Contact Sheets是“底片印样”或“小样”，将一卷底片的36张按照6张一条排在一起，翻印到一张纸上。朋友很喜欢《马格南印相典藏》（Magnum Contact Sheets）一书，想看看i50mm走那么一会儿，拍下来的是什么思路和灵感，街头摄影成片率是多少：
整体来说呢，i50mm算不上那种浪费快门的拍法，由于时不时拍胶片，所以多多少少会有那么一秒思考在里头，当然用数码相机会不由自主的多拍一些喽。这前后六张里面挑出我个人认为还算“成片”的一张作品吧。
为什么这张片子算成片呢？因为有种街头的味道，我当时咋想的呢？我也不知道，只是觉得抓下就好，不要放过。啊哈哈哈哈。而且，以我的身手绝对不会被人发现的。不但但当事人不会发现，就算周围举着长枪短炮伺机而动的老法师队伍，也没发现我的身手哦。哇哈哈哈……，i50mm用徕卡那是如鱼得水哇……，不过我最近要让自己离开舒适区，用卡片机和单反野练一下喽。
这个世界没有输赢，只有起点终点和过程。那一日，马拉松拦住了我的自行车，同时也拦住了汽车、电动车。而保安一直拦着保护运动员。一老者也被拦住了去路，一打听要到下午两点才能过去，而人家要急着去给树木剪枝。
在犹豫了5分钟后，老人家趁着保安不注意，一个箭步冲过人群。其实谁不是在跑马拉松呢？只是你的终点与我的终点不同，而恰在此时，我们在路途相遇了。你们跑的是群体马拉松，而我是在跑一个人的马拉松。
据说人不能总是让自己舒服，那样会长肉，得管住嘴，迈开腿。似乎马拉松就是一种让自己不舒服的方式。是不是摄影也可以让自己不舒服一下呢？比如让习惯了单反微单的用户尝试一下旁轴相机，让使用徕卡的用户尝试使用一下佳能尼康。这是不是也是一种“马拉松”呢，摄影的马拉松。
最近朋友在考虑添加一台微单或者中画幅高像素，我是不拦着的。因为我知道，他正跑在自己马拉松赛道之中。而我其实也在器材马拉松，无论旁轴，还是单反，只要能让自己突破固有的舒适感，就可以尝试一下。也看到有朋友除了徕卡，也使用尼康zf，这台机器真的很漂亮，长得很想尼康早年的胶片相机，比尼康早年复古造型的df颜值还要高一些。我发现，这个夏天，器材党都在尝试暂时放下徕卡，跑一个换器材的马拉松。
很好，加油！加油！还有还有0.7米，不对，还有5米，不多，还有∞
徕卡的颜色很好，高光不容易过了，暗光有质感。但是再好吃的东西有有腻歪的一天啊，我暂时把它放在冷冻室了。开始喜欢上了佳能那种让人高兴的颜色哲学，难怪那句“感动常在”多年不换口号哦，它的颜色似乎就有种让人喜悦的感动在里面。我很难从中感受到一丝压抑。
喂喂喂，能听见么，徕卡，我遇到马拉松了，等会再回家。
器材本身是有这个运动属性的，不受你个人意志支配，在时机到了的时候，它就是会从这里流动到哪里，从这个人手里流动到那个人手里。这才是健康的器材哦，器材它自己也在跑马拉松嘛。
是的，我是非常支持器材流动的，不迷信一个相机类型，一个焦段，一个光圈，一个品牌，一个大师。是的，我可以眼睛都不眨出掉手里任何一台徕卡，我不希望他们在我手里放到电路板发霉，它是要通电，要运动的。镜头更是要经常跑一跑马拉松，吹一吹外面的风。不要让它们在自己的库房里永垂不朽。器材也是要流动的，该买就买，该卖就卖，不留情，让它运动起来才是真有情。
