街头摄影捕捉到的是什么,优雅

真实才是最完美的优雅,一旦面对镜头,普通人很难做到不被情绪干扰,面对镜头,他们会强扭出一些表情,这些表情与其说是不自然,不如说是取悦自己,做人就该这样潇洒嘛,不取悦任何人,包括自己,然而这将破环真实。相比较而言,抓拍更具有真实性,与其清晰的扭捏,不如模糊的自然。

后期增加了颗粒,颗粒并不会破坏真实,相反,会增加一种真实感,强化一种模糊的自然感。摄影,真是一种不可思议的艺术哦。

我发现尼康的镜头增加颗粒后特别有胶片的感觉,哪怕是尼康最便宜的50mm 1.8d镜头,也很有胶片感哦,差点忘了,这可是胶片时代的镜头哦。人类光学精华,真不是白叫的。

街拍多是故弄玄虚

踢毽子这件事,你不踢上几脚,还真不知能不能接到。看着简单,行动起来却是另外一回事。所以说,踢键子是不是一件故弄玄虚的事情呢?会者不难,难者不会,总之他们是一群吃饱撑的人,午饭后踢键子消化食物呢。那么街拍是不是故弄玄虚呢,多半就是,找个奇怪的姿势,构图。给人惊讶的感觉,比如如果我不说这个人是在踢键子,可能你还以为他要摔倒呢。故弄玄虚!

不该告诉新手如何摄影

对于刚刚开始摄影的人来说,我觉得应该不去关注那些网络摄影大神,不去被网络大V种草,更是不应该关注器材评论。摄影的初期,是需要原始拍照的兴奋和感情的,而不是找谁学习和咨询。如果那样沉迷网络,你会被他们忽悠的晕头转向,似乎什么都好,似乎什么都拍不了。使用最简单的器材,拍摄最原始的摄影。

尼康d700高感iso2500很优秀

cmos暗光下确实有其优越性,特别是d700这种低像素机器,拍摄的raw格式,并且曝光补偿-03档,为的就是后期提亮使用,没想到呀,这样的长焦距小光圈镜头,竟然也可以在地铁里拍一拍,而且画质相当可以呀,用“优秀”形容一点也不为过哦。另外这老镜头也让我很吃惊,暗光下很有潜力啊。

今天又遇到了昨天

不知道有没有人有同感,偶遇总会集中出现。比如昨天你偶遇了谁,今天往往又一次偶遇了。难道有种意念能?这一家三口昨天就遇到了,正准备拍,绿灯亮起人家骑车跑了,而今天刚好又遇到了。立即蹲下拍下来,我知道,意念能是有限度的,偶遇没有第三次。

摄影似乎就是重复的记录,是的重复的记录真实,不怕重复,最怕的是把自己拍成别人的样子。这世上没有一摸一样的狗狗,何况摄影师乎?

大世界,小摄影

摄影的世界越来越小了,年轻的摄影师越来越轻浮,老摄影师变得呆头呆脑。年轻人只会拍靓妞,失去了人文大脑,摄影的大门还没打开,他们已经享受在粉丝的掌声中了。老摄影师脖子上都挂上个徕卡,并自认为离大师更进一步了,而谈到摄影的精神,在他们看来就是照着大师作品那样拍,抄袭的没有自我。

融入那些小师大师的群,确实可以让摄影变得轻松。但从此自己就是眼睛最模糊的那一个,我不想在摄影这件事上变得谦让随和、装作文明模范为人师表,我不想被别人的价值观操控来融入一个群体。在摄影这件事上,应该卓尔不群,每个人都能独立思考,独立的摄影观,这样,摄影的世界就越来越大了。哈哈哈。

爱50mm,也用24mm镜头

i50mm最喜欢的当然是50mm焦距段啦。哈哈,这可是135摄影的起点哦,但是并不是说要把自己锁死在50mm的框框里,框框的作用,除了取景,还有一个,那就是打破,是的打破框框,你是自由的。你可以从50mm迈出去,35mm、28mm都算保守了,据说很多年轻的摄影师都是24mm起步哦。

