你让焦点在7米，5米的人虚了也没关系，光线依旧亮。
你让焦点在5米，7米的草虚了也没关系，颜色依旧绿。
徕卡镜头不单单全开光圈优秀，
缩小光圈那是更卓越。
其实，焦里焦外都徕卡
作者： 赵震国
i50mm
别拿徕卡老拍花，要拿徕卡拍花老
不得不承认，徕卡在拍花方面真的没什么好说的，可能随便一个几百块的单反都可以把它打得满地找牙。因为它的最近对焦距离只有0.7，甚至1米，而单反微单套机头有的微距都可以0.2米，清晰度、虚化，哈哈哈。
千万别跟人吹，说徕卡拍花有多好，色彩有多好，虚化又多好。那样真正懂行的玩家一下就把你看穿了，假行家，甚至都会怀疑，你玩没玩过徕卡呀，玩过几天呀。哈哈哈。因为真正让把徕卡镜头发挥出极致的，不是一朵花，而是人世间的温情。老拍花，是摄影小白，而拍花老才是摄影大师，因为这里面有情感哦。
论机身设计我还是喜欢尼康f301
叽叽喳喳+咚咔嚓嚓
有那么一台机器，我会塞进去4节7号电池，但却从来没有给它装过镜头，也想过没用它拍照片。就是喜欢拿在手里，从不同角度去观看，然后听一听它沙哑的嗓音，是的，它的快门声不像其他相机那样干净利索，而是“合声”，也不知道那些合声都是从哪来的，但是确实有种与众不同的魅力，在叽叽喳喳中还有一声咚咔嚓嚓，是的论机身设计我还是喜欢尼康f301。
手感，可以不需要金属
尼康的机身设计确实非常有实力，很男人，很肌肉，像是一种武器，从各个角度你能看到类似武器的线条，之外就是一种力量感的肌肉弧线，握在手里总是给人一种踏实感。我不会因为它是当年尼康的非专业线产品而看低它，就这样一台半塑料半金属的机器着实有手感。是的，手感不需要全部是金属。
尼康 F-301（在美国称为 N2000）是尼康于 1985 年推出的一款 35 毫米单反相机。以下是它的一些主要特点：
手动对焦： 这款相机需要手动对焦，裂项屏，可完全控制清晰度和景深。
内置电机驱动： F-301 的显著特点是内置电机驱动，胶片推进速度高达每秒 2.5 格。
曝光模式： 它支持多种曝光模式，包括程序自动、快门优先自动和手动。
DX 胶片解码： 根据 DX 码胶片盒自动设置胶片速度。
聚碳酸酯机身： 耐用、轻巧，大量使用聚碳酸酯材料。
电源 使用四节 AAA 电池，可选配 MB-3 电池组，用于 AA 电池。
镜头兼容性： 与尼康 AI-S 镜头兼容，可实现广泛的摄影创意。
热靴式闪光灯：配备标准热靴，可用于外接闪光灯，增强了在各种照明条件下的多功能性。
佳能相机能调出徕卡色彩吗?
不好意思，很难调出徕卡色。徕卡的色彩哲学那不是简单的色彩哲学哦，那是黑白胶片时代就有了的光学哲学哦，它不是为了色彩而色彩那么浅薄哦，它是因为有光学哲学才有了徕卡色彩。也就是说，徕卡镜头的色彩是结果，不是目标，所以徕卡的光学其实一直都在发展，都是顶级的水准。
佳能相机转接徕卡镜头也可以出徕卡色彩的，那种色彩依然不是单纯的来自于机身，依然是来自镜头。如果使用其他镜头配合佳能机身，要调出徕卡色彩，几乎很难。使用同是德国的蔡司镜头，也无法完全做到与徕卡一样。当然，硬要把佳能相机调出徕卡色彩，用蔡司镜头肯定更容易一些。因为德系镜头在过渡层面都有相似的地方。
不过大家公认的sony微单的颜色比较不一样，有点科技色，也不知道是好话还是歹话。不过我发现sony这机器接西德产的这枚镜头颜色竟然很有徕卡的味道，是的，有种徕卡绿调调那种感觉，这不是我ps出来的，是自动的，哪怕是raw自动模式也有一股子绿调调，说也奇怪，不过，我倒是挺喜欢，哈哈。据说康泰时cy口蔡司早期使用的德国玻璃，看来名不虚传啊，徕卡色，或者说“德味”应该和玻璃有很大关系呢。
如果你的镜头刻度是准确的，那么盲拍其实很简单
挣脱自动对焦的束缚