那天有个佳能r5玩家，在马路上聊了起来。人家看我挂着尼康古老的单反相机，配合狗定，像个小白一样。于是热心的帮我普及了一番单反和微单知识，说的挺好的，我还是觉得人家挺热心的。但是，后来人家越说越得意，说到徕卡的时候，有一种仰望星空的感觉，然后对我语重心长的说，徕卡在天上，日本镜头在地上，差距就这么大。
我真的很无语——，他，他，他，一定没用过徕卡镜头，至少没有拥有过，我敢肯定。徕卡镜头虽然不错，但把它抬那么高，除了pua我这种“小白”，还有什么价值？如此抬高徕卡，只会让徕卡越来越庸俗。而实际上，我觉得徕卡的形象在我眼里真的越来越庸俗了。
徕卡镜头虽然好，但也没那么好，它有它自己的毛病和问题，与日本镜头比也不至于天上地下。徕卡镜头的风格也不适合大众，是的，不那么适合大众的其实。我是徕卡镜头，我拍任何片子都是最棒的！——庸俗。还有没有比这个更庸俗的事情呢。
日本镜头不是做不出徕卡那样的色调，当然能，人家是做自己，各自有各自的色彩哲学，佳能就是喜感哲学，尼康就是严肃哲学，sony就是科技哲学，都是做自己，而且已经非常成功，佳能拍人好，尼康拍风景好，不是空穴来风好不好，比徕卡成功，好不好。当然，尼康也不是不能拍人像好不好，特别是d700的肤色，是供认的好，好不好。在屯子里拍片，用徕卡不好看好不好，人家会要你删除好不好，哈哈哈嘻嘻嘻嘻……
| 型号 | JPG最大分辨率 | 像素 |
|---|---|---|
| 徕卡M3 (5.0) | 2048×1536 | 500万像素 CMOS |
| 徕卡M Typ 240 | 5212×3472 | 2410万像素 CMOS |
| 徕卡M10 | 5952×3968 | 2400万像素 CMOS |
| 徕卡M10-R | 7840×5184 | 4000万像素 CMOS |
| 徕卡M10 MONOCHROM | 7840×5184 (黑白) | 4100万像素 CMOS |
| 徕卡M11 | 9504×6320 | 6010万像素CMOS |
| 徕卡M9 | 5212×3472 | 1800万像素 CCD |
| 徕卡Me | 5212×3472 | 1800万像素 CCD |
| 徕卡M8 | 3936×2630 | 1030万像素 CCD |
| 徕卡M8.2 | 3936×2630 | 1030万像素 CCD |
至今我也不知道富士用户从哪里获得了一种神秘力量，似乎斜挎富士，就可以鄙视一切嘞，sony不放在眼里，佳能尼康不放在眼里，据说这种精神加成来自小红心灵舍。好神奇哦，当曹处把徕卡举到眼前，对准富士时，人家也毫不畏惧，甚至还要把你收编嘞。曹处按下快门，嘿没开机，开机，“时间差不多咯”……
当曹处第二次举起时，嘿，已然找不到富士了。也许是受不了曹处的眼神，或者是徕卡取景器里泛出的一丝“怜爱”，哦不对，应该是“怜惜”，还不对，那分明是“鄙夷”。富士认定，那一定是“鄙视”，因为他也曾用相同的眼神对待那个拿单反的。没错，我也认定那是“鄙视”，因为我就是远处那个拿单反的……
以上故事纯属虚构……
器材圈似乎总是缺少平等意识，总要通过器材去判断别人的内在，你用徕卡如何如何，你用富士如何如何，你用网红机如何如何。很多高手会说，“器材不重要，拿照片子说话”。但是，我觉得何必拿照片说话呢？那多难为人呀，能拍好照片的有几个人呀。而我等凡人来说，只需要器材玩的足够多了，至少玩过徕卡了，就不会有那种鄙视链了嘻嘻嘻。我用尼康d80配18-135都兴奋不已呢。我看到徕卡也亲切，看到富士也亲切，看到单反也亲切，甚至看到豆瓣神机也感觉很好里。
