自古作家多清贫，越是孤注一掷追求作品完美的作家，往往越忽略营销和推广，所以很多好作品啊，都没有公之于众。像薇薇安迈尔那样的摄影师，没被发现的还很多。对于咱这样的的自然派摄影师，作品当然希望展示出来啦，知道的人多一些自然好啦，至于是不是好作品嘛，嘻嘻&……
不过话说回来，在资本主义阵营的摄影师很会经营，作品销售的盈余能够返回头补贴作品创作的开销，确实是个好的良性循环。这点咱们这里确实弱很多，好的摄影师往往赚不到钱，观众更多的还处于消费看得见的器材水平，在精神层面确实没什么追求，对于无形的消费，可能更多的还是在追求一些什么lv啦，什么牌子的车了……总之，都是这些用来遮掩精神匮乏的东西，嘻嘻，奢侈品诞生的目的，就是干这个的哦，嘻嘻嘻，似乎，徕卡也成奢侈品了，这又怎么解释……好的摄影作品不是徕卡拍的吗？
有朋友让我推荐一下通勤的摄影包。毕竟上班族玩摄影，包是少不了的。通勤包通常来说不能太花哨、也不能太内敛小巧，除了相机，里面还有笔记本或者pad，几部手机，工牌之类的。
至于我来说，还要放一件薄薄的速干外套，因为地铁空调实在太冷了。所以，aa小型包现在属于周末放松时用。而我这个白金汉用了十来年了，已经不那么白了，黑了，它现在是黑铁汉。
到底什么相机适合我呢？我觉得你还真得全都试一试，因为相机这东西是可以随时随地换的，这个牌子不适合了就换另一个牌子，单反不适合了就换一换旁轴，总之，多试一试总能找到适合自己的。而不像收养的狗狗，不跟你相处半年，是不知道合适不合适的，而等你发现时，已经很难出手了……，而相机不存在这个问题。
据说狗的一年是人的六年，它的时间比我们快6倍，所以还是要珍惜陪伴它的时间。而对于相机，似乎不存在这个问题，它，特别是徕卡相机和镜头，似乎没有时间的问题，甚至它的年纪比你我都大，也没啥好珍惜的，用就完了，哪那么容易坏，相机不过是机器，也不是人，需要珍惜的是我们的感受。
人工智能生成照片，摄影师会不会被取代呢？我觉得这问题没有多少意义。其实从很早之前到现在呀，很多人不就是套公式拍照么，拍的不就像机器拍的么。不管有没有人工智能，摄影师的问题一直都在：如何拍的像个“人”拍的，嘻嘻嘻
反正我觉得，只要是能讲出来的标准，人能模仿的，人工智能都可以做到，特别是技术党哈哈哈。而咱这种无规则拍照，甚至胶片上的水渍都肆无忌惮的，是机器模仿不出来的哇。一个自在散漫的“非著名摄影师”，而不是严格规范的“著名摄影师”，怎么会担心被机器替代呢？嘻嘻嘻。
这年头越来越强调个人了，越来越注重保护隐私了，似乎街头摄影师偷拍就好像偷了谁的财产。其实呀，“肖像权”不过是个画大饼，绝大多数人的肖像根本无法兑现。大众不过是糊涂蛋而已，一位肖像权就是一张彩票，没准哪天兑现呢？真当自己的肖像很值钱么？no，no，肖像权就好比“私有制”，是保护真正“拥有者”的的。我等芸芸众生不过是路边的花花草草而已，路边的花花草草也跟着摇旗呐喊“要保护隐私！我要肖像权”是不是很好笑呢？可是很多人就在做着这样的事情哦。哈哈哈哈哈。
喜欢在大都市里戴口罩的感觉，谁都不认识谁，某种程度上彼此都很自由。当然这也是一种不真实，做真实的摄影，真实的生活，还需要展示面孔。但拍面孔也不是最终目的，最终还是通过面孔去了解世人，去感悟自己，因为最终你也不知道那些面孔如今在哪。
看弗兰克·霍瓦特 Frank Horvat的作品总会给人一种放松而又疏朗的感觉。无论是商业作品，还是街头作品，都散发着一种欣喜和乐观的精神。而这种精神不是依靠干净的背景、讲究的环境而搭建的，而是捕捉到了人物闪亮的某个瞬间。他不像其他摄影师那样拍的令人惊奇，也不像有些摄影师那样拍的严肃，简单的说，一看就会爱上他的作品。
通过一两句话，或者一篇文章就介绍Frank Horvat，我觉得是很难的，因为它是时尚摄影师，同时在街头摄影领域也很有造诣，同时又因为拍摄夜店女郎而闻名。有时候摄影师也不知道怎么就成了自己。
