我一直在想，时尚，是什么。曾有文化人说，时尚就是有钱人掩盖缺乏文化的一种方式。一度认为他说的80%是对的，但一直觉得它肯定拥有20%积极的部分，而那部分到底是什么呢。那部分与街头摄影多少有一些相似，那就是——启发性。
一切从想法开始。有些东西不需要知道它的逻辑，不需要知道它的前因后果，只需要看到、读到，然后忽然之间，给与这个事情毫不相关的另外一件事，触动了一点启发。那，就是它积极的一面。无论是时尚，还是街头摄影，都有给人启发的可能性。当然，i50mm的存在，也是给人启发啦，不是教你如何如何，而是或多或少，会给观者带来一丝启发，哇嘻嘻嘻，所以才有人喜欢啦，啊哈哈哈哈哈
我认为街头摄影拍的不是单纯的是一个人物、一个环境，除此之外，还有一个看不见的情绪加在中间，这种气氛如同蝴蝶，稍有闪失它就会飞走。你捕捉到的，是一个真正的人，真正的情绪，而这正是街头摄影最有意思的地方。摄影师要做的，就是将瞬间的红蝶，困在时间的琥珀之中。
两个人从取景器向外看，一个看到人，一个看到人性；一个是共性，一个是个性。有时候我不看取景器，即看到了个性又看到了共性，多数时候，我们其实都不用取景器看世界。只会通过取景器摄影的人，是没有资格叫街头摄影师的。
要好好尊重每一个面前路过的人，尊重他们，如果看到了个性，就拍下他们。
摄影就是过片的故事，不是从这一张过到下一张，是从青涩到大胆的故事。如果心里想的只是拿照片炫耀，那么你的作品就像没电的路灯一样暗淡，如果你的心里有更高的摄影觉悟，那么你的作品就会像点亮的星星一样闪耀，哇哈哈。
街头摄影得多大胆才够胆大呢，最好还是不要这样拍。因为从短期来看，是有些侵犯人权啊。不过呢，从长期来看，奥古斯特·桑德就是拍这样的照片，如今被誉为“德国人性的见证者”。
我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。
——奥古斯特·桑德
我在胶片时代拍数码，在数码时代拍胶片，在夏天看春天的照片，感受天是如何老的。柯尼卡曾经出樱花胶卷，翻看一下用它拍的樱花，很随意，毫无声息，如同它的消失。过期胶卷，我并没有特意增加曝光，如同樱花，保鲜不是它的宿命，如同余音，飘逝的才是残响。
在我印象里彩色胶卷似乎只有柯达、富士、乐凯，才知道原来过去还有一个柯尼卡。也许这种彩虹logo似曾相识，但确实没有印象了，据说它的色彩非常真实细腻。雨打樱花深闭门，错过了菲林，耽搁了花魂。
我觉得过期胶卷并不一定不可用，特别是彩色负片，过期也是一种风格。可不是短时间能仿造出来的。也许“门外人”会认为这是失败的照片，其实可不然。如今拍胶片，拍的就是一种风格，无论是清醒，还是酒醉，你都可以对花而坐，亦或卧花而眠。
柯尼卡胶卷历史
柯尼卡胶卷源自1873年日本，作为影像技术的先驱，其在漫长的历史中不断创新，推出多款高品质胶卷。柯尼卡胶卷凭借其色彩真实、颗粒细腻的特点，赢得了摄影界的广泛赞誉，并在影像技术发展中留下了浓墨重彩的一笔。
徕卡很多镜头最佳光圈是f5.6-f8，而很多老头，比如八枚玉收缩到f11、f16无限远就不那么清晰了。而其品牌的镜头往往最佳光圈是f8-f11，甚至f16，还有f22的。通常偏向远摄、风景的镜头，小光圈无限远清晰度会更高。比如，我最近在用的佳能L39口的50 1.4，最佳光圈就是f8-f11。另外，徕卡镜头中带有“tele”字样的镜头，也都是远摄镜头。
解决徕卡镜头无限远不清晰，那就把光圈缩到f5.6，此时的清晰度可以与其他镜头的f11持平。另外，很多转接环精度不够，对于转接徕卡L39的人来说，转接环精度至关重要。很多接环明显厚度与原厂不同，我也不知道为什么做不到原厂那么精确，尽量使用原厂接环是有必要的，副厂的要碰运气，别小瞧副厂，有的50块的比一两百的好用。另外，小光圈、无限远拍风景，并不是徕卡的主要特色哦。
