重新思考jpg,有没有必要一直拍raw格式

由于前些天拍了很多打篮球的照片,使用了不少连拍,所以都是使用的jpg格式,结果我发现其实jpg格式就很好了。如果一直都是用raw格式拍摄,或者raw+jpg拍摄的话,会总让你想着“回去能拉回来”。——但是“回去能拉回来”,这应该是我的摄影的一部分么?我觉得它更像是一种逃避,一种眼下可以瞎拍的借口。

也许,我应该重新审视一下raw的必要性了。对于特殊场景,比如搞反差风景,当然拍raw拥有更好的后期余地。但是对于日常,是不是都需要保存raw呢?jpg也许更像是胶片,拍下去就决定了它当下的样子,这样会让你更专注眼前,而不是将来的后期,感受当下,做好曝光、构图,这才是摄影应该做的。

我知道通过加工raw格式,可以让一张平淡无奇的照片拥有绚丽的外观,但我不是那种摄影师,这种造假的照片一直是我嗤之以鼻的,你可以艺术化,但造假就违背了摄影的初衷。很多风景照,宣传片很好,实地一看被骗了,还有很多人乐此不疲,在我看来这和往食品里放化学添加剂没有多少区别。可惜,大众喜欢这样,看看咱们的食品添加剂就知道了。但是,这不是我摄影的初衷,后期可以,目的是还原它本来的样子,可以。

这几次拍摄篮球,我所有动用的相机都调整成了jpg格式,更让我兴奋的是,jpg已经足够好,所谓后期,也只是最简单的调整为黑白,连反差都没有拉。

sony a7s这台相机只有1200万像素,平时并没有什么特殊的地方,但是在暗光下它的表现竟然令我吃惊,iso6400的情况下色彩依然能保持鲜活,难怪dxomark上面这个老机器高感排名至今都能拍到第五啊。

重新思考jpg,重新思考摄影,不给自己留一个借口,如果光线足够好,jpg自然就足够好,如果光线不好,就算后期raw拉回来,又有什么意义呢?摄影首先还是给自己看的,专属于自己的当下感受,不是忽悠别人的——只是我的摄影初衷是这样的。

另外,这枚200块钱的vivitar 135mm f2.8没想到色彩、锐度在暗光下这么好。当年看上它就是因为手感好,徕卡的手感……,200块的价格,自打过去买来就没用过,这次没想当这么好。看来呀,呵呵,高端货不是由高定价决定的哦。

街头摄影,没有过时一说

有些评论家说街头摄影过时了,那种摄影早就被人拍烂了,不要膜拜过去的大师,布列松不过是纨绔子弟,弗兰克不过是屌丝。他们还鼓吹图片网上看看就行了,不用买画册。

时间是不存在的事物

我就不解了,按那种逻辑思维历史都太老了,没必要去看了?过去的摄影方式对我来说还是全新的东西。也看不出现代评论家被吹捧的所谓“当代摄影”、“先锋摄影”有什么启发性。你笑话我膜拜经典,我还笑话你膜拜无知呢?

街头摄影不是卖弄

喜欢看图片、书籍、杂志,翻起画册时的激动只有自己才能体会。买画册就是看的,看过之后想到什么就是什么,能刺激到神经就对了。这与听音乐是一样一样的哦。

如果评论家们认为我们是拿画册分析技术,通过这种手段人前卖弄,那就是小人之心了。如果把街头摄影看成卖弄,那确实这种卖弄过时了,卖弄,一定要新奇才行。可是我们的街头摄影目的根本不是卖弄哦。

街头摄影才是摄影史

看街头摄影作品,这种视觉刺激是一种“诱导剂”。通过视觉刺激能够思考一些历史、一些人文情怀,甚至对未来的奇想,——这才是最重要的。

拍街头摄影作品,记录下时代的影像,未来就会刺激到2077年的孩子去思考,为什么2020年后的人们开始带口罩了呢?——这才是最重要的。

辟谷是与自己的对话

五一前的七天辟谷有种重启头脑的感觉,似乎世界与之前不一样了。有种回到高中时代的感觉,阳光是那么新鲜,泥土是那么温暖,就像周六起床时的松弛感。

扔掉了超市买的黄瓜,因为复谷后我能吃出来里面有科技,原来小区门口三轮板车上的黄瓜才是天然的食品。可惜的是,这种天然食品不能每天都碰到,有时候隔三天,有时候隔一天,全凭雨水的多少,就像小时候那样,雨后的黄瓜长的快。

我卸载了外卖app,决定不再吃外卖了,也不从超市买黄瓜了,取出现金,找出当年自己亲手缝制的老牛皮钱包,让自己回到市井中,现金结账,并没有想象中的不方便。还别说,十几年不用现金,真有种久违的喜感。

原来,很多事情并没有判断对错的必要,机缘到时做出选择,顺势而为就是了,我并不想批判外卖app,也不想夸赞小商贩,他们都有好的,也有坏的,我能做的就是踩坑,下次避免,踩坑,避免下次,然后简化自己的口粮,嘿嘿,其实高中时没那么多吃的花样,过的也挺开心的呀。

