我喜欢游泳，却是怕海的，每次游到远处，把周围人远远抛在岸边，浮在海中，看向海的尽头是黑压压的，心生畏惧，却不由自主的向更远处飘去，吓得我赶紧往回游，就像一不留神要被它吸走似的。黑白摄影也像海的尽头，有一种令人恐惧的吸力，黑白摄影摄人心魄。
我觉得黑白摄影不仅仅是艺术，艺术并不能把摄影囊括进去，它比“艺术”更深邃，它比“艺术”拥有更丰富的维度。特别是胶片黑白照片，每次看都令我心惊胆战，似乎再次面对海的尽头。对啊，胶片就是从水里洗出来的，在茫茫的水分子冲击后，浮出来的颗粒。原来，胶片是海的尽头。
我想把荒木经惟的“不懂得生死，就不懂得摄影”，柔化一下，“不懂得逝去就不懂摄影”。时光的流逝不是口头这么一说，它是被黑洞吸走的，我们最终都要被黑洞吸走的，我们无法触碰过去，因为它已经不在真实了，它已经消失了，而看到黑白照片也有一种警示感，似乎在提醒我，要珍惜眼前，珍惜未来，时光很快的，夜是黑的，梦是黑的，这是黑白摄影的特点哦。
看弗兰克·霍瓦特 Frank Horvat的作品总会给人一种放松而又疏朗的感觉。无论是商业作品，还是街头作品，都散发着一种欣喜和乐观的精神。而这种精神不是依靠干净的背景、讲究的环境而搭建的，而是捕捉到了人物闪亮的某个瞬间。他不像其他摄影师那样拍的令人惊奇，也不像有些摄影师那样拍的严肃，简单的说，一看就会爱上他的作品。
通过一两句话，或者一篇文章就介绍Frank Horvat，我觉得是很难的，因为它是时尚摄影师，同时在街头摄影领域也很有造诣，同时又因为拍摄夜店女郎而闻名。有时候摄影师也不知道怎么就成了自己。
通常来说喜欢黑白摄影的人都有些极端，要么是看不开的极端，要么一切都看开的极端，对于后者，往往是个长寿的摄影师。Frank Horvat拍摄了大量黑白照片，同时也拍摄了很多彩色照片。但从他的黑白照片里我看到的更多还是“看开”，没有过分的执拗感，都是自然中散发着一种乐观的恬淡。这也许就是他长寿的秘诀吧。
可以看出，他是一个很开朗的人哇。也应该是个很自恋的人哇，手持徕卡没少自拍哦。轻松写意，原来意大利人也喜欢徕卡哇。
目测他的器材有： 徕卡m2+summicron 50 f2 +外置取景器 徕卡m3 + summicron 50 f2 黑漆徕卡m2 + summicron 50 f2
我相信，世上一定是有摄影神的，要不然怎么在兔年随手一翻，就找到了一张兔子照片呢？只是这只兔子比较霸气，胡子拉碴的，哈哈，祝大家兔年身体健康万事如意。
当带着相机走在路上，没有人告诉你要拍什么，该怎么拍，一切都是摄影师一个人决定的。我们并不是受人之托，而是自发的感觉需要拍下来，就拍了下来。不可能拍了之后，拿给客户看，然后按照客户要求再去调整自己。
不知道像我这样，从照片里挑出一些照片，然后对照片进行一番文字记录的人有多少。隔三差五的都持续这样，有时候也会厌烦，但又坚持了这么多年，已经进入了节奏，仿佛不对着照片发发言论，就缺少点什么。随着年龄的增长，“空想”的能力越来越弱了。仿佛不写点什么，思考力就会下降。当然，这只是我的一面之词，没有指导意义……。因为摄影的时候，很多人享受的是四季的变化，时间的漂移，还有草地灌水泛起的泥土清香。
摄影啊，拍到的表面叫“相”，然而人啊，活的却不是那个相，活的是精气神儿，从懵懂犹豫到得意洋洋，住在身体里的那个魂儿才是真的人哦。所以，摄影虽然也叫照相，但是街头摄影呀，抓拍的确是“魂儿”哦。
从胶卷相机诞生那一刻，它配备的就是50mm镜头，没错就是徕卡的50mm f3.5镜头哦，它是固定在机身的，不可拆卸的哦。50mm是现代摄影的起点，也许没有人告诉你这件事，因为只有徕卡摄影师才知道哦。而佳能尼康才不会提徕卡呢……