徕卡镜头使用大光圈拍风景，有一个好处，那就是晚上、傍晚，你可以使用大光圈拍风景，手持拍摄就可以，而不需要使用三角架。按照一位朋友的说法，徕卡数码一机一静可以走遍世界拍风景。啊哈哈哈。比如使用leica summilux 35 1.4 asph 全开手持1/30拍摄的夜景，竟然清晰度非常高。这是是现代asph头全开高清晰度的一个好处，可以全开拍风景。
我从来没用过这种方式，对于用其他相机，例如单反相机，可能这种方法有用。但是至少对我来说，从那起徕卡那一天就没使用过这种蹩脚的浪费镜头的方法拍照。你的目标明明在10米之内，而你却要使用无限远，我是在无法理解，你放到10米的清晰度也会比无限远好哦。而这个距离恰是徕卡最擅长的距离，尽可能大的发挥徕卡镜头中近距离的威力。
无限远锁在过去主要是为了螺口相机装卸方便设计的，因为每次换镜头都要拧，锁住后非常方便旋转哦。而对于对焦行程短的镜头来说，老被锁住是个很烦人的事情，所以徕卡后来也不用这种锁了哦。当然，八枚玉这种带个舌头的锁能提高一些对焦手感，但是，很容易被锁住确实也很讨人厌哦。所以很多人宁可拆掉那个锁……。不过习惯了也没啥，习惯成自然哦。
胶片摄影的最大意义，就是看起来不像数码。说什么大道理小哲学，其实归根结底还不这个意义么。这个意义有多大呢？其实不大也不小，因为这个问题的存在，就说明它有那么一点意义。在摄影这个以静态画面为表现形式的“艺术”，多一些画面外的“内容”，似乎更能引起人的注意。
稍微对摄影有研究的人也会发现，胶片照片与数码的区别。无论多么高超的扫描师傅，扫除多清晰的照片，它依然会保留胶片的特质。哪怕是一点点，也会让照片显得，有些不同。
据说上世纪80年代是诗人的年代，文艺先锋喜欢写诗，文艺青年喜欢读诗。而这个世纪初的前20年，似乎属于摄影。据说语言越多越失真，摄影似乎离真更近。
马上就要夏天了，春风吹叶，沙沙沙，夏风吹叶，哗啦啦。摄影，也离不开树叶呀。
媒体是会影响大众生活的，没有多少人能超凡脱俗，再怎么先锋，我们都在时代的手掌心做有限的“自我”。大众诗人、大众摄影、未来的20年，应该叫“大众视频”时代。在大众的裹挟下，有几人又能超凡脱俗呢？似乎未来的20年，在大众看来，写文字，拍照片，就已然超凡脱俗了。甚至会不会认为这群复古派是“神经病”也不好说。
徕卡镜头对焦扳手的作用非常大，因为徕卡镜头都不大，配合旁轴取景器，有个对焦扳手，用起来非常丝滑，而且优雅。特别是后来的镜头使用了塑料材质，非常舒适。徕卡的塑料质量非常好，反正我是没见过用断的。但是市面上还是有见到偶尔一些镜头的塑料扳手断了。这在过去或许是个比较恼人的问题，不过早在很多年前就已经有可替代的对焦扳手了，也是塑料的。我推荐用塑料，因为金属的对焦扳手如果贴面松动掉落，在包里会划伤镜头，而塑料的就少了这个问题。而且塑料比金属舒适。
最近使用佳能50mm 1.4 l39镜头时还发现一个特点，那就是对于有些镜头来说，对焦扳手是个小突起或者“虎爪”也很好，不一定非要是“月牙”。这让我联想到了电视里沙僧、鲁智深耍的月牙方便铲，一头是月牙，一头是铲子。哈哈。
i50mm不是很喜欢徕卡noctilux 50 1.0那颗镜头，因为对焦行程长，不方便对焦抓拍。佳能这枚镜头虽然对焦行程也长，但是配备的对焦钮非常巧妙的化解了这个矛盾。从2米到5米，是街头摄影最常用的距离，而通过这个对焦钮很容易从5米拉到2米，正是食指一申一勾的位置，对焦行程非常舒适，我的天啊，难道佳能设计师是有意这样设计的吗？由于这是70年代的镜头，可能设计师早已不在了，但是如果真是这样，那么佳能的崛起必定是有原因的——设计师有水平哦。
通常来说28mm镜头可以闭眼盲拍，而35mm镜头需要稍微一点技巧，这两个焦距基本稍加训练想拍虚都不容易哦。而50mm镜头盲拍成功率高不高呢？答案是不怎么高哦，是有一定难度的。特别是5米以内，越近成功率越低。但也并不是有多难，况且，有时候并不需要把人拍的都那么清晰，传达出街头摄影的气息，就是一张好的街头摄影照片喽。