我也是用过两台富士旁轴，远远的听到有人说，“快看徕卡，快看徕卡”，我似乎也扭头遁逃了，还好没走近，万一人家懂呢，“哦，切，富士……艹”岂不是很没面儿。
你不鄙视别人，就不会有被人鄙视的感觉，任何事情都是两面的。所以，建议呀，当富士遇到徕卡，请不要悄悄遁逃。而是像我一样，拿着尼康d80也可以开心的跟曹处聊一聊，富士怎么了？假徕卡？别不好意思，人家富士胶片时代都做旁轴相机了，算不上假徕卡。富士帅哥下次遇到真徕卡请不要转身就走哦。对了，富士guy，别鄙视我手里的尼康d80哦，不是为了我，而是为了你，消除杂念，贪,嗔,痴,是所有烦恼的根源，这些都是浪费生命的毒害，下次再遇到真徕卡可不要有“被鄙视”的妄念喽，世界上所有的器材，都比不上你自己的觉悟。
其实徕卡镜头与非徕卡镜头长期使用写下来不需要同一场景拍摄对比。但是这样的对比对于镜头评价还是很有意义的，特别是数码时代，但是这样的测评其实很麻烦，我是不会做的。虽然也有一些测评会发这样的对比，但是他们往往抓不住重点。不知道该选什么样的场景对比，以至于选择的场景基本无法分别差异。在此i50mm建议，如果非要想知道自己手中的徕卡镜头与非徕卡镜头的差异，那么完全可以自行测试镜头，很快就看出徕卡好在哪里。
（1）高光压不住。晴天全开光圈，虚化背景，前景在阴影里，背景在阳光里。同样的曝光，你会发现，大多数徕卡镜头背景虚化的物体不会出现死白，就是虚化的背景不会高光溢出。而同样的曝光设置，其他镜头就hold不住啦。不比不知道哦，这就是i50mm常在嘴边提到的“稳定性”。当然，这样出色表现的镜头不止徕卡一家，日系也有好镜头做到这样的，不如德系多一些。根据很多年前的一些转接sony微单的经验，我的印象里，高光hold住，老镜头（手动时代胶片头）里“压背景高光”从好到坏排序，徕卡>蔡司>佳能>尼康。当然，这些放在胶片身上，就没那么大差别了，胶片的宽容度太高里。
（2）待续
我在胶片时代拍数码，在数码时代拍胶片，在夏天看春天的照片，感受天是如何老的。柯尼卡曾经出樱花胶卷，翻看一下用它拍的樱花，很随意，毫无声息，如同它的消失。过期胶卷，我并没有特意增加曝光，如同樱花，保鲜不是它的宿命，如同余音，飘逝的才是残响。
在我印象里彩色胶卷似乎只有柯达、富士、乐凯，才知道原来过去还有一个柯尼卡。也许这种彩虹logo似曾相识，但确实没有印象了，据说它的色彩非常真实细腻。雨打樱花深闭门，错过了菲林，耽搁了花魂。
我觉得过期胶卷并不一定不可用，特别是彩色负片，过期也是一种风格。可不是短时间能仿造出来的。也许“门外人”会认为这是失败的照片，其实可不然。如今拍胶片，拍的就是一种风格，无论是清醒，还是酒醉，你都可以对花而坐，亦或卧花而眠。
柯尼卡胶卷历史
柯尼卡胶卷源自1873年日本，作为影像技术的先驱，其在漫长的历史中不断创新，推出多款高品质胶卷。柯尼卡胶卷凭借其色彩真实、颗粒细腻的特点，赢得了摄影界的广泛赞誉，并在影像技术发展中留下了浓墨重彩的一笔。
来自百度ai的配文，有点厉害啊，比我想的都多。当然了，好的文案，要来自于好的街头摄影照片啊，没想到i50mm的街头摄影竟然有这么深奥的解读，哇嘻嘻，连i50mm自己都没想到。我估计布列松也没想到他的作品被现代人如何解读，哈哈哈。
我把图片发给ai并对它说：我要写一段动情文字，针对这个图片，用来发布到博客
