍照,一定要用raw格式,我发现有时候他们的这个raw基本上不用调整使用默认色彩就超过了jpg。所以用尼康就要拍raw哦,不然容易掉入升级镜头的深渊里,你会发现它的raw和jpg简直就像出自两个镜头。ais镜头配合d700的raw简直了,别人都是raw灰蒙蒙的去调raw,咱们是jpg灰蒙蒙的……raw却很精彩,这谁能解释解释……

难怪都说尼康拍风景好,确实在raw格式下风景色彩丰富锐度足足。相比之下,徕卡的默认raw得调才能超过jpg,佳能的raw更得调锐度和色彩才能超过jpg,sony的raw也得调后才能超过jpg。这一方面说明,要么capture one、aperture对尼康raw友好,软件默认加载的raw设置就非常惊艳了,或者是尼康的raw比别人更用心开放给软件的参数更多,让软件厂商容易调出好色彩。另外,尼康d700点raw比d800点raw影调色彩更丰富一些。同时说明尼康镜头对锐度对追求简直了,太执着了。

下面这组左边是raw默认,右边是jpg标准:

德味镜头也能低反差低饱和

我发现自己的审美越来越趋向低反差低饱和高亮度的照片了,这种风格似乎削弱了镜头自身风格,德味儿、油润,似乎会被淡化。当然,德味镜头并不是说没有意义了,相反,德味镜头似乎更容易让我得到满意的低饱和低反差低风格……?

但并不是说所有风格都适合低反差低饱和,下面这组充满色彩的照片,我还是更喜欢右边原始jpg的镜头味道。

而下面这组,我就更喜欢提亮后的效果了。根据我的经验,真正的大师啊,都是能合理运用镜头风格的,不能完全依赖镜头风格。

发现两张老照片,是m9提亮3档

也不记得当年是故意为了测试才拍的,还是赶巧了拍了张严重欠曝光的照片。发出来做个记号。ccd欠曝光也能提出很多细节,更可贵的是色彩也都完美的保留了,而且不减锐度,不偏色。镜头是徕卡elmarit 28mm f2.8 v3,很便宜的徕卡镜头也是很厉害的,微弱的光线也控制的稳稳的。

学摄影还得看老视频呀

新视频太墨迹

就我目前看到的,国内讲摄影技术的天花板是朱羽君老师几十年前录制的电视节目,里面都是摄影干货,最最最主要的是,没有多余的废话,没有盛气凌人的压迫感,而这两点正是现在人讲摄影的两大毛病。哈哈哈。

老视频才珍贵

那时候的人是珍惜胶片的,因为视频都是胶片拍的,多一秒都是浪费国家资产。而如今虽然短视频了,但是为了吸引眼球躁动的不行,哈哈。还是老视频真贵呀,老师和两个学生面对摄影技术娓娓道来,就像聊天一样自然天成,如同矿泉水一样清澈怡人。真好!比现在网络上讲摄影的老法师、小卡拉好很多哦。

艺术不是要求你必须如何

技术是告诉你,相机、镜头、光学,能给你带来什么,在你使用的时候能给你提供可能性。而不是要求你必须如何如何。人家的视频就是告诉你,摄影艺术有哪些可能性,剩下运用是摄影师自己的事情,讲的真好。哈哈哈。

用徕卡一定要用raw + jpg模式

完美心境,从天边的一抹阳光开始。我怎么能不举起相机呢?可是回去一看呀~天空一碧如洗,灿烂的阳光下……,还好,我当时使用了raw + jpg模式,然后给raw格式的底片,一键恢复,飘荡着纱般光影的城市森林被照得通亮了。

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leica m8 + elmarit 21mm f2.8 e60

如果你的镜头刻度是准确的,那么盲拍其实很简单

挣脱自动对焦的束缚

盲拍,对很多人来说就像一滩日常路过的一弯水池,老见到却从未越过去看看。有时候人需要挣脱自动对焦的束缚,狂野一下,利用景深刻度,锁定在一个常用距离,例如2米,然后遇到要拍的可以快速抓拍。

使用小光圈时,才发现光线的美

为了练习距离预判能力,可以使用全开光圈训练自己,然后快速回看是否准确合焦。当习惯了全开盲拍,再收缩光圈,比如f3.4、f4时,就更容易了。而且实际上吧,我发现,使用小光圈镜头后,我才发现光线的美。实际上大光圈是一种取巧,拍多了 真会腻,比如徕卡的noctilux 50 0.95,主要是用来提高暗光下的成功率,它那种虚化当然很容易让人上瘾,但是如果完全迷失在虚化中,必然会失去观察光线本身的机会。所以真正的大师,到了一定阶段基本上都不会痴迷大光圈啦,特别是数码时代,cmos的高感非常出色了。