盲拍，对很多人来说就像一滩日常路过的一弯水池，老见到却从未越过去看看。有时候人需要挣脱自动对焦的束缚，狂野一下，利用景深刻度，锁定在一个常用距离，例如2米，然后遇到要拍的可以快速抓拍。
使用小光圈时，才发现光线的美
为了练习距离预判能力，可以使用全开光圈训练自己，然后快速回看是否准确合焦。当习惯了全开盲拍，再收缩光圈，比如f3.4、f4时，就更容易了。而且实际上吧，我发现，使用小光圈镜头后，我才发现光线的美。实际上大光圈是一种取巧，拍多了 真会腻，比如徕卡的noctilux 50 0.95，主要是用来提高暗光下的成功率，它那种虚化当然很容易让人上瘾，但是如果完全迷失在虚化中，必然会失去观察光线本身的机会。所以真正的大师，到了一定阶段基本上都不会痴迷大光圈啦，特别是数码时代，cmos的高感非常出色了。
为什么微单转接环不准会造成无限远要回来一点，甚至造成景深标尺不准
徕卡转接能用原厂就用原厂
徕卡镜头对转接环精度要求高我是知道的，因为旁轴相机对镜头精度要求非常高，精度不够黄斑对焦必然跑焦，而且盲拍的标尺也会不准。所以徕卡l39转m我都是用原厂接环。因为那时候被国产环坑过好几次，便宜的要多买几个，必然有几个不准。而贵的好称国产高端的又卡在机身拿不下来。
微单转接能不用国产就不用国产
最近转接微单试一试老镜头，买了几个便宜货，按理说国产转接环都发展了10年以上了吧，便宜的应该也不会在精度上出问题了吧。然而，哈哈，还不如十年前呢。这些接环给我好好上了一课。我也终于找出，为什么我用单反镜头盲拍成功率远不如徕卡准的原因了。原来都在转接环上。
虽然微单对转接环精度要求不高，但是为了让景深标尺准确，微单转接能不用国产就不用国产，后来我从朋友那拿一个日产的，问题迎刃而解了，无穷远即是无穷远，不需要再往回收一点。
垃圾转接环会导致你没法街拍
曾经一度，我认为单反镜头不适合盲拍，可能是他们的标尺不准，亦或是他们的景深太浅，亦或是对数码兼容度不行，甚至在使用柯尼卡35mm 2.8的时候一度认为它外圈画质不行。然而直到我用了日本转接环才明白一切的道理，都是被国产环给坑了！
为什么无限远还要回来点才清晰
说来话长，所以先说了结论。话说，想当初，我发现尼康镜头转接到索尼微单上时无限远不是打到头，而是要回来一些。这我是没太在意，因为据说有一些老头是这样设计的，确实我auto口的一枚135mm 3.5老头在单反上无穷远要回来一点，但是手上几枚官改ai的和ais包括一些auto头打到头就是无穷远。这就给我一个印象，转接微单时无穷远打到头回来一些不算大问题。但是，问题就出在这里了。
手上这枚康泰时40mm-80mm f3.5橙色几乎是99新，画质也非常优秀。唯独转接到微单时，要从无穷远回到15米处，才能对焦到无穷远，这余量有点太大了吧。直到此时，我也还是宽容的，也许是转接环精度差点，预留了余量，防止有些镜头无穷远不够用。哈哈哈，其实仔细想想这多少都有些不科学了，转接环本身又没有机械结构，为啥考虑余量的事情呢？
是不是转接环都故意做短了一点？
之后我发现用它街头摄影，盲拍失败率接近九成半，必须对焦才可以拍清楚，那些刻度完全与实际对不上号。甚至它1.2米似乎远比真实远，于是我准备买微距接环，这样可以把最近对焦距离拉近一些。于是我就把微距接环的事情同老曹讲了，他可是康泰时行家啊。
他说：1.2米足够用呀，不需要微距接环啊！你e43不也是1米么？
我说：这不一样呀，1.2米得后退一大步才行呀，根本没法用啊！
他说：1.2米足以应付绝大部分情况了。
彼时我并没有意识到垃圾环转接后镜头打到1.2米时，实际距离可能要1.5米才能合焦，直到我用了微距接环，我才明白，转接环精度准确有多重要！
转接环对镜头到底有多重要
