她还是更适合给他当模特

摄影的人很多,但是懂得摄影的很少。少年摄影师很多,女子摄影师却很少。在我看来,女子做摄影师其实更容易被路人接受,无论她们拍什么,怎么拍,应该都不会有人拒绝吧。

可能这种想法也并不一定是对的,因为少年能发现的、看到的、拍下的,可能她是看不到的,或者是毫不在意的。男人啊,永远都是个孩子,永远都有颗童心,这可能是女子无法相比的吧。所以现实中啊,她还是更适合给他当模特。

尼康自研cmos宽容度竟然如此之高

忘记昨天使用的m档,快门速度设定在了1/320秒,光圈在f2,iso在200。我给当成a档了,举起来就拍了。后来才发现,过曝光了。这是过了几档啊,都快成白纸一张了。

Screenshot

按照阳光16法则,这阳光明媚的大白天,保持以上的iso和快门速度的话,光圈在f11就可以了。而我却足足过曝5档放到了f2,对于ccd来说,也许还能拉回来一些,本来我对cmos不抱有多大希望的。但是尼康这枚自研的cmos的确给我一个大惊喜,而通过raw文件竟然能把人物主体给拉回来。难怪这个来机器哪怕是2024年都有那么多忠实用户呢,快赶上ccd了。上一个给我如此惊喜的还是徕卡m8

另外还有一个发现,就是尼康这枚58mm镜头在如此光线下表现这么好。这是令我意外的,之前看别人评价说它f2就很锐利,如今看来果然太锐利了,过曝光这么多竟然没有出现圣光,依然清晰锐利,让我直接想到了徕卡summicron 50……。

也许是58/1.4需要aotu改ai口的原因,也许是成色好的太少的原因,真用它的人实在太少了,样品也看不到几张,无论国内还是国外……,但也许真正的原因是尼康用户可选择的镜头实在太多了,哈哈哈。尼康这枚第一代1.4光圈镜头真是一只被收藏家耽误了的镜头。

关于镜头景深压缩,距离对虚化的影响比光圈大

一方面有些摄影师喜欢小光圈,全景深。另一方面,有些摄影师对于虚化的追求从未停止。你之所以不喜欢虚化,那很可能是没遇到一个能持续输送好虚化的镜头……,单反当年对旁轴发起的反击之一,就是——虚化。

由于取景器的特点,单反镜头的最近对焦距离可以做到很近,而徕卡早年的镜头通常最近只有0.7米,低于0.7米取景器无法取景和对焦了,这是由于旁轴测距仪的物理特性造成的,没办法,单反在近距离有天生的优势。所以,当时的单反镜头,贴近物体后,可以获得非常迷人的虚化效果,而旁轴只有放大光圈这一条路了…….

而实际上要增大虚化效果,靠近距离就可以了,越近影响越大。当然里,这是最基础的摄影常识了……。通常最近对焦距离就是焦距数值喽,比如58mm最近0.58米,尼康自动对焦的58mm 1.4g镜头,最近就是58mm。而为这枚尼康早年的auto口58mm镜头标尺写刻度最近0.6米,但是实际上还能往标尺前移动一些,应该也是58mm,只是没有标记而已。可别小看近距离向前多移动出来的0.12米,它可以让f/1.4的光圈把景深压缩到一根胡须那么浅哦。

什么形状才是好的“虚化光斑”

在摄影这件事上,我们会自然而然的移除负面的光学特性,选择更理想的光斑。不知从何时起,圆的光斑被定义成了好的光斑。但似乎这种圆形光斑的追求也才是近几年才流行的。在过去,圆形的虚化光斑虽然挺好,但六边形的光斑也没什么不好呀。也许是现代人越来越缺少理智了,被一些“小编”生编硬套的测评带偏了。非要给光斑拍一个高级到低级的顺序,用来抬高一些镜头的价值。但是,审美从来都不是有唯一标准的。六边形光斑,在我看来有一种智慧和神秘感在里面。在一种神秘感大于唯美感的氛围里,六边形更接近我想表达的意思。

近几年厂家为了迎合大众的圆斑审美故意让光圈变圆了,相反,这种六边形光圈反而显得特殊了,哈哈哈。我不是一个追逐光斑的摄影师,纯粹的唯美人像摄影师喜欢更圆的光斑,但我觉得,唯美也可以更多元才好。

每一个光斑,都是为我们摄影师点亮的一颗星,我从不挑剔它的形状,六边形也好、圆形也好。

也许是国人对徕卡的盲目崇拜,认为凡事徕卡的就是好,就是顶级的代表,我从来没有喜欢过徕卡“夜神”镜头,因为大光圈镜头对于旁轴相机来说还是挺难对准焦的……。长焦和大光圈单反要更容易一些。