好,我也试一试24mm,这个框框,可是徕卡最冷门的框框了,因为取景器很蛋疼……。所以呢,何不用单反?哈哈哈,50mm是个框框,那么旁轴也是一个限制哦,何不用微单?任何机器都有其存在的意义哦,每个人都有各自的闪光点哦。

没想到24mm比21mm好控制多了,而且ais镜头的景深标尺非常精确,依靠标尺可以像徕卡镜头那样快速对焦,尼康ais镜头的色彩确实也名不虚传啊,真有点蔡司的感觉,比蔡司多了一份冷静,多了一份犀利,只是少了一些油润,哈哈哈。

徕卡相机不能拍风光?

徕卡相机可以拍摄任何题材的摄影哦。可是,但是,可但是呢,徕卡旁轴取景器是个最大的限制。因为它的倍率是固定的,而风景摄影往往为了追求视觉效果,经常用到的广角或者长焦,让徕卡m的取景器尴尬无比,无法做到所见即做得不说,长焦连对焦可能都看不清楚……。所以说,徕卡最大的优势,被0.72的放大倍率,限制在了35mm镜头和50mm镜头焦段上,拥有相对精确的取景和相对舒适的对焦精确度,而这两个焦距段呢,又都是人文焦距段,所以徕卡往往被锁定在5米、10米这样的近距离拍摄。有点像是狙击手的腰间配的手枪,是近距离才拔出来的。

而单反、微单,所见即所得,焦距不怕长,只要你背的动,都可以取到景。所以呢,很少有人用徕卡拍风格啊。但是也并不是说徕卡拍风景无能哦,因为徕卡镜头本身拥有非常好的动态范围,是的,从高光到阴影,只要你的ccd/cmos能记录,它都给你收在囊肿,而且锐度、色彩做的非常好哦。还是那句话,难度在取景器不准……

尼康d700 可用高感 iso3200无压力

尼康d700的iso我设置的自动的,自动最高3200,配合3.5小光圈的镜头也没问题,实际上看不多出少颗粒。更高的iso会有比较明显的颗粒感了。不过,我更喜欢给它增加颗粒……转成黑白。

尼康D700在高感光方面的表现相当出色,当然,这是一台十几年前的老相机了。比它年轻一些的d800像素高了4倍,但是高感依然很好,不比d700差的哦。d700只是色彩方面稍微好一些。所以并不是说新机器不如老机器好哦。千万别炒作哦。

为什么胶片时代记者爱用尼康镜头

我发现尼康镜头有个特点,通过胶片的颗粒能有强化边缘清晰度。也就是说,尼康的镜头成像,特别适合胶片颗粒,难怪胶片时代记者都爱用尼康了,即使拍虚了,也依然显得很清晰。这应该是尼康镜头的一个特点之一,虽然到了数码时代,尼康的个性依然被保持了下来。按照老曹的说法“高iso自由出片”。

nikon d200 + nikkor 50mm f1.8d

也就是说尼康的镜头并不是简单的通过虚化强调立体感,虚化之外还有很强的兼容性。这也解释了我的另一个疑惑:尼康党似乎不那么喜欢大光圈,喜欢大变焦胜过大光圈。尼康的立体感甚至不需要虚化就能体现,它对色彩远近的把握,对明亮度的把握,对成像边缘的把握,似乎都有一套独有的哲学,无论什么规格的镜头,都在这套整体框架之下。镜头这东西真的需要很深造诣的,不是简单的能出个影儿那么简单哦。

nikon d700 + 28mm f/1.8g

回到主题,为什么胶片时代记者爱用尼康?

因为对焦清晰了,尼康可以给你一个清晰锐利的照片。对焦不清晰,尼康也能给你一个色彩立体的场景。真正的读者,并不都像发烧友那样,要放大数毛哦。这也不难解释为什么历史上很多大师使用尼康镜头喽。