当我想把最近对焦距离是1.2米的镜头，拉近到1米以内，就想到了微距接环。微距接环不存在光学滤镜，就是几个接环圈，通过增加接环数量让镜头离相机更远一些。这样的结果就是，可以让镜头的最近对焦距离可以更近，也就是可以让镜头离被摄体更近距离对焦，这样可实现近摄和微距效果。当然，加了近摄接环的后果就是无限远无法合焦了，也就是说最远合焦距离也同时被缩短了。
近摄接环的这个工作原理让我猛然醒悟。增加镜头与机身的距离，可以把最近合焦距离、最远合焦距离同时拉近，比如镜头标尺指到1.2米，而实际上增加镜头与机身的距离后可以让0.2米的物体合焦。那么如果减少镜头与机身的距离呢？那就会把最近合焦距离和最远合焦距离推远，比如镜头标尺指到1.2米，而转接环比正常的短，而实际上合焦后的距离是1.5米。这也解释了为什么镜头标尺指到15米时，无穷远已经合焦了。
转接环厂家是有意做短的吗？
兜了这么一大圈，最简单的理解，就是由于转接环短了（按照原镜头的法兰距相比），造成最近对焦距离被推远了，就是起到了近摄接环相反的作用，它也导致镜头打到头还要回来一点才能让无穷远合焦。那为什么厂家要这么做呢？是有意还是无意呢？这个我无从考证，但是有一点我是明确的，他们做短了至少无穷远能合焦，顶多损失一些最近对焦距离。而转接环做长了无限远就无法合焦了，买家当时就会退货。而这些小心思，小技巧，小机灵，如果你做的精度足够的话，是不需要动的。
当然了，由于尼康镜头的最近对焦距离都很近，很多0.2米、0.3米都是家常便饭，甚至有些美能达变焦镜头都有微距档位，所以转接环比实际短一些并不容易被察觉的。而，对于最近1米、1.2米的镜头那就敏感了。因为原版1.2米足够日常使用了，而硬被推到1.5米，那就非常难受了。
不准的接环，造成刻度不准，造成盲拍失败
虽然微单相机屏幕取景，相比旁轴来说并不需要太高的精度，事实上如果你不打算盲拍，不依赖镜头标尺，而且没有使用最近对焦距离超过一米的镜头，那么国产垃圾环，也足够使用了。毕竟便宜呀。
但是，对于i50mm这样非常依赖镜头刻度的盲拍用户来说刻度是非常重要的。特别是改变法兰距造成的刻度不准，是非线性的无法预测的不准。比如，康泰时40mm-80mm f3.5镜头，原本对焦在一个位置，此时从40mm短到80mm端它的对焦位置都是不变的。当转接到微单时，如果转接环长了、或者短了，当你变焦的时候焦点就会漂移了，你需要从新对焦。
如何简单的检测精度
通过上面的方法，其实测量转接环精度够不够，就显得简单了。如果你有一只，原本变焦就不会焦点漂移的镜头（除非太老的镜头），放到转接环后，看看变焦过程中焦点是不是迅速找不到了。这种偏移是非常明显且迅速的，远不是呼吸效应造成的轻微脱焦那种。
使用精准的转接环，镜头上的标尺恢复到了精准水平，我的盲拍技术终于回到应有的水平啦。
摄影老师，是个自我作贱的行当，不要叫我老师
什么事都是相对的，教师一方面是高尚的，一方面也是很低贱的。我相信这话普通人是看不懂的，我过去也不懂，为什么古代把教师放到下九流呢？虽然不懂，甚至觉得荒唐，但慢慢的开始领悟了。教师本身，传授知识是高尚的，而那种高人一等的教育别人的心态，是伤害自己的。一辈子重复这样的“教师心态”，会让自己进入一个“我永远正确”的幻象世界，而把自己限制在已有的那点认知里了，那是一种对自己的“作贱”。放眼看去，真正的高人，哪一个不自称“我还是小学生，我还得学习”，这话在不懂的人看来叫“谦虚”，但深层确实一种认知的高贵。
是怎么领悟到这点的呢？因为b站有个夸中医三年的小伙，总是以一种中医无敌好的口吻宣传中医，然而三年都在重复他那一点点认知，根本都在门外晃悠，他就是被那种教师心态给自己限制住了，以为夸中医好，说西医坏，就是懂中医了。他口里说出那些大师，如数家珍，但是这三年过去了，当我把他嘴里说的大师的书都看了，发现，他根本就没看进去，他根本没发现他嘴里那几位大师的局限性在哪里，矛盾的地方在哪里。真是让人哭笑不得。
