每个人都有街拍的阶段，大概在玩相机第二年开始，尝试拍陌生人，拍马路上的故事，很多人能拍出诗意的画面，很多人能拍出触发心灵的氛围。起初的这个阶段是美好的回忆，是属于青春的光影年华。想想第一次街拍，眼藏在取景器后面，对焦，按快门，上弦，天桥下汽车如流水，行人擦肩而过，阳光穿过楼群，只有红灯能阻止你。
然而，惟有过了第三年、第五年还享受街拍的人，才是街头摄影师。Alex Webb、Eric Kim、yanidel都是这样的摄影师。连这些人谈器材的时候都充满了街头味道，没治了。
拍过一些街头元素的照片，就叫自己是街头摄影师，我是不以为然的。一只蚊子吸了人的血就管自己叫人，是不对的。我是一只吸了街头血液的蚊子，我是一条吸着城市血液的街。
在一个到处是风景摄影、旅游摄影、糖水摄影、测评摄影、约拍摄影、活动群摄影、手机分享摄影的时代，全国人民都有好几个相机。一个被照片淹没的时代，反而最可能产生精神渴求，因为汹涌的表层感观潮水退却之时，街拍的治愈效果就会增强。街拍如果不是展现自我的唯一途径，至少也是最好的自我陶冶。朋友，你是否应该开始自己的街拍？
从正面拍准备时间最多只有2秒，从背后拍可以有至少10秒的准备时间。所以从后面拍是容易的，然而却又是最难的。两名协管互相简短的说了几句话，我在后面足足等了1分钟，希望他们能对视，这是何等的默契，他们说话不用看对方。最后我放弃了，拍一张走人。
黑白的照片剥离了所有迷彩，其实都在，因为迷彩本身也不为隐藏，这还是最初的迷彩么？黑白摄影也有这种功能，剥离了色彩，让本质显形。
广告暗示我，像素不够了，于是我匆匆升级。广告又暗示我，iso落伍了，于是我匆匆升级。因为验证升级的成果，我开始100%放大数像素了。眼镜矫正了我的近视 ，我却用它来数像素，升级真的是一种病。
直到有一天，我解开了锐利的鞋带，脱掉像素的靴子，丢掉高感光的袜子，在银盐的原野上，奔跑，奔跑啊，奔跑，直到跑出朦胧的早晨，跑出恍惚的泪水，跑出颤抖的微笑。
不知从何时开始，我喜欢上了放大100%，趴在显示器上数像素。几乎任何照片也不看内容，上来就迫不及待的放大，数像素。数了才算踏实，踏实了也就不管内容了。
我一定是病了，得了数码升级症。仔细分析了一下自己的病情。起初随便一个傻瓜相机都可以让我兴奋良久，后来总觉得拍的不够好，然后一头，掉进了摄影论坛，他们告诉我，升级，是唯一的解药。
论坛没有骗我，广告没有骗我。升级的成果就摆在眼前，我拍了那么多高像素的墙壁，浪费了那么多数像素的时间，结果他们还在让我升级。尽管是个追求上进的人，但每年一次的升级节奏实在扛不住了。新器材就像鱼钩上的诱饵，嗅得到香气，看不到危险。
“相机升级症”就像脚气，很难根治，只要钱包允许随时复发。最后，我到胶片摄影门诊部就诊了。现在好了，“相机升级症”再也没有复发。胶片摄影。不追求锐利，不追求像素，不追求升级，从此后踏踏实实过日子，高高兴兴拍照片。
注：本药方只适合把摄影当作生活的人服用。请职业摄影师、专业摄影师、极客摄影师到器材厂商处就诊。
阳光照在草地上。远处一个小孩子站着，在给她的妈妈整理被风吹乱的头发。隔着草坪举起相机，对焦，我让草坪充满了大部分画面。风带着草子流浪，落在这土壤上，有的是过客，有的不走了。
几乎每一卷胶卷都有1、2张不小心按下的快门。有时候，在掏出的过程按下了快门，有时候还没掏出来。这也没啥，这本是摄影的一部分，要包容它，谁让我们街拍的喜欢上弦待发呢？看底片的时候吓一跳，不知何时拍的，一边是禁止停自行车，一边是停个法拉利，还有个吸烟人的身影。elmar 35即使拍虚了，也还是蛮有味道的。
用一辆小汽车，在雪地上写下：这冬季的乐谱。楼下的司机一定是知道我在看闲雪，他给我画了一个符合，又回到了原点。我迫不及待掏出相机，拍了一张。一张照片，装满了我冬季的诗行。
没时间，这并非是我不爱摄影。我很有摄影热情，器材买得起，背得动，用得开，爱得实。没时间，这并非我技术太差。我早已掌握曝光和构图，黄金分割，阳光16，顺光逆光，色彩反差。我背着器材旅行，拍摄美丽光线下的风景，然而却是梦中开的花朵。
花絮 问：你觉得自己为啥没时间摄影，给我一个理由。 路人甲：缺少专注力(坚持),有更"重要"的事儿做。 路人乙：白天上班，晚上上课，周末上课，上下班开车，咋拍照？过了这两周，就有时间了。 路人丙：没啊，我不是没时间…我是没钱…简直是耗资事项。 路人丁：有家有业 白天上班 下班做家务 算不算 。 路人X：不是没时间，机器是铁的，太沉，拿不动。
站在后面，拍到的永远是背影。正前，侧方，有眼神的地方，永远都是街拍的风水宝地，这个逻辑的魅力深入人心，很多时候，召唤我按下快门的，就是一个眼神。