summi来自于summit，意思是山峰、顶点。20世纪30年代最早的徕卡光圈f/2的镜头命名是summar，取自于summit这个词语前4个字母，后缀ar是拉丁后缀，跟er、or后缀类似，ar一般用于双写字母后面，总体意思就是高级货哦。
几年前徕卡M10在北京三里屯的发布会上，遇到徕卡总部的一个员工，他使用的就是这枚summar 50mm f2镜头。具他说，那枚镜头是从爷爷那里传下来的，已经让厂里工程师给保养了，我还记得用他的M10配合summar 50mm f2拍了几张。
（更多…）听说胶片是时间的碎片呀，每一个摄影师都留下了不少自拍照啊。Robert Blomfield被称为英国的薇薇安迈尔哟。我第一时间不是看看他的作品，而是看看他用什么相机……。并不是因为i50mm喜欢器材超过作品，而是我想看看大师用什么相机……
据说他小时候用他父亲的徕卡，但似乎我搜不到他用徕卡的时间碎片，有一张用康泰时的，不知道是不是Robert Blomfield。但是明确知道的，他有大量用尼康大f的自拍照。据说后来他也用数码相机。
摄影是真实的记录，可真实最终还是存在心中，那里是太虚幻境，所有的摄影其实都在现实与想象的边缘。森山大道的摄影探索更接近边缘那条线，他给我的启示恰恰是这一点。而那种森山的风格，就是从这个边缘为起点，体现在器材上是理光GR，体现在形式上是高反差。而世人往往能看到的，更多的还是gr和高反差，离真正的森山内核，还差一线之遥。
我看森山大道，不是看内容，而是行走在现实与虚幻之间的边界上。我看大师作品，跳过有网络上那些人对他的解读。也同样不关心他们的时代背景。我直接看他们的画册。我看森山大道，从来不会模仿他的风格。但我敢肯定，每次在我探索虚化与现实边缘时，在那，我会遇到他。
当然，千万不要看教科书对摄影师的解读，实际上摄影师都否认教科书里对自己的解读的。我认为，甚至连摄影师自己的解读都不要看，用自己对世界的理解去解读。因为人是无法用自己认知外的语言去解读一张照片的。同样的作品，三五年后，你的字典里有了更多的词汇，也自然就会有新的解读，属于自己的解读，永远都是正确的解读，不要被别人的声音扰乱心神哦～
看这篇文章，点击右下脚的月亮，会有惊喜哦，👀
曾经流行明信片，记得那时候最喜欢的不是明星，而是这类风景的，有的还会再旁边配上一首现代诗。也不知道是喜欢诗呢，还是喜欢风景呢，还是喜欢它们在一起呢？
一只被低估的镜头，带上它出门小巧轻便，让人愉悦。而且成像也是一如徕卡的风格，据说跟六妹很像。
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就我目前看到的，国内讲摄影技术的天花板是朱羽君老师几十年前录制的电视节目，里面都是摄影干货，最最最主要的是，没有多余的废话，没有盛气凌人的压迫感，而这两点正是现在人讲摄影的两大毛病。哈哈哈。
那时候的人是珍惜胶片的，因为视频都是胶片拍的，多一秒都是浪费国家资产。而如今虽然短视频了，但是为了吸引眼球躁动的不行，哈哈。还是老视频真贵呀，朱老师和两个学生面对摄影技术娓娓道来，就像聊天一样自然天成，如同矿泉水一样清澈怡人。真好！比现在网络上讲摄影的老法师、小卡拉好很多哦。
技术是告诉你，相机、镜头、光学，能给你带来什么，在你使用的时候能给你提供可能性。而不是要求你必须如何如何。人家的视频就是告诉你，摄影艺术有哪些可能性，剩下运用是摄影师自己的事情，讲的真好。哈哈哈。
一般来说，一个徕卡粉，都有至少2个35mm镜头：（更多…）
一个锐利，精细如针水缝时间。
一个柔和，缠绵似樱桃甜月斑。
而圣光，却可以一当二，兼具两种性格。
不知道现在的人刚学摄影是什么心情，在我刚开始时是很虔诚的。那时候，看到别人作品都会去琢磨琢磨光影，甚至会由衷的称赞摄影师👍，“真有发现美的眼睛呀”。可是那时候吧，手机拍照还算不上摄影，那时候相机都很贵，同学合影都还是胶片呢。等自己拿着相机拍照时，别提有多开心了。我发现吧，越是年纪大的人越对摄影充满热情，因为他们开始摄影的时候，更是对摄影充满虔诚。如今手机都可以随便拍了，也许，年轻人对摄影已经没有那么多热情了吧。
我也终于搞明白了一个现象，那就是摄影讲座参加的往往都是退休大爷们，并不是摄影过时了，并不是摄影老了，也许恰恰相反，也许，只有他们眼里的摄影，还那样，保持着青春的光彩。
雅西卡官方介绍：这是一枚最紧凑、最流行的标准镜头，可以说是单反相机入门用的标准镜头。通过优异的像差校正，可获得清晰的图像，不仅在一般拍摄中，而且在与近摄环组合的全景放大拍摄中也发挥威力。
近摄锐利，愿摄锐利。近可拍宠物，远可拍风景，而且都是全开，可行。