第一批从大画幅转到135相机的那批人，50mm是他们的起点，往往也是终点。而现代人呢？很多“徕卡迷”认为50mm太平庸，特别是从单反转过来的人，带着单反的思维方式，总觉得超广角才过瘾，呵呵，说明呀，还没有真正的深入了解徕卡，只能算个“伪徕卡迷”，哇嘻嘻。旁轴相机的50mm应该是摄影的起点，但愿几十年后，它也是你的终点。比如著名的布列松。没办法呀，谁让他i50mm呢～
徕卡的50mm可以做到非常小的体积，也可以做到非常大的光圈，从elmar到noctilux镜头风格的跨度、对焦方式的变化，足够让摄影师挑选。他们之间不存在优劣的区别，而只是价格的差别。
50mm不够广？我不知道街头摄影需要多广，至少我是用不好比28mm更广的镜头的，而50mm从来没觉得不够用。走在街头，我想要的它都可以囊括，不想要的，它都可以切割。有时候，35mm也做不到这个哦。
那天下班晚了，天很黑，也很冷，街上没有什么好拍的。橱窗被大风剥去了外套，一件羽绒服从灯箱下驶过，赶紧举起相机，记录下这夜的衣角。
有人喜欢单反、微单的变焦系统，可以精确的从宏大变到微小，而一台徕卡m2，他是侧眼旁观的。我佩服玩大画幅的人，不是因为它操作复杂和成像优异，而是它背后体现的是一种稳定，于静的钟情。而旁轴相机是移动的，它关注的是一种关系，人与物、人与人、人与自己，它拾取的不是精确、不是稳定，而是如同烟火一样稍纵即逝的味道。我确实需要一台徕卡。除了徕卡，还需要两样东西：胶片和光。炽热的阳光灼蚀胶片，冲不掉的是银盐。
我喜欢黑漆徕卡，我也喜欢银色徕卡，不仅是因为它属于经典徕卡色，更因为这个标志性的颜色会带来的一些额外的好处。每次过红绿灯，总有车停下来并礼貌的示意我先走，而恰恰每次都是脖子上挂着它，一台闪亮的leica m2，我称它是“银色特权”。
在21mm中，超级安古龙是公认的最有味道的21mm镜头。然而成色好的并不多见，因为整体数量也不多。听朋友们说玩广角不体验一下，总会有遗憾，Super-Angulon 21mm f/3.4跟m21 2.8 e60是完全不同的风格，色彩上浓重而不艳俗，在黑白上有历史的厚重感。额，貌似这是有态度的镜头啊，其实早就知道额，只是一直错过，还有就是余额宝有些羞涩。做了一个梦，收到一个快递，里面竟然是Super-Angulon 21mm f/3.4，等醒来，门外吹来一阵风。 拿在手里的一刹那，我就投降了，沉甸甸做工扎实，娇小的身材更不可思议。都不敢相信这是一只21mm的广角，跟徕卡八枚玉差不多大小。
一般说21mm超级安古龙缘于施耐德大画幅镜头，想一想，站不住脚。“超级安古龙”并不是光学设计，是超广角的意思。事实上超级安古龙21mm跟大画幅搭不上边，尽管大画幅镜头里有超级安古龙系列，但是最广才到38mm焦距，况且还有镜间快门结构。 仔细查阅了一下施耐德的产品线，不难发现施耐德高端电影镜头Cinegon系列才与超级安古龙有更多的血缘关系。施耐德拥有强大的镜头设计实力，既有顶级的大画幅镜头，又有顶级的电影头，还有太空镜头，产品线之广超乎想象。施耐德电影镜头很早就可以做到0.95的光圈了，而16mm f/1.4已经是很常见的电影头了。看看下面一些电影头，就知道超级安古龙跟谁更像了。没有人能说出真相，但我的真实感受是Super-Angulon 21mm f/3.4源于施耐德电影头。
徕卡跟施耐德有两次联姻，第一次是summarit 50 f/1.5使用施耐德的设计，第二次是超级安古龙直接施耐德设计和生产。超级安古龙21mm f/3.4从1963年到1980年一直没有更新，一直都是施耐德设计生产，直到不得不考虑到测光问题，徕卡才真正自己设计生产。继续阅读详谈徕卡超级安古龙 leica Super-Angulon 21mm f/3.4