我发现尼康这枚古老的58mm 1.4,竟然比徕卡夜神早很多年,全开光圈就是圆形的唯美光斑,而且拥有非常丝滑的虚化。收缩一档就是六边形光斑,性格上比徕卡的夜神又多出一重。哈哈哈。它虽然价格低廉,但是说实话,在虚化和光斑方面,比徕卡夜神,还要“神”一些。

街头摄影用什么模式

街头摄影吧,用什么模式呢?a、p、m、s哪个模式呢?其实这个不重要哦,重要的是让机身时刻开机,镜头前面没有镜头盖子,重要的不是机身转盘选哪个模式,而是让自己背上相机那一刻就进入摄影模式哦。

想让自己开机,然后让相机开机,最后才是随便选一个模式,数码呢,a档就够了。对焦呢,感觉手动就行了,可能是习惯了徕卡的手动,即使用单反手动对焦也不觉得有什么别扭的,虽然没有黄斑对焦,也没有使用裂像对焦屏,仅仅凭借估焦或者裸眼对焦也没啥大障碍,说也神奇了。

对于有些相机来说,比如徕卡,抓起来就用就很顺畅,而对于尼康d700竟然也可以做到这样丝滑的体验,哈哈哈,配合尼康第一枚单反里的1.4光圈镜头,手感巨佳哈哈。

我发现尼康这个机内的黑白就挺不错的,虽然大不到通过raw处理的效果,但是看起来还是很不错的,我不太喜欢那种高对比的黑白,虽然那样更容易吸引眼球。这枚镜头1.4下竟然有很好的灰阶,让我对尼康镜头的印象有些出入,哈哈,不太像我印象里的尼康哦。

摄影是要多样化的,别只认识徕卡

改变,有些事情一直都在变,特别是目所能及的事情,追溯摄影的历史,照片的内容一直都在改变,拍照的器材也都在改变,当然了,人的想法也在一直改变。在摄影的镜头里改变是各永恒的主题。对于摄影师来说,改变器材也是一个要习以为常的事情,sony a9iii果然是个好机器……,别天天抱着舍不得用的限量徕卡了,哈哈哈,摄影师可贵的不是器材,好照片才可贵哦,当你老了,背不动相机了,那台崭新的徕卡依然崭新的看着老去的你,就明白当年轻时多拍点照片就好了。

当器材不能带来快乐时,就是应该回归摄影本身时

刚学摄影时就听人说:你的价值不是靠器材积累的,而是靠作品积累的。当时觉得有道理,但是不好实现啊。毕竟购买新器材更容易让人获得快乐,高价值的器材似乎就能带来成就感。不过如今,我想改一改他说的话:当高级器材不能带来好照片时,就是应该回归摄影本身时了。于是为又重新看看入门“教科书”嘻嘻嘻

“教科书”说拍倒影可以把图旋转180度过来,那样会给人一种全新的视野,不过那样会给人一种刚看完“教科书”的感觉。所以呀,不能让人看出你是新手哦,不能让人感觉你在照搬教科书哦,所以呢,我只给它旋转90度……

摄影师的关键能力是随时应变

对于构图来说,似乎谁都懂一些。特别很多事后诸葛亮,点评别人图片头头是道,就跟下棋旁边支招的一样,让他下盘棋吧就反应不过来了,哈哈。摄影师也是一样哦,扫街?寻找构图,寻常光线,其实往往一无所获。关键其实还是临危不乱、随机应变,每一个决定性瞬间到来的事后,立马到位,按下快门。

我喜欢这张照片,不仅仅是抓拍到了人物神情,还有前景的映衬,虚化的层次,视线在前景与焦点之间游走,会有一种入迷的沉浸感,哈哈哈,陶醉在自己的作品里,实在妙不可言。

只有用徕卡拍烂片,才不会有羞耻感

最简单的食材,做最好的美食,最昂贵的器材,拍最烂的片,而且不会有羞耻感,只有当我拿着徕卡的时候,确有此感。不知道为什么?信仰加成么,嘻嘻。相对的,当不用徕卡时,我总是会想着出片这件事,似乎不拍一两张像样的片子吧,就对不起这个硕大的分量……

对于大光圈镜头来说,单反的确有所见即所得的优势,用旁轴相机我是拍不出下面这样的照片的。当然了,由于使用徕卡练就的手动对焦能力,也在单反上发挥了作用,无需自动对焦哦,而且,我相信,自动对焦也拍不出下面这个片子。