通常来说喜欢黑白摄影的人都有些极端，要么是看不开的极端，要么一切都看开的极端，对于后者，往往是个长寿的摄影师。Frank Horvat拍摄了大量黑白照片，同时也拍摄了很多彩色照片。但从他的黑白照片里我看到的更多还是“看开”，没有过分的执拗感，都是自然中散发着一种乐观的恬淡。这也许就是他长寿的秘诀吧。
可以看出，他是一个很开朗的人哇。也应该是个很自恋的人哇，手持徕卡没少自拍哦。轻松写意，原来意大利人也喜欢徕卡哇。
目测他的器材有： 徕卡m2+summicron 50 f2 +外置取景器 徕卡m3 + summicron 50 f2 黑漆徕卡m2 + summicron 50 f2
最近有个对国产电视剧特别挑剔的哥们，推荐我看《狂飙》。嘿还别说，拍的尺度还挺大的。随手一翻，嘿……，竟然我也拍过“狂飙”，还是“强胜”的嘞。
高启强是这个电视剧的主要人物，也是最受大家欢迎的反派，为什么额？安欣反而不怎么受关注。因为大众啊，还是喜欢高反差，高启强也叫高反差，从卖鱼的到地方一霸，大家还是喜欢高反差啊。
我相信，世上一定是有摄影神的，要不然怎么在兔年随手一翻，就找到了一张兔子照片呢？只是这只兔子比较霸气，胡子拉碴的，哈哈，祝大家兔年身体健康万事如意。
疫情渐渐过去了，这让所有“有身份”的人，也重新找回自己的“身份”。那么街头摄影师是群什么样的人呢？程序员把代码转化成软件，作家把意识转化成文字，街头摄影师转化的是什么呢？
我看了很多历史上的著名街头摄影师，多数都有些痴顽，哪怕是严肃的摄影师，也不是机智聪明之人，更不是精明算计之人。因为街头摄影是一件很耗时又不会立竿见影的事情，甚至需要摄影师的“后知后觉”，反射弧比常人长。把照片讲成故事，短则几天，长则几十年，机智之人的思维速度很快，他们是无法忍受这种“拖延”的。
很多摄影评论家、教育家，对摄影的知识储备远远大于真正的街头摄影师，可是为什么他们没有成为街头摄影师呢？原因也在于他们太精明了，面对很多街头“无意义”的照片，无法令当时的他们理解。他们都太精英了，无法适应这种缓慢的摄影节奏。他们硬要把街头摄影的价值套到他们熟悉的“构图”、“曝光”、“张力”这种框架来评论。
也有很多其他行业的人、商业摄影师，拍出令人称赞的街头摄影，也有很多普通人用手机也可以拍出惊艳眼球的作品。但是，没多久，他们往往还是回到了自己的“原始身份”，甚至不再“街头摄影”了。街头摄影这东西，哪怕是小孩子，也可以的，拍了一阵子漂亮的街头照片后，说一句“哎，街头摄影，不过如此”，然后伶俐的跨界摄影师，又去征服其他“更有挑战”的兴趣爱好去了。
国人其实都很聪明，面对这种重复拍无聊路人的事儿，不但朋友家人会质疑你，连自己也会质疑自己吧。用那么贵的胶片拍不认识的人，又没人看，是不是有病，哈哈哈，一般人确实想不通的。拍那么多不值一提的照片有意义么？
在中药里有那么一位叫陈皮，是不值一提的橘子皮，放起来，却是越老越有价值的。对于现代人来说，多数人啊，都有一些寒湿，喝点陈皮还是很对症的。陈皮是一位非常重要的且常用的药材。它多少有些像街头摄影，摄影师把这种“不值一提”转化成了不可或缺。尽管有人说“街头摄影，可有可无哦”，这么说就强词夺理了，因为他也会说“王朔的小说，可有可无哦”。这取决于你的世界观喽。现如今啊，很多人哪怕是出于装饰，也会在书架上放本街头摄影，这叫文化喽。
近距离是无法感受到时间的，因为街头没有让我们感受到的落差，而拖上一些时日这个距离就会产生能量，特别是遇到重大“拐点”，好比遇瀑布的落差，给人一种距离的风景。很多摄影师拍了就着急让别人承认，这不是他的错，而是太聪敏了。此时，你该拍着闹门说一声“啊，原来如此！”。
说街头摄影师笨，不是没有原因的，他们总是抱着布列松，然后认为自己的照片早晚会被人看到，可是那时候往往他们已经老朽，甚至当年用心拍摄的照片，也不会有人多看一眼。所以啊，聪明人还是不要做街头摄影师的为好。街头摄影师，这群笨蛋，根本反应不过来，就这样每天拍着，乐着，直到变老。但也承认，这群笨蛋能一直拍下来，内心一定有一种优秀的令人敬畏的资质。
拍一张街头摄影不难，拍一本也不难，难的是能拍一辈子。不要说未来会不会有价值这样的话，即便不去拍，人这一生又能做几件“那么有价值”的事情呢？