我不认为自己是个精英，完全就是糊涂蛋，要是放到大清朝咱可能也会参加义和团哦，放下人力车跟洋人干一场。今天，我就是个无脑爱国摄影师。
当然，我们不会回到大清朝了，要做一个有独立思考的人，要拥抱世界，不可民粹，原来民粹，看世界，独立思考。热爱和平，热爱世界～！
做个无脑爱国摄影师
从徕卡M-A“钛合金特别版”想到的
最近忽然大家都在讨论徕卡M-A“钛合金特别版”的事情，很热闹，主要关注在“16万”、“是否纯钛”、“升值潜力”、“买钛合金是不是傻”等问题。也有朋友想听听我的看法。
我们又不是研究材料的
作为拥有几台钛机身的刘坚老师一句：“我们又不是研究材料的，研究材质干啥”。给了我一个启发，可能我们过分专注于钛合金本身了，而徕卡的钛合金卖的明明是一种感受。感受，需要恰当的时间、合适的心态、身处的境遇，以及徕卡推出的时间，多种玄学元素结合到一起。
科学的局限
越来越觉得科学的局限性很大，甚至片面。最近总能看到营养学家以科学的名义说：“米饭、馒头都是碳水，都是糖”。可是明明它们是不同的哦，手感不同，气味不同，嚼在嘴里的味道不同，吃到肚里的感受不同哦。科学，竟然完全忽略了我们的感受，似乎只有糖是客观存在的。
玄学的存在
摄影器材测评也存在同样的问题，科学家比较多。任何相机都是上来分析像素，镜头上来分析曲线。嘻嘻，这些都是客观存在的，是无法否认的，是科学的。但是，人的感受难道就不存在么？而实际上，相机的使用者天天接触的却不是那些科学，而是“视觉、触觉、感觉”，统称玄学。
写着写着跑题了
关于这次的徕卡M-A“钛合金特别版”我竟然没有感觉，没有好的感觉，没有坏的感觉，没一丝感觉，——也许，这本身也是一种感觉。但我对触摸过的每一台徕卡M都充满感觉，无论是手上的，还是出掉的……又是一种玄学。
为什么喜欢徕卡M镜头多过蔡司ZM
惊艳色彩
蔡司镜头其实还是很好的，无论是佳能口、尼康口、蔡司口、华为口、小米口、徕卡口，都是超越原厂的存在。甚至在很多表现色彩的场景，比徕卡还要惊艳的。
留有余地
但是，我为什么喜欢徕卡M镜头多过蔡司ZM呢？在跟红薯聊天时不约而同的提到，“徕卡最便宜的头也很出彩，蔡司的问题在于没有后期余地”。是的，就是这个原因了。“留有余地”，这是符合中国传统思想的哦。
拿捏分寸
徕卡镜头的色彩不会油腻，而是清新油润。不会给你油腻的感觉，蔡司刚好踩到油腻的边缘，稍微后期就会油腻，没有给你留太多后期余地。在转黑白方面，蔡司更是不如徕卡了。而其他镜头呢，要么余地留得过大，要么显得油腻……
镜头参照系
我们这些顽固的街头摄影师啊，常年就拍那几个场景，就是街上的人嘛。我们对镜头的评价不需要到显示器上ab对比“不同镜头，同一个场景”，我们对比的是现实印象和显示器上的展示。与现实相比，哪个镜头油腻，哪个镜头恰到好处，哪个耐看，哪个容易逆烦，都是一目了然的。
翻出相机背带，凌空一句“老了”
整理背带的时候发现过去竟然收藏了那么多各式各样的背带，特别喜欢aa的背带。自己做过背带后，才知道aa用料好在哪里、用心在哪里，是其他牌子不可替代的。还翻出了最早自己做的一条背带，上面还印着iso50，而不是i50mm，这一晃很多年了。
是啊，再加上疫情三年，大家不约而同的凌空一句“老了”。是啊，时间对于人来说绝不是均匀刻度的尺子，忽然间，“青春”就被玻璃墙分割了，它已经被定格在哪里，可以从上看、下看、左右看。
我相信，疫情之后很多人都不一样了，至少我是不一样了。艾灸上瘾了，灸上一柱神阙穴，乎觉眉头舒展，心情平静，似乎闭着眼就可以翻看三年前的街头照片……
唐.麦卡林《不合理的行为》简读
“跑在士兵前面”的摄影师
战地摄影师往往更接近战场，甚至唐.麦卡林往往都是敢在士兵前，提前到战场找好拍摄位置。看来啊，成为战地摄影师，没有点玩命的疯劲儿是真不行啊。
天真的摄影师
然而，接近战场的摄影师，并不接一定近真像。美国人已经成功的把越南战争的失败，转变为“摄影师引起民众的反战”，把美国塑造成了因为“良知”而自我醒悟的角色。
其实，我是不会相信，几张照片就导致美国停战这样的说法的。可是，唐.麦卡林信了，绝大多数多摄影师也信了。因为摄影师都希望那是真的，摄影师虽然疯狂，但也希望自己有种挽救世界的超能力。天真的摄影师，天真，是一种幸福。
茶堂商品清仓
苹果社区，清仓。看来消费力有待刺激。看到清仓，也不知该高兴还是悲伤。
不要把街拍说的多了不起，街拍不过是瞎拍而已，有种不打扰的瞎拍，有种穷干涉的瞎拍。很多事情会被人忘记，很多事情从未被人察觉，拍下了这些，却证明它们发生过。街拍也挺了不起。
不只街拍
我不是只街拍的，只是很多照片没有展示，为什么？因为人生很多照片，只适合锁起来。它们永远只锁在三处：胶片上、硬盘里、心里。
六一了送给小朋友一台单反相机吧
爸爸我要课本上这样的相机！
