i50mm

富士广角附加镜WCL-X100，从35mm到28mm

都说28mm离35mm很近，也许说这话的人是变焦用户，他们甚至觉得17mm离40mm都太近了，但是对于长期玩定焦的人来说可不这样。特别是徕卡28mm和35mm差距还是非常明显的。所以当年玩x100时，这个能扩展到28mm视野的附加镜是必备的。

富士的光学实力毋庸置疑，不然哈苏也不会找它代工生产镜头了。WCL-X100装到x100后，对画质几乎没有损失，浑然一体。不过就算加了这个扩展镜头，分量也很小，当年觉得这机器太轻了，没有手感。最近发现这机器适合骑车时挂在脖子上……。

最近发现很多地方提到日本相机，前三名基本毋庸置疑，第四名越来越明显归到了富士。这个位置过去数码单反时代，是给宾得的。如今微单时代，宾得没有跟进，被富士替代也是理所当然了。松下、奥林巴斯市场不如富士，理光机型太单一，富士也算名副其实。毕竟富士中画幅、aps-c画幅，实力是有的。就从十几年前的富士WCL-X100这个广角扩展镜，就可见富士光学实力。

新闻、旧闻，富士x100竟一直有所耳闻

富士2013年开启了数码旁轴x100系列，这一晃十几年过去了。富士x100让我想起2010 年代的相机文化。那时候数码相机曾掀起了一股高潮。aps-c相机、便携微单、重型专业机……摄影器材展，那个年代的相机文化热闹非凡。新闻、旧闻，富士x100竟一直有所耳闻。

富士raw的底色其实，也很好

我一直挺喜欢富士的色彩，在胶片上，童年的一草一木，学生时期的同学少年，富士的颜色，也是我们人生的底色。翻到以前用x100拍的照片，然后使用一键调整raw，才发现，富士raw的底色其实，也很好。

生人还是熟人–一看便知

衣不如新，人不如故。其实摄影师拍的是熟人，还是陌生人，观看者是能感受到的。摄影有它不同于文字或者绘画的独特属性的，或者说独特玄学的。摄影这东西，真的是一门艺术。

发现两张老照片，是m9提亮3档

也不记得当年是故意为了测试才拍的，还是赶巧了拍了张严重欠曝光的照片。发出来做个记号。ccd欠曝光也能提出很多细节，更可贵的是色彩也都完美的保留了，而且不减锐度，不偏色。镜头是徕卡elmarit 28mm f2.8 v3，很便宜的徕卡镜头也是很厉害的，微弱的光线也控制的稳稳的。

leica m9 with summicron 35mm f2 + 0.5曝光后期

感受器材，感受摄影，感受世界

感受器材，是对物的认知，它的维度是有限的。

感受摄影，是对事的认知，它的维度要比物大的多。

感受世界，是对认知的认知，它是无限的又是多元的。

先对器材有了把控，再延伸到摄影的把控，再到与人世的相融。

器材的本质其实好看清，摄影的本质也不难，最难的还是认知呀。过去3年，把一多半的摄影时间用来研究中医了。至今总算有了一点心得，从起初的盲目迷信，到现在的慎重言语，越来越明白一个道理——人们在生命上的糊涂远远大于选择摄影器材。

有些事不能说的太明白：因为一说出来就是错的，道理是说不出来的：

1、西医批评中医的多数是对的。

2、中医批评西医的多数也是对的。

3、大众批评中医的多数也是对的。

4、中医批评大众的多数也是对的。

5、结果就是，绝大多数人是错的。

6、真理，确实，是少数人。

像街头摄影师一样思考《Think Like a Street Photographer》

关于作者

马特·斯图尔特（Matt Stuart）从不离开他值得信赖的徕卡，在长达 20 年的职业生涯中，他拍摄了一些最有成就、最诙谐和最著名的街头照片。

街头摄影光学不拍是不行的，光拍不学也是不行的，看摄影画册不是为了找到一个结果，而是让自己的思想与街头有个交集。从量变到质变，街头摄影就是要在大量的拍摄和大量的看作品中来回徘徊，当积累足够量了，思考就会自然而然产生。

“扫街”似乎把街头摄影说的简单了，其实它也不是很复杂，只需要这样一个小本本，揣口袋随时翻一番，不是为了学人家，而是就像听歌一样，每一幅作品都是一首歌，当然了，你也可以照着别人的歌哼一哼，哼出自己的乐子。

Think Like a Street Photographer 进口艺术像街头摄影师般思考 Laurence King 摄影技巧【中商原版】

leica mp 1956-1957

设计背景：

Leica MP是基于M3改进的“专业版”（“P”意为Professional），专为新闻摄影师和专业用户设计。
1956年首次亮相于德国Photokina展会，未在常规徕卡产品目录中公开销售，仅限特定专业客户订购。
灵感来源于美国摄影师（如阿尔弗雷德·艾森斯塔特和戴维·道格拉斯·邓肯）的需求，结合Leica IIIf的快速过片理念。

