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有朋友拍了一卷反转片，翻车了：

“反转片是不是手动测光很难拍，我的都是欠曝，徕卡iiif，手机测光。胶卷摄影成本高么？冲洗55,胶卷95，浪费了150……”。

别浪费，失误是不失误之母嘛～

反转片宽容度低

是这样的，反转片的宽容度很低，跟数码相机的jpg一样低。一般来说，晴天时影子跟向光面，相差4档曝光。需要取舍，是要阴影、还是保留阳光。而如果取中间值，往往两样都得不到。这就是反转片恼人的地方，所以i50mm不喜欢反转片哇。

先用数码做练习

如果特别喜欢反转片的色调，非要拍摄，那么需要先使用数码相机手动曝光。就是让相机jpg直接出，手动设置光圈、iso、快门速度。用数码相机练习高光和阴影的取舍，能拍出另自己满意的直出jpg以后，按照这个思路拍反转片就安全了。

胶片摄影的主流是负片

实际上反转片低宽容度完全没法跟负片比，负片很难翻车，连不使用测光表都能拍摄。在过去的胶卷傻瓜机上，只有三个图案“阴天、晴天、室内”，相机上连参数都没有，依然不至于翻车。但是，反转片就不能这样玩了。

过去反转片是影楼用的哦

过去影楼都用反转片，他们也是小心翼翼的，先使用宝丽来测试曝光参数，然后再拍的哦。街头摄影还是老老实实玩负片。在胶片年代，全美第一时尚女摄影师安妮莱博维茨，也坚持使用负片，那个年代她的照片有一种独特影调，非常有感染力。

总结

拍摄反转片一定要精确测光，并且做出取舍。不是所有环境都可以使用反转片的哦。省心就用负片，要媲美反转片色彩低选择柯达专业负片ektar100就行了。

爵士与流行

爵士多是放松的音乐，相对来说更舒服一些。流行也不错，只是到了一定年纪对歌词要求高了，并不要要多高深，要的是真实，那种接地气的真实感，嘻嘻。很多流行的歌词咿咿呀呀确实无法入耳。可以精选一些接地气的中文，或者干脆尝试听听俄罗斯的、法国的等等听不懂的歌，哈哈哈，毕竟流行歌曲的旋律简单节奏明快，容易下口。

古典和交响

走路时不要听交响，因为交响不是取悦人的，那次正在换电池，一通大鼓来袭，手一颤，徕卡m9的底盖掉地上了。从此走路不敢再听古典了，古典音乐很多都是跌宕起伏雄伟壮丽，稍不注意就把脚步走的高高低低，挺危险的。如果非要听古典，那就来个世界名曲吧，那些是专门节选的好听那部分。村上春书跑步的时候听爵士，为什不不听交响呢？应该也是这个原因。交响信息量太大，一般来说一个人一天听1、2个小时就是极限，听多了那真是胡听了，甚至可能累的睡着了，而去需要闭上眼睛听最好。而爵士更容易边走边听，人家天生就是可以听一天当背景音乐当哇。

决定性瞬间

听的音乐是会被拍到照片里头的哦，真的哦。世间万物都是一种粒子波，耳机里的声波传入脑电波，画面上的光波透过眼睛进入大脑，你的脚步在摇摆，手指在摇摆，心情也在摇摆，在共振的一刹那，咔嚓，融合在一起了呢！呵呵哒，当然了，找到那个决定性瞬间并不容易耶。

不在乎对焦准不准，不在乎构图平不平，反正就在那个时刻，该按下就按下去。

安全

民谣乐队还是不错的，令人舒服的摇滚也行，至于重金属什么那种令人愤怒的音乐就别听了。容易跟路人干架。最后……带耳机走路要注意安全!！

记得那个抖音里的梗，老爷子喊“大家注意啊，白平衡自动，iso100，光圈f11……”，呵呵哒，其实f11暴露了老爷子用的不是徕卡，因为徕卡镜头的最佳光圈不可能是f11，徕卡镜头很多f5.6就是最佳光圈了，无论是近距离还是远距离。

徕卡古典镜头（就按1990年以前算吧）大概的特点是：全开可用，收一档就很好了，再收一档基本完美。基本f4、f5.6到最佳光圈，几乎不会用到f11，而且徕卡的f11画质已经开始略化了。而现代头，asph镜头，基本全开就很好了。

说了这么多，怎么跟除尘没多少关系呢？当然有了，因为徕卡m数码相机ccd/cmos上的灰尘都是在f5.6以后才比较明显的哦。所以真正懂徕卡镜头特点的摄影师都是尽量全开使用，或者为了获得更高锐度和反差收缩一二档。所以徕卡m机没有超声波除尘功能也无所谓啦。

i50mm自己使用徕卡镜头常用的距离和光圈关系基本是这样的：

距离0.7米～2米，全开光圈，f1.4或者f2。

距离2米～5米，f2.8。

距离5米～无穷远，f4。

嗯的f4就到头了，连5.6都不会用的哦。比较激进啦～

以上说的都是数码相机，胶片相机受到快门速度最高1/1000s制约，有时候不得不用f11，因为光线太亮了又恰好装了iso400的胶卷。这时候就要用f11+1/1000s的组合了。当然了，胶卷相机就不涉及到除尘的问题了哦。

而数码相机真的积累灰尘多了也好处理，使用果冻笔就解决了。