去给小朋友买一台日本的单反吧。爸爸，你看课本上的单反，人家都有，赞么家咋没有啊。……难怪2013年日本单反在中国的销量爆发性能增长啊，原来广告都宣传到人家里了，而且是从小就植入了。我一直以为单反从2013年销量暴增，是因为从那时开始高iso的可用性提高了2档，以为是退休师傅多了，单反卖的好了。现在才明白，功劳都来自于这个深入植入的广告哦。也不知道日本单反协会给出了多少钱。这个封面不能换成速写画画么？甚至拿个放大镜、望远镜不行么？为什么单单选用的只有日本才生产的单反呢？你说它不是广告，我是不信的。
大V去哪了
说也奇怪，抖音针对毒教材的视频，大多都是普通的学生家长，也有平时卖老鼠药的“走卒”，也有平时嬉皮笑脸的搞笑主播，都是是最普通的人民，有的还在卖青菜，有的还在还房贷，但面对这种大事大非时，几乎无一例外的第一时间站出来谴责。而那些有更多粉丝的大V，忽然集体失声。除了胡同里的的司马南等几个人，其他大V都不知道去哪了，“那些号称代表人民说话的人呢？”，很多大V我都取消关注了，转而狂为那些“屠狗辈”疯狂点赞。“仗义每多屠狗辈，负心多是读书人”此言不虚啊。
教材测评
总有人喜欢测评东西，有测评手机的，有测评汽车的，也有测评相机的。其实这些都是注定要被淘汰的玩意儿。而我发现，测评小学教材是未来一个很好的发展方向哦！测评思想，那将是称为圣人之道哦。器材测评，呵呵，不过是玩的事儿，不要太认真。
学日本什么
我并不是盲目的排斥日本。你做广告是没问题的，只是这样隐蔽的植入小学课本封面实在是“用心良苦”的。人教社植入那么多日本文章，就没有积极的文章。日本抢注了《伤寒论》70%的中药方专利，你们怎么不告诉小学生呢？日本小学在教毛笔写汉字、打算盘，你们怎么不说呢？而你们却废除，哈哈，要照这样发展啊，不定哪天我们学竹算，也得向日本学了。可怕。
建议小学课本插图用王福春的摄影作品
通常咱们的小学课本插图都是手绘的，是否可以考虑摄影的形式呢？特别是如今这个世代啊，摄影也是一种传统的艺术形式了。而国内非常有代表性的摄影作品当数王福春《火车上的中国人》。
这本书并没有明显的构图、用光等形式化的东西，但是对人物感情瞬间的把握那是一流的，超越一切形式化的东西。这也是我喜欢它的原因。
这本是2006年11月份第二版第一次印刷的版本，发行1000本，那个年代的质量、用心程度，非常好。虽然不是首版，但是质量是超越首版的。而且那个时代的出版社，还是挺讲究的。去年发现的那批库存才80元，今天意外的发现二手已经涨到300了，可见这个版本受到了大家的认同。好东西往往，都是很久以后才被发现。
将来，我一定要出个竖排版的摄影杂志
一条骂教材媚外，一条NBA半决赛
刚留言，骂“人民教育出版社星条旗插图”媚外。然后，就点了它下面那条“NBA半决赛……”忽然间，有种莫名的窘迫，“美国职业篮球赛”在中国的热度比肩“小学教科书插图事件”，……总觉得哪里有点不太对劲儿？
我篮球打的不好，身高一般，毕竟NBA是长人运动，对于这样一个自己永远不可能有突破的运动，我却能对NBA球员如数家真。等一下……既然篮球我只有仰视的份儿，还那么关注，是不是有点自取其辱？
一个国家的孩子，如果都沉迷在一个注定仰视的赛事里，这背后会不会伤害自信心……不由得出了一身冷汗。难道我不能关注下更能发挥自身特点的运动么？我不是民族主义，盲目排斥NBA，分明是清醒的排斥NBA。
如果说星条旗进入教科书是媚外，那么NBA进入内心深处算不算媚外呢？经过内心反复思辩，我给自己贴了标签——“算”……囧
竖排版更符合摄影杂志
英文杂志适合横排版，他们的设计也是针对横排版，而我看横排版的中文摄影杂志，总能看到一种“抄袭”的味道。说不出为什么，对这种洋式中用的排版设计，总有种不那么自信的感觉。而中文古典书籍里的竖排版越看越流畅，毕竟几千年的基因记忆不是那么容易抹掉的。
再看国内的摄影杂志版式设计，从来没有竖版的，从来没有！难道我们学欧美学得，都不知道汉字竖拍版更有气质么？从上到下，从右到左，那都是我们几千年的习惯啊。特别是涉及书法、画作等艺术类，都使用竖排版的啊。1932年的叶圣陶先生写的课文、丰子恺先生绘的插图《开明国语课本》，艺术气质十足，竖排版很传神。说实话，头一次看到图文时，我竟然有种似曾相识的感觉，我难道上辈子就用的这个课本么？
国内摄影杂志能不能自信点，来个竖排版？既然“老师”自己丢掉了文化自信，那就从“学生”那里再拿回来。尽管，我不懂日文，但是其中的排版看着很符合摄影的气质。日文里很多就是中文，排版格式又都是从我们古代发展而来，相比较英文的横排版杂志，日文的竖排版，更显得具有艺术气质。我已经收集了很多日文摄影杂志，然后，默默的许下一个心愿，将来我出杂志，一定要出个竖排版的，把属于我们的东西拿回来。