这也让人联想到摄影器材，过去那些由于机缘已经“升格”为老师的摄影师，压根都没长时间用过徕卡、康泰时、甚至美能达，张嘴就来重复道听途说的器材评价，巴巴的嘚瑟。有的借来耍2天室内拍两张报纸就侃侃而谈，你在不同环境季节天气用没用过呀，镜头是你在屋里拍拍，就点评的透彻的么？真正的有价值的评论，绝不是为了评论而评论。评论只是我摄影世界的边角料，摄影本身才是激情所在！而此时的边角料，反而更具有参考性。看来呀，谦虚，这个美德，不是对外的，而是对内的。哈哈哈。
再随便刷刷小红书啊，总是一堆张口就往外传授摄影知识的视频，全他妈互相重复抄袭的稿子，听着都恶心，我一点看不出摄影给他们带来了什么乐趣。如果你从一个摄影教师身上看不出他对摄影的痴迷和乐趣，那他顶多是个工具人，只适合讲给入门用户，人工复读机。当然这个入门用户，一定是那种听了之后去接单的用户。相反，如果你想通过摄影修身养性，领悟快乐，趁早远离那种教师摄影的模式。他们只会让你买器材，换新器材，然后失去摄影的乐趣。然而，我们有一个不好的思维，就是抄袭，重复，被动式的接受。模仿，似乎模仿老师的技巧，就懂得摄影了。能模仿一两张获奖作品，拿出去炫耀，就是摄影的快乐。哎，中文圈的摄影，多数都是这种自我作贱的老师，和拥有作贱自我的，踌躇满志的将要毕业的小老师。
黑白，摄影，无处不在
一切皆有阴阳，就像你我，生在天地之间，黑白摄影，也在是黑与白的间隙之间。我们拍照，也自有它的道理，只要相机在手，早晚按下快门，收录到世间的冷暖，从拿起相机时就已然是注定的了。
让摄影器材，熟悉又陌生的感觉，真好
有朋友问怎么做到如此频繁的在不同器材间切换而不觉得生疏的。答案是，其实生疏，也正是这种生疏，每次都能给我一些新鲜感，又多出一些新体会，就这样交织往复，像一台织布机一样，最后给了我一个对器材的整体观念。
并不是为了换器材而换器材。而是今天对这台有感觉，就放到桌子上，拍一发，转天对那一台有感觉，就换那一发。总之，这种不同相机不知不觉萦绕身边的感觉，真好。
塑料相机和镜头有塑料相机的特点，我一点也不排斥美能达a7塑料，但是也不得不承认，德国货的手感确实给人一种肃然起敬的感觉。这种感觉，不是非要拍照片才能体会到的，是它本身传递给你的那种严谨态度，总能给你一个警醒，摄影，是一件可以认真的事情哦。
康泰时CY 40-80mm f3.5也许小光圈就足够好了
唯二的德产变焦头
康泰时CY 40-80mm f3.5是cy口镜头中唯二的德产变焦头之一，另外一个是70-210长焦头，都是正宗德国产的。我对德产不迷信的，比如徕卡很多加产头也很好。但是，这枚德产蔡司40-80mm镜头的色彩，非常出色，甚至超过了一部分徕卡镜头。高光压得住，暗光还出彩，更漂亮的是中间色彩有戏剧性的反差，蔡司的色彩被它演绎的美妙绝伦。
它的色彩简直让人痴迷呀。那种意境出来，谁还在乎放大到100%去数一数人物的头发呢？不得不承认呀，蔡司是镜头设计的大师呀。
蔡司的颜色演义
说蔡司是色彩大师似乎没人会反驳，特别是这种纯正德产的蔡司，那颜色简直演绎的让人如痴如醉啊，不知该该说什么好了。你甚至可以忘记的的暗角，忘记它全开处不那么锐利。但是如果你要用全开锐利+无暗角跟我换蔡司的颜色，我会毫不犹豫的选择蔡司的颜色。只要是有颜色，它就可以给你演义，是的它绝不是真实的，但绝对是最有戏剧性的。
f3.5一样可以虚化
对器材的过于依赖，绝对是让自己摄影提升的一大障碍，过分依赖全开大光圈虚化背景，过分依赖模特天生丽质，过分依赖完美的背景，这每一项初学者追求的东西，往往都是上升高阶的拦路虎。