主要改进：

Leicavit MP：标配底部快速过片器，取代传统底盖，提升连拍效率，适合战地或动态摄影。
无自拍器：去掉M3的自拍功能，简化设计以适应专业需求。
外部计数器：从M3的内部自动计数改为手动重置，预示了M2的设计方向。
坚固性：内部过片轴加长并使用硬化钢齿轮（而非M3的黄铜），增强耐用性。

产量与稀有性：

总产量约449台（序列号范围MP-1至MP-449），其中黑漆版（138台）比镀铬版（311台）更稀有。
部分M3相机在1960年代被徕卡改装为MP规格，但这些改装版不带“MP”序列号，不计入原始产量。
因产量稀少且面向专业市场，Leica MP成为收藏界最珍贵的M系列型号之一。

历史地位：

MP是M3（1954年）和M2（1958年）之间的过渡型号，融合了两者的特点（如M3的取景器和M2的计数器）。
1957年M2推出后，MP停产，Leicavit过片器随后成为M2的可选配件。
著名用户包括Magnum摄影师托马斯·霍普克（Thomas Hoepker），其作品体现了MP的专业价值。

收藏价值：

由于稀有性和历史意义，Leica MP（尤其是黑漆版）在拍卖市场价格极高，保存完好的样本常达数万至数十万欧元。
示例：2014年拍卖会上，一台黑漆MP-89（带Leicavit）以456,000欧元成交。

徕卡Leica MP (1956-1957) 基本参数

生产年份：1956-1957
类型：35毫米胶片测距相机
镜头卡口：徕卡M卡口（M-Mount），支持所有M系列镜头
标配镜头：通常搭配Leitz Summicron 50mm f/2 或 Elmar 50mm f/3.5（视订单而定）
快门：布帘式焦平面快门，快门速度范围1秒至1/1000秒，含B门（长曝光）
取景器：光学取景器，放大倍率0.91x（M3同款），部分稀有版本为0.72x，无视差校正框线（仅50mm视角）
测距仪：内置双像重合测距仪，与M3一致，基线长度69.25毫米
胶片格式：35毫米胶片（24×36毫米，135格式）
胶片传输：
- 手动装片，底部装入设计。
- 配有Leicavit MP快速过片器（标配，底部触发式），另有顶部双行程过片杆（部分后期改单行程）。
- 倒片通过旋钮手动完成。
曝光计数器：外部手动重置计数器（类似M2，非M3的自动设计）
机身材质：黄铜构造，镀铬（银色）或黑漆表面
尺寸（宽×高×深）：约138×77×33毫米（不含镜头突出部分）
重量：约580克（含Leicavit，不含镜头）
产量：总计约449台（其中311台镀铬，138台黑漆）

总计500台，有银色黑漆版本。由于是给当时的战地记者定制的，所以存世量非常稀少。

MP-1	MP-11	Leica MP	27 Sep 1956*	11
MP-12	MP-500	Leica MP (black+chrom)	1957	489
MP-13	MP-150	Leica MP Black	1957	[137]
MP-151	MP-450	Leica MP Chrome (+black)	1957	[298]
MP-213	MP-214	Leica MP Black	1957	[2]

翻译来自徕卡官网

当徕卡在1956年推出MP时，这是他们第一款完全面向报告文学摄影的特别版M。
1956 年，徕卡向市场发布了他们的第一款特别版 M——徕卡 MP，专为报告文学摄影而设计。基于M3（具有相同的取景器和相机机身），MP还提供了M2中随后的许多技术规格，这些技术规格将在两年后的1958年推出。M2 标志着 MP 的快门控制首次大规模生产。

徕卡 MP 最引人注目的是它的两个上链机构，它们彼此独立工作：除了顶板上的标准快速上链杆外，相机还提供底部安装的 Leicavit MP 扳机上链器，使其特别适合报告文学摄影。Leicavit MP 已经作为旧款螺钉安装徕卡的可选功能提供。虽然它从未出现在 M3 上，但 Leicavit 绕线机后来可用于 M2。

徕卡 MP 仅生产了大约 450 个型号（称为原始 MP），所有这些型号都专门出售给专业摄影师。徕卡议员最知名的拥有者之一是托马斯·霍普克（Thomas Hoepker），他以关于穆罕默德·阿里的传奇报道而闻名。然而，霍普克最著名的照片创作于2001年9月11日，在燃烧的双子塔的背景下，捕捉了一群年轻的纽约人在东河边的阳光下放松。