我并不是鼓励人辟谷,但是我得对自己诚实,想在这里记录下这个不寻常的经历。然后,如果读者想辟谷我只能说,大多数讲辟谷的人,方式是错误的(。ì _ í。),千万不能自己尝试。

我的方法,不是挨饿,……,

每一张照片,都在说:请不要教我如何摄影

有些事是不需要搞的很懂,只需要自认为很懂就可以的,比如摄影,因为这件事缺少一丝自信,都是寸步难行的。同时,不要听任何人的建议,不要听任何人的“教诲”,因为你只要觉得自己不足,那你就真不足了,无论是之前的作品,还是之后的作品。都会在你觉得自己不足时瞬间崩塌。所以摄影,一定要盲目的自信才行哦。只要谁和我聊摄影,我就跟他聊器材。因为摄影的动力只能从自己的内心主动发出,决不允许它从外界刺激!

不跟你聊摄影,只跟你聊器材器材,这就对了。器材与摄影是完全相反的事物,器材的评价,多闻有益,听那些用的多的人的经验,不需要全盘接受,但谦虚参考,往往能少走弯路哦。

最后我给自己总结了一句箴言:对摄影,只信自己,对器材,可参考测评。别搞反了哦。

记忆里的真实与现实是否一致呢

傍晚的太阳总会点亮黄皮墙,与他相伴的往往是墨蓝色的天空。不过很多相机似乎都认识蓝天,但凡遇到蓝天都会让天更蓝,那样往往能给人第一眼的惊喜,但是它不是我现场感受到的白平衡。到底白平衡应该以什么为标准呢?以灰板为标准么,可傍晚它本身就不存在准确的白平衡呀。

也许,现场实际上应该是下面的样子,但是不知为何,我总觉得,上面的更接近我记忆里的真实。记忆里的真实往往与现实不一致,但我选择自己的记忆。徕卡的镜头似乎最容易带给人这种强化记忆的特殊魔力。

原来油润感是从欠曝光开始的

单反吧,主要的缺点之一就是菜单、功能太多了,过一段时间不用就记不住了。在尼康d700的默认设置里有个D-lighting开关,会把画面整体提亮,这样吧,就会降低油润感。特别是熟悉了“德味”,首先还是要把这种软件内置的hdr功能关闭。另外,尼康的曝光似乎整体也是偏亮一些。特别是使用改口的镜头,没有光圈联动,最佳的机身设置就是关闭D-lighting,然后使用m档,iso手动,快门速度手动,光圈手拧,测光模式使用中心区域测光,非cpu镜头选择50mm f3.5即可。取景器里的测光条可以用来辅助设置快门速度,尽量不要过曝光,否则油润感还得后期降亮度……。

尼康的raw比jpg好

用尼康相机拍照,一定要用raw格式,我发现有时候他们的这个raw基本上不用调整使用默认色彩就超过了jpg。所以用尼康就要拍raw哦,不然容易掉入升级镜头的深渊里,你会发现它的raw和jpg简直就像出自两个镜头。ais镜头配合d700的raw简直了,别人都是raw灰蒙蒙的去调raw,咱们是jpg灰蒙蒙的……raw却很精彩,这谁能解释解释……

难怪都说尼康拍风景好,确实在raw格式下风景色彩丰富锐度足足。相比之下,徕卡的默认raw得调才能超过jpg,佳能的raw更得调锐度和色彩才能超过jpg,sony的raw也得调后才能超过jpg。这一方面说明,要么capture one、aperture对尼康raw友好,软件默认加载的raw设置就非常惊艳了,或者是尼康的raw比别人更用心开放给软件的参数更多,让软件厂商容易调出好色彩。另外,尼康d700点raw比d800点raw影调色彩更丰富一些。同时说明尼康镜头对锐度对追求简直了,太执着了。

下面这组左边是raw默认,右边是jpg标准:

德味镜头也能低反差低饱和

我发现自己的审美越来越趋向低反差低饱和高亮度的照片了,这种风格似乎削弱了镜头自身风格,德味儿、油润,似乎会被淡化。当然,德味镜头并不是说没有意义了,相反,德味镜头似乎更容易让我得到满意的低饱和低反差低风格……?

但并不是说所有风格都适合低反差低饱和,下面这组充满色彩的照片,我还是更喜欢右边原始jpg的镜头味道。

而下面这组,我就更喜欢提亮后的效果了。根据我的经验,真正的大师啊,都是能合理运用镜头风格的,不能完全依赖镜头风格。

发现两张老照片,是m9提亮3档

也不记得当年是故意为了测试才拍的,还是赶巧了拍了张严重欠曝光的照片。发出来做个记号。ccd欠曝光也能提出很多细节,更可贵的是色彩也都完美的保留了,而且不减锐度,不偏色。镜头是徕卡elmarit 28mm f2.8 v3,很便宜的徕卡镜头也是很厉害的,微弱的光线也控制的稳稳的。