使用小光圈的变焦头、套机头绝对不是一件坏事情，它能让人丢掉初学者依赖的那三条拐棍，让自己寻找一种摄影本身自带的一种气质，一种气氛，一种诙谐。让自己更专注于画面的整体光线，哪怕是路人，也能抓拍到人类共通的一种气质，而背景虚化——康泰时40-80mm f3.5的小光圈就足够好了。其实胶片时代吧，大师都不怎么使用大光圈，标头的大光圈、背景虚化，那是给入门用户拍肖像用的，毕竟胶片年代普通人购买相机首要功能肯定是拍肖像了。但是如果你总是停留在玩标头背景虚化的阶段吧，似乎也太不追求进步了，哈哈哈。其实呀，3.5的光圈，也能用来虚化背景哦。
当然了，使用精准的转接环时，你完全可以坐在椅子上稍微向后仰就拍清楚桌面上的东西，而且可以创造出虚化背景的照片。当然，前提是使用精准的转接环，因为国产转接环为了兼容加工不精准是故意缩短法兰距的，这就导致最近对《焦距离达不到镜头标记的最近对焦距离》。
40mm镜头曾经一度很流行
胶片时代，曾经一度流行40mm镜头，因为它介于50mm和35mm之间，兼顾了两个焦段的任务。那时候40mm被定义为随身携带的便携焦距，各家都层推出过各自的40mm镜头。也不难理解，康泰时德产第一支变焦镜头从40mm起跳，应该是当时比较流行的做法。
蔡司镜头拍黑白
拍彩色都很好的镜头拍黑白能差么？这话是有一定道理的。通常来说，135镜头里徕卡的黑白非常棒，是很多老烧的最爱。而蔡司提及的并不算多，但是这并不是说蔡司的黑白不行，而是更多的侧重于色彩，而黑白似乎比徕卡少一些灰阶，暗部比较暗……。但是，这并不是说蔡司的黑白很差，相反，cy卡口镜头当年的宣传海报很多也在宣传黑白哦。哈哈哈，并不是它反差大，而是cmos比不了胶片的灰阶过度哦，如果上黑白底片，那肯定是另一番景象哦。不过在黑白表现上，我总觉得尼康与蔡司有些接近呢？不知道是不是只有我有这种感受……，所以我喜欢给尼康的黑白加颗粒，而蔡司的数码黑白加了颗粒也不错。
也许是因为这枚镜头，我喜欢上了彩色摄影
早晨的光线是瞬息万变的，没有人能说清楚颜色应该是什么样，必须是什么样。我曾经不喜欢风景摄影，认为他们从来都是一成不变的，有什么拍的呢？然后自从我迷上这枚镜头的色彩，我发现，也许，每一天都是不一样的天空，它各有每一天绚烂多姿，如同我们的面对尘世的心态，每时每刻都会发生微妙的变化。
40mm端的暗角
胶片镜头放到数码相机上，遇到的第一个问题就是暗角。这枚第一代蔡司cy口镜头也有同样的问题，我觉得暗角首先是缺陷，这是要承认的，不要过分抬高暗角的氛围感。虽然有时候街头摄影确实不在乎暗角。特别是遇到蓝天背景时，暗角还是很明显的，这可以通过软件后期去掉大部分暗角。好在你知道它在40mm端有畸变就行了，而50mm-80mm就没有了。
40mm端畸变
这枚镜头畸变也是不小的，当然几乎所有变焦头的畸变都不如定焦头，无论是胶片时代还是数码时代。特别是数码时代，哪怕是定焦头也不在乎畸变了，因为相机内部都内置了矫正参数，一是去除暗角，另一个就是去除畸变。不过，对于没有内置参数的老镜头来说，畸变也是最容易解决的东西，只需滑动一下滑块就可以解决畸变问题。当然了，我多数情况是没注意带畸变的，除非遇到这种背后有方格子背景的情况。
f/3.5光圈时的圣光
我是比较喜欢徕卡summilux 35mm 1.4 pre-asph 圣光的，因为它全开后，在阳光下，有一种明迷的美。与徕卡圣光相比，康泰时这枚镜头在f3.5时，圣光要腼腆很多。能称得上明迷的感觉，那一定多少带有褒义性质，因为它不是那种给人带来不悦的“虚”。这种柔化实际上对于人像摄影来说，又恰到好处。如果要去掉这种感觉，实际上只需要收半档光圈到f4，它立马就清晰锐利了。当然了，在f3.5时如果画面中没有高光，你也看不到明显的圣光，它依然称得上锐利。
暗光下f3.5依然锐利无比：
