单反相机的1/50s，又是在行进中的地铁，我没有期盼它拍到清晰锐利的照片。因为有些许模糊才是此刻的感觉。我知道胶片不会让我失望的，它果然给了我一个惊喜，明迷又模糊，隐隐约约又藏着清晰，我惊喜的是，这种感觉我在数码上从未感受到过，也许是相机内的算法会把这些模糊又清晰的颗粒统一化成了某种平滑的线条，即所谓的塑料感。我喜欢看别人看书，看书是一件幸福的事情，有人说书是一间随身携带的避难所，我感觉，胶卷也是。
书是，随身携带的避难所，胶卷，也是
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i50mm是大师，在拿相机前就是了
拍照不是想和对方说话，也不是为了出片，拍照仅仅是想拍下来。这是我的摄影哲学。但凡让人从我的作品里看到某个固定的“美学公式”或者模仿谁，那都算我输……
许久没看小红书，瞅一眼，有个评论这样说的：“看了好多i50mm网站的内容，终于可以评论一下了：内容写的是真好，照片拍的是真的一般”。
嘻嘻嘻，我喜欢这样的评论，因为真实，如果夸我拍的好，那对方一定是个伪君子。
据说大师之路，是从“拍美”到“拍好”，再到拍的“真一般”。而我弯道超车了，从开始就越级到大师阶段了哦，嘻嘻嘻。
有人说——“没有经过拍美这个阶段，跳级到真一般通那就是真一般了！就像读书需要先读厚，再读薄一样，虽然最终的结果是无书可读，但这种无书可读和那种一上来就不读书的，能一样么？”
我会说——“所以摄影不是读书。特别是艺术摄影，如果你是大师，其实早在拿起相机前20年，你就已经已经注定是大师了，拍美、拍好，对大师来说从开始就是弯路。拍美是摄影艺术，看不出美，真一般，是自由摄影艺术……”。
“我是大师，在拿起相机前就是了，把所有照片删掉也是大师”
以后叫我赵大师哦，(●’◡’●)
街头摄影，是与自己的对话
我以为它会飞起来，想拍一个展翅起飞的镜头，然后跟着它踱步五分钟，“这鸽子怎么还不起飞？”。估计它也有个疑问，“这小子跟了我一路，想要干啥”。
原来，街头摄影，不是和观众对话，是自己和自己对话。我没有继续等它起飞，因为我生气了。
其实我觉得我是艺术家，不是单纯的摄影师……
胶片的颗粒应该那么明显么？
胶片的质感并不只有一种。网上常见的胶片样片很多是一种颗粒质感，颗粒并不能代表胶片质感。实际上很多颗粒是锐化后的结果，ilofrd delta 400是比较细腻的颗粒，除非故意迫冲，否则正常使用是没有明显大颗粒的。但是数码照片多少都需要一些锐化才看着提神，哪怕是数码相机自身的raw格式也需要锐化。但是扫描ilofrd delta 400，我喜欢关闭所有锐化，它的质感不是来自颗粒，而是柔和的光影过度。实际上，物理显影到相纸也不会出现数码那么“锐利”的。
胶片还是自然的
胶片照片，明明对焦没太准，但看着却一点不讨厌，反而有种说不出的舒服。不像数码照片要是虚了，会立即删除，因为有种 “不自然”的感觉。
后来琢磨了琢磨，大概是胶片的 “模糊” 和数码的 “模糊”，根本不是一回事。胶片是用那些看不见的小颗粒记录光影的，曝光的时候，光线落在这些比像素还小的 “小家伙” 上，哪怕对焦差了点，这些颗粒也会老老实实地把光线的变化、明暗的过渡慢慢铺展开。
可数码照片要是虚了，总觉得画面在 “猜”。它要靠着算法，把那些没拍清楚的地方一点点补回来，补出来的细节，总带着点 “刻意” 的痕迹 。
胶片的模糊，更像现实里眼睛偶尔的失焦，或者近视眼偶尔没戴眼镜。这种模糊里藏着生活里真实的 “不完美”，反而让人觉得亲切。而数码的模糊，更像机器出了差错，那种算法填补的痕迹，总让人隔着一层，少了点温度。
数码相机的cmos原来是有猜测算法的，因为它的马赛克结构让它天生就缺少光线信息。唯一能接近数码的适马x3传感器又没发展起来……。要一种自然的感觉，还是非胶片莫属啊。扫描仪的ccd不是马赛克哦，是不损失信息的，所以即便是胶片扫描，也比数码相机拍的自然哦……
两卷胶卷，两场雨，两个季节
刚洗完两卷胶卷，就连降两天秋雨。照片是雨前拍的夏天一样，今天降温十几度，原来秋天与夏天的分界线就是两场雨呀。
还是喜欢胶片多一些，不知道为什么，哪怕是扫描成数码，也能多看几眼画面里每个角落。数码多少有些夏天的燥热，而胶片就像秋天的清凉，还是要舒服很多的。
无题
想起过去很多诗歌的标题直接写成了“无题”，比如“静夜思”竟是后人起的，今天终于明白“无题”的深意了，有时候“名”就像未燃尽的烟头，而内容恰似脆弱的气球，最好还是不要让他们相遇。
车两两人，一片云
这卷刚洗出来还以为当时拍的是云，可明明焦点在墙上哦，后来才明白，当时是看到了两车两人。我在人物要消失前，快速拍下来了，两辆自行车，两个小黑人，两个指向……，嘿嘿，我是蒙上了，不过没来得及快速对焦。而云呢，其实我原本只是想拍一张云的。