然后它给我的文案：
在无尽的雨幕中，一张黑白照片将时间定格在了那一刻。照片中的两位女性，犹如黑白电影中的主角，在人行道上共同撑起了一把伞，抵挡着细密的雨滴。
左侧的女性，身着黑色裤子和洁白的T恤，仿佛是大雨中的一抹清新。她的目光坚定而温柔，透露出对生活的热爱和对友情的珍视。而右侧的女性，深色裤子与浅色T恤的搭配，显得既稳重又不失活力。她的笑容温暖而真挚，仿佛能驱散所有的阴霾。
两人都穿着运动鞋，每一步都踏得坚实而有力，仿佛在告诉我们：无论生活中遇到多少风雨，只要心中有信念，脚下就有力量。她们的手机紧紧握在手中，仿佛是与外界联系的纽带，也是她们在雨中行走的依靠。
背景中的汽车和模糊的建筑，给这张照片增添了一丝都市的韵味。雨中的城市，仿佛被一层轻纱所笼罩，显得既神秘又浪漫。而这两位女性，就在这雨中的城市里，共同书写着属于她们的动人故事。
看着这张照片，我仿佛能感受到雨水的清新和湿润，也能感受到两位女性之间的情谊和默契。她们或许是朋友，或许是家人，但无论如何，她们都在这雨中共度了一段难忘的时光。
以后解读大师摄影作品，只需要丢给ai就行了，解读的会比大师还大师……
徕卡早年一直是相机架构的定义者，标准。比如镜头从螺丝口，转为卡扣方式，大拇指过片扳手、底盖快速过片方式。无一不是遵循徕卡模式。然而，在m4身上，首次出现借鉴单反的元素。
那就是这个快速回片钮。我查阅了一下单反发展历史，似乎尼康大F从1959年开始使用这个类型的快速回片钮。而徕卡在1967年首次引入这个元素，但是徕卡比较聪明，采用了斜肩方式，不但没有增加相机体积，而且使用上更具有人体工程学。
但是，这也说明一个问题。从徕卡m4开始，徕卡已经不再引领相机标准。而更注重市场反馈的日本单反，也许就是从那时开始，走出了一条独立的新标准。
当看到宾得历史的时候发现，似乎宾得sp的快速回片钮比尼康还要早2年啊1957年就使用了。当年宾得确实实力不一般哦。过去听人说宾得有实力，现在翻看历史，这家伙创造了很多第一呀。
身边开始有越来越多的朋友问我买什么相机了，家用，旅行，也可能会拍一些视频，预算一万左右。🤔，2024年，难道又开始兴起摄影热了吗？不是手机就满足了吗？不是单反、微单要被ai摄影取代了吗？这难道只是一个假象？
1，市场供需。（1）一方面由于相机厂家减产，造成了相机的供不应求的状况。富士相机被炒贵，可能就是这个原因。（2）另外，由于胶片成本太高，10卷彩色胶卷就可以买一套二手单反，导致很多胶片玩家重回数码。（3）手机摄影同质化，各家无论怎么打拼，还是在sony传感器的手掌心，一些调色算法还是达不到真正大号光学镜头的效果，人总想用最好的设备，记录自己的人生，当有点闲钱时，来一套最好的微单，是可以理解的。
2，生产成本增加。日元贬值，可能会造成日本从国外进口材料回大幅增加成本，要弥补这些成本提高售价也是很自然的。另外，要跟手机比算法、要提升微单优势，研发成本也是少不了的，这可能也是造成新机价格高的原因之一。
3，市场策略。相机厂家联合不再打价格战了，一起商量好提高售价。在过去，价格战主要是由sony带头的，那时候sony收购柯尼卡美能达，要挤入佳能尼康行列，打价格战。如今sony凭借微单性能已经稳稳的进入一流行列了，也没必要打价格战了。
如今全新微单价格都很高，二手价格也随之上涨，哦，原来是这些原因啊。是不是后悔数码相机卖早了？有